Dessin constructif d’une nature morte d’objets ménagers

Travailler sur un dessin constructif d’une nature morte d’articles de ménage est une continuation de la connaissance des bases du dessin. Vous continuez à façonner votre pensée spatiale et votre vision d’objets de la nature morte sous forme de volumes dans l’espace. Ce dessin est - littéralement - votre deuxième et très importante étape. Vous devez comprendre que tout objet d’une nature morte (et pas seulement d’une nature morte) consiste en la somme de corps géométriques; que sans les connaissances acquises dans la tâche précédente, vous ne pouvez pas terminer ce dessin. Ceci est un tour plus élevé dans le processus de compréhension de votre volume d’objets.

Observez de plus près les objets de nature morte: qu’est-ce qui vous rappelle leur forme? Cela vous rappelle les formes géométriques de la nature morte précédente. Une carafe, une tasse, un verre, une tasse, des fruits se composent de la somme de plusieurs corps géométriques, tels qu’un cône, un cylindre, une boule. La table et le plan derrière ressemblent aux plans d’un cube, un prisme rectangulaire. La draperie, située sur ces plans, répète la direction de ces plans, a une épaisseur et un relief similaires aux éléments de formes géométriques telles qu’un cône, un cylindre, un prisme hexagonal.

Comment voir dans le sujet ses composants simples? Il faut apprendre ceci: il faut apprendre à voir le simple dans le complexe. La formation de cette vision passe par toutes les tâches du dessin de cette édition.

Solution de feuille de composition

Comme dans le dessin de natures mortes de corps géométriques, il est nécessaire de choisir le point de vue à partir duquel tous les objets de la nature morte sont le mieux divulgués, puis de procéder à la résolution de la composition de l’espace en feuille. Dans l’espace bidimensionnel de la feuille, nous allons refléter les objets de la nature morte de manière à ce qu’ils s’intègrent parfaitement dans la feuille, de sorte que la masse d’objets dans cet espace ne soit pas encombrée, mais que l’espace de la feuille ne domine pas la composition. des objets encore de la vie.

L’essentiel dans la composition est une nature morte, et non l’espace qui l’entoure. Si l’espace devient l’essentiel, cela modifiera nos tâches. Notre tâche consistera à dessiner une nature morte, par exemple, à l’intérieur.

Sélectionnez la position du format de feuille verticalement ou horizontalement (en fonction de la composition future). Afin de choisir la position de la feuille pour un dessin de nature morte, habituez-vous à effectuer de petits préposés. Les foreskizes peuvent être dessinés séparément et dans les marges d’un futur dessin. En eux, vous pouvez enfin imaginer et voir la composition de la feuille de votre future nature morte.

En outre, en observant approximativement les proportions, tracez une silhouette de la masse de nature morte sur la feuille avec des lignes claires. Cette silhouette représentera probablement votre désir de voir la future composition. Mais pour vérifier enfin l’exactitude de la silhouette, il vous suffit de trouver visuellement (à l’aide d’un crayon) la relation proportionnelle entre la hauteur et la largeur de la masse de la nature morte. Corrigez ces valeurs sur votre feuille et vous obtiendrez deux valeurs de vérité. Ce que c’est?

Vous avez probablement rencontré une expression comme «du général au particulier» (ou vice versa). Cela signifie que toutes les tailles suivantes, c’est-à-dire les proportions, seront conformes aux proportions précédentes. Dans ce cas, toutes les proportions suivantes, qu’il s’agisse d’une carafe ou d’un autre récipient, nous devons nous coordonner avec la hauteur ou la largeur de la composition et, par conséquent, obtenir même l’ampleur de la vérité. Plus la taille réelle est grande, plus les relations proportionnelles de l’ensemble de la composition seront précises: il s’agit d’une chaîne unique.

Nous avons donc trouvé les relations proportionnelles de base des objets de nature morte, défini les axes et procédé à la construction constructive d’un espace tridimensionnel dans l’espace bidimensionnel de la feuille.

Construction constructive d’objets de nature morte

Tout comme dans une nature morte composée de figures géométriques, vous devez comprendre votre but et vos objectifs. Le but est de dessiner une nature morte d’objets ménagers, et l’une des tâches principales est de dessiner la forme d’objets dans l’espace, en transférant leurs volumes.

La première chose à construire est le plan sur lequel se trouvent les objets de la nature morte. Utilisez la méthode de la perspective directe, dont nous avons parlé ci-dessus et avec laquelle vous êtes déjà familier. Le succès de l’ensemble du dessin dépend de la précision avec laquelle vous tracez la position du plan dans l’espace. Rappel: dans l’avion, comme s’il s’agissait de traces d’objets; et seulement après vous être assuré qu’ils "mentent" vraiment sur ce plan, passez à la construction ultérieure d’objets de la nature morte dans l’espace, c’est-à-dire des cadres dressés. Une erreur typique est l’image de l’avion, comme si "renversé" sur nous. Cependant, cela a déjà été mentionné dans le chapitre précédent.

La construction d’un objet commence généralement à partir de la ligne médiane, car, encore une fois, dans une nature morte, il existe généralement des objets dotés de corps de révolution basés sur leur conception (comme un cylindre, un cône, une balle). Dans la ligne centrale, recherchez les rapports proportionnels des parties du sujet. Ces relations peuvent prendre différentes formes: par exemple, un pichet est constitué de deux cônes tronqués et d’un cylindre. Mesurer sur la ligne centrale la taille de ces cônes et du cylindre en hauteur et en largeur; En utilisant des lignes axiales horizontales, tracez quatre ellipses, chacune d’elles devant correspondre à la position de la forme dans l’espace (c’est-à-dire en tenant compte de la perspective).

