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Analyse constructive d’objets dans l’espace
Ainsi, tous les objets sont dans l’espace. L’espace et les objets sont en trois dimensions et en trois dimensions. Ils peuvent être contournés, vus sous différents angles, réalisés par une analyse constructive et réfléchis, à l’aide de méthodes, sous la forme d’une image sur le plan de la feuille graphique.
La question n’est pas de savoir comment refléter les objets sous la forme d’un dessin (car il s’agit d’une technique et de méthodes, jusqu’ici secondaires), mais comment voir ces objets. Apprendre à voir est la tâche numéro un pour quiconque maîtrise un dessin.
Ainsi, le chien entend une échographie, mais pas la personne. L’artiste voit en volume pas dès la naissance, c’est la qualité qu’il a acquise. Dessiner et dessiner sont des concepts polaires. Ils dessinent avec la tête, ou plutôt avec la conscience, et dessinent avec les mains. Mais il faut apprendre à la conscience à voir à l’aide d’un dessin constructif. Oui, un dessin constructif, à première vue, semble un peu grossier. Mais ceci est la base, un calcul mathématique complexe dans une colonne avec des mémos numériques dans les champs (surtout lorsque vous étudiez). Et dès que la légèreté et la confiance apparaîtront, cela signifiera que la principale charge de la connaissance a atteint l’objectif, à savoir le subconscient.
Même avec peu d’expérience et une connaissance superficielle de la théorie du dessin, on peut imaginer mentalement une telle figure géométrique comme un cube. Fermez les yeux et essayez mentalement de faire pivoter ce formulaire pour l’examiner sous différents angles. Vous le faites parce que vous êtes conscient de l’intégrité de cette forme simple dans l’espace. Vous pouvez également imaginer l’espace divisé en un nombre infini de cubes. Mais ce n’est pas si important, car ces cubes sont des similitudes avec le gros, et vous pouvez déjà déplacer le gros, le faire pivoter, le transformer, "errer" dedans dans n’importe quelle direction.
Imaginez maintenant la forme du crâne d’une tête humaine. Vaguement? Et ils doivent avoir une idée claire de cette forme, pouvoir la faire pivoter mentalement dans l’espace, pas plus mal qu’un cube. Mais pourquoi cela se passe-t-il? Juste au lieu d’une forme large et solide (cube), composée d’un certain nombre de formes plus petites (cubes), vous avez vu une dispersion de certaines mosaïques, un ensemble plat.
Travailler sur le dessin éducatif d’une nature morte de corps géométriques est la première étape de la connaissance du dessin. A ce stade, une nouvelle conscience se forme pour comprendre le volume et l’espace. À travers le dessin de corps géométriques (primitifs), nous apprenons à voir le monde qui nous entoure et comprenons que tout objet du monde qui nous entoure est composé de corps géométriques simples et est inscrit dans un cube. À ce stade de la connaissance se trouve la clé de l’ensemble.
Regardez de plus près les objets de nature morte, qu’est-ce qui vous rappelle leur forme? Corps géométriques. Une carafe, une tasse, un verre, une tasse, des fruits se composent de la somme de plusieurs corps géométriques, tels qu’un cône, un cylindre, une boule. La table et le plan derrière ressemblent aux plans d’un cube, un prisme rectangulaire. La draperie, située sur ces plans, répète leur direction, a une épaisseur et un relief similaires aux éléments de formes géométriques telles qu’un cône, un cylindre, un prisme hexagonal. Et tout cela est soumis à un seul espace.
Comment voir dans le sujet ses composants simples? Cela doit être appris. Le cube fait face - non seulement aux éléments structurels, mais aussi aux limites des espaces. Faites attention à l’illustration avec des pichets où ces limites d’espaces sont définies le long d’une ligne de contour. Une ligne ne peut pas simplement changer sa position dans l’espace, c’est la limite de la forme.
Le point auquel un changement de position se produit est nécessairement situé à la limite du changement de la forme plastique ou de la réunion de deux formes. Si à ce stade, il y a des changements dans deux dimensions, c’est-à-dire haut, bas, à droite ou à gauche, il y en aura une troisième, c’est-à-dire sur nous et de nous. Ajoutez de la profondeur au dessin et vous obtenez le volume et la position des formes qui composent le pichet dans l’espace.
Ne pas comprendre cela conduit à l’exemple suivant (il est emprunté au manuel). Dans la figure, qui donne, semble-t-il, une idée de la construction du nez d’une personne, il est impossible de comprendre que la forme du nez est tridimensionnelle. La conception a une hauteur et une largeur, mais n’a pas de profondeur. En tout cas, il est absent aux endroits indiqués par des flèches.
Pour bien comprendre les enjeux, comparons cela au dessin constructif suivant. Et un autre exemple tiré du même manuel, qui montre l’emplacement des lignