Apprendre à dessiner une nature morte Automatique traduire

C’est bien de commencer à dessiner des natures mortes car votre bureau habituel suffit. En outre, si vous maîtrisez tous à présent les techniques de base du dessin, il vous sera plus facile de vous engager dans n’importe quel type d’art.

Par exemple, après avoir appris à dessiner correctement une boîte à biscuits, vous pouvez facilement gérer toutes les formes rectangulaires similaires dans un paysage urbain, que ce soit des tours anciennes, des maisons hautes ou des bus.

Un œil attentif et la capacité de remarquer les détails sont la pierre angulaire sur laquelle repose une nature morte classique. Ayant développé votre capacité à vraiment voir profondément la nature et à noter tous les détails caractéristiques, vous pouvez considérer votre départ comme un succès. De plus, la nature la plus réussie est celle qui attire naturellement votre attention, ce qui donne envie de l’attirer.

Lorsqu’il n’y a aucun intérêt pour le sujet, aucun effort ne peut aider, aucune technique ne sauvera votre dessin, qui deviendra terne et terne. Par conséquent, commencez par les éléments que vous utilisez souvent et que vous connaissez bien. Essayez de choisir les couleurs que vous aimez, même si vous écrivez en couleurs maigres ou même monochromes. Si vous faites une composition d’objets ennuyeux, votre passion pour le dessin disparaîtra très rapidement.

En étant engagé dans un environnement familial, vous pouvez choisir des choses liées à votre vie, à votre travail ou à vos loisirs. Vous aurez donc l’occasion de refléter votre personnalité à travers eux.

Dans n’importe quelle pièce de votre maison, de la cuisine au grenier, vous trouverez un grand nombre de compositions déjà terminées, qui n’attendent que d’être immortalisées par la main de l’artiste. Souvent, ils ne nécessitent même pas de réarrangement et portent le charme de la spontanéité.

Mais vous pouvez créer de nouvelles compositions à partir des choses les plus chères ou les plus intéressantes. Après avoir dessiné des jouets pour enfants, une vieille machine à coudre ou même une boîte à outils, vous garderez pour toujours dans votre mémoire une partie de votre vie.

Les objets dotés d’une charge émotionnelle vous permettront de commencer à travailler avec un grand enthousiasme et vous permettront de progresser rapidement dans la maîtrise de la technique du dessin.

Construire correctement la composition

Un certain nombre de compositions peuvent attirer votre attention, car elles reflètent l’atmosphère particulière de votre maison ou comprennent vos objets préférés. Cependant, rappelez-vous que la sélection des bons éléments est la clé du succès du dessin et qu’elle nécessite le développement de compétences particulières.

Observez attentivement comment l’expressivité artistique globale de la composition change à mesure que l’emplacement des objets sélectionnés change. Cela est dû au fait que votre tout premier regard ne couvre que les grandes lignes du groupe.

D’une manière générale, une composition spacieuse et étendue sur toute la largeur donne l’impression d’être trop statique, tandis que des objets rapprochés, angulaires ou de tailles différentes animent le dessin et lui confèrent une certaine dynamique. Par conséquent, veillez à inclure des objets de différentes formes dans la composition.

Gardez à l’esprit que les objets bas et allongés ne bénéficieront que de la proximité d’un ou deux objets élevés, ce qui ajoutera des lignes verticales à la composition. Au contraire, avec une abondance d’objets hauts et allongés, il est utile de les «diluer» avec des objets larges et horizontaux. Peut-être aimez-vous les surfaces polies et lisses ou, au contraire, lisses, mates et rugueuses Peut-être préférez-vous des formes arrondies ou vice versa, droites et angulaires - de toute façon, la principale chose à retenir est la règle: toute composition des mêmes éléments échouera.

Au figuré, cela peut être comparé à un déjeuner composé de salade de chou, de chou farci et de chou farci au chou. Le contraste est toujours agréable à l’oeil, alors assurez-vous d’inclure dans la composition quelque chose de opposé au thème principal.

En modifiant les formes, les nuances, la texture et les plans, en ajoutant de la variété et en créant un contraste avec les éléments principaux, vous éviterez la routine. Même si vous décidez d’adhérer aux chanoines traditionnels, réservez-vous toujours le droit de choisir le format, l’échelle ou les couleurs qui conviennent le mieux à chaque combinaison unique des éléments que vous avez choisis.

Les dessins les plus réussis sont obtenus à la suite d’une solution non standard et intéressante: sélectionner des objets pour une nature morte, laissez-vous guider exclusivement par vos propres goûts et ne regardez pas en arrière. Suivez vos désirs, mais réfléchissez bien à tous les détails.

Vous pouvez organiser tous les objets avec un rectangle long et étroit et y ajouter plusieurs objets, contrastant avec les principaux, le principal - n’ayez pas peur de vous tromper, expérimentez et vous obtiendrez certainement quelque chose de réel, à vous. En modifiant l’éclairage ou l’arrière-plan, en ajoutant ou en supprimant des objets, en réalisant des esquisses et en les comparant les uns aux autres, vous trouverez finalement la meilleure option pour vous. Rappelez-vous qu’il est toujours difficile d’exclure un objet de la composition. Ici, vous devez supprimer mentalement des éléments individuels, en imaginant ce que vous voudriez voir à leur place.

Si vous ne pouvez pas décider, dites-vous que tous les objets qui tombent dans le cadre vous conviennent. Et bientôt, vous constaterez que tel ou tel sujet ne vous intéresse pas ou ne peut pas être représenté. Ensuite, réorganisez tout ce qui ne vous convient pas ou bloquez ces objets avec d’autres, si vous ne pouvez pas les exclure complètement de la composition.

Importance de la bonne échelle

Définissez le format de votre composition en faisant des croquis préliminaires, car la solution à la surface est loin d’être toujours la plus réussie. En ayant seulement réfléchi à plusieurs options, vous pouvez faire un choix éclairé entre le format paysage (horizontal) et portrait (vertical) et déterminer avec précision les proportions les plus appropriées pour l’image.

Un dessin ne doit pas être moins qu’une bonne chanson ou une bonne histoire, car il doit avant tout viser l’effet général. Les directions visuelles de votre travail peuvent être bidimensionnelles ou tridimensionnelles, elles peuvent intersecter dans différentes directions l’espace de la photo que vous êtes en train de former, ou même aller au fond de celle-ci, mais elles doivent revenir au centre de la composition que vous avez planifiée..

Pour apprendre à attirer l’attention du spectateur, créez d’abord des groupes sur l’exemple de schémas de composition réussis, en définissant toujours clairement le centre de focalisation de votre travail.

La tâche suivante concerne l’échelle de la photo. Ici, la solution la plus simple consiste à dessiner un objet de la même taille que vous le voyez, en vérifiant la précision du dessin en fonction des marques que vous avez apposées directement sur l’objet représenté.

Une image plus grande ou plus petite, prise du même point, oblige l’artiste à modifier l’échelle de chaque marque, ce qui complique grandement la tâche et ne convient pas aux dessinateurs débutants. Une solution plus sûre consiste à changer d’emplacement pour voir le sujet à l’échelle à laquelle vous le représenterez.

À la recherche d’un accent visuel

Le facteur de composition le plus important est votre intention créative, bien que le viseur vous aide à décider du nombre d’objets et de l’espace environnant à inclure dans l’image.

Le choix du format et de son remplissage modifie considérablement l’impression visuelle de la photo. Vérifiez les opportunités qui s’ouvrent devant vous, pesez avec soin ce qui est préférable pour vous dans ce cas: la splendeur de la composition à plusieurs personnages ou le charme de l’intimité.

Dans n’importe quel sujet, vous pouvez soit souligner la massivité ou l’élégance de sa forme, soit vous lancer dans une étude décorative rigoureuse des détails. Laquelle de ces compositions que vous préférez est à vous.

N’oubliez pas de changer votre approche de la nature aussi souvent que possible. Si vous utilisez la composition et l’échelle habituelles tout le temps, vous allez commencer à stagner et vous perdrez la capacité de faire preuve de souplesse, même s’il vous semble que vous avez trouvé l’option idéale pour vous-même.