Commencez par dessiner de manière constructive un objet constitué de corps de révolution issus de l’ellipse inférieure, qui se trouve sur le plan de la table et que vous auriez déjà marqués. Ensuite, passez au dessin de l’ellipse supérieure, fermant ainsi la forme, comme un cylindre. L’ellipse supérieure devrait être moins "ouverte" que l’ellipse inférieure, car elle est plus haute et plus proche de la ligne d’horizon; d’autres ellipses sont «insérées» entre elles. Ainsi, un fruit est un cylindre fermé par deux hémisphères et ayant deux ellipses.

Tout est dessiné de manière transparente en tenant compte de la perspective aérienne des lignes. Rappelez-vous qu’une perspective aérienne est un «effet de brouillard».

Les tentures présenteront quelques difficultés pour dessiner. Mais ceci jusqu’à ce que vous réalisiez que ce sont aussi des volumes qui sont subordonnés à l’espace et qui le répètent. En d’autres termes, ils "rampent" dans l’espace, y obéissent et réagissent au moindre changement dans cet espace avec la texture de leur volume. La texture de draperie est un système de volumes interconnectés.

Vous ne pouvez pas dessiner une draperie sans comprendre l’espace dans lequel elle se trouve. Tout comme il est impossible de dessiner une coiffure humaine, constituée de cheveux, sans connaître la structure plastique du crâne d’une tête humaine. Tout est interconnecté ici et une expérience pratique est nécessaire!

Essayez de voir des formes géométriques simples dans la draperie, ne prenez pas en compte les petits détails. Vous devez généraliser la draperie à des formes simples et claires, car elles sont plus faciles à dessiner dans l’espace. Et lorsque vous incluez des détails dans le dessin et que vous modélisez la forme avec de la lumière, vous pouvez également détailler la draperie.

En parlant de détails. Les poignées de pichets, de tasses, de tasses, de becs de mannequins et de colliers ne devraient être construits que lorsque les formes de base des objets sont construites dans l’espace et que leurs relations proportionnelles sont vérifiées les unes avec les autres. Les natures mortes mal construites (et même avec des erreurs proportionnelles) devront être reconstruites. Mais ils ont déjà des détails dont la création a pris beaucoup de temps. Et cela provoquera inévitablement un sentiment de contrariété; mais il peut être évité en traçant une nature morte méthodiquement correctement ou du général au particulier.

Après avoir construit le dessin selon les lois de la perspective linéaire et analysé structurellement tous les objets de la nature morte, nous reviendrons à nouveau aux lois de la perspective aérienne. Rappelons à cet égard «l’effet de brouillard», lorsque des objets sombres et clairs, des lignes «sortant» nous deviennent plus brillants, plus contrastés et, dans ce cas, le fond est gris, perdu dans l’espace. Appliquez cette connaissance à votre dessin et vous sentirez l’espace, la profondeur de la feuille, sur lequel seuls les squelettes d’objets de nature morte sont dessinés.

Ne pas enlever les lignes de construction! Ceci est votre "richesse", ils nous seront toujours utiles. En ce qui concerne l’avenir, je dirai que, en travaillant avec l’élaboration tonale d’une nature morte, certaines des lignes de construction tomberont sous des taches de tons et que certaines des lignes situées sur des surfaces claires seront éliminées avec du caoutchouc. Donc, ne les supprimez pas intentionnellement.

Éclairage

Introduction aux sons partiels, volume de travail

Il est nécessaire de déterminer la source de lumière, celle-ci doit être située à gauche et en haut ou à droite et en haut. Évitez les éclairages frontaux! Lors des travaux sur la construction de la forme du sujet, nous avons évité les solutions frontales (quand au lieu d’un cube, nous avons vu un carré). Il y a suffisamment d’objets dans une nature morte basée sur des corps de révolution; Ainsi, avec l’éclairage frontal d’une nature morte au lieu d’une forme, par exemple une balle, vous obtiendrez un cercle.

L’éclairage a pour but d’aider à mieux identifier le volume des objets dans l’espace et l’espace lui-même. Avant cela, nous exploitions au maximum les capacités de la ligne et nous avons maintenant la possibilité d’utiliser l’éclairage.

Définissez vos propres ombres portées et construisez-les. Ici, je veux revenir encore une fois au terme "clair-obscur". Dans les outils pédagogiques existants sur le dessin, le «clair-obscur» est défini comme l’éclairage en général, et cette non-spécificité provoque un certain chaos dans le concept de dessin. Nous allons le comprendre ainsi: «lumière» est lumière, «ombre» est ombre et le clair-obscur est la frontière entre lumière et ombre - ainsi, une grande partie du dessin devient simple et claire. Comme indiqué dans l’affectation précédente, c’est l’un des concepts clés des principes de base d’un dessin; c’est un cadre d’espace tridimensionnel, sans lequel votre dessin se transformera en copie aveugle. C’est ça - c’est sérieux!

Entrez un ton léger dans l’ombre, assombrissez les frontières de la lumière et de l’ombre. Sur les corps de révolution, le clair-obscur devrait être doux et flou, sur les objets de coque - dur. N’oubliez pas la perspective aérienne, la planification, l’introduction partielle du ton, l’analyse de l’éclairage. Pour toi, tous les objets de la nature morte sont blancs, il n’y a pas de ton!

À ce stade, les travaux sur une vie toujours constructive d’éléments ménagers prennent fin. Nous avons en quelque sorte créé la base d’une nature morte que tout dessin éducatif devrait avoir. Nous considérerons toujours une telle base; c’est l’une des étapes principales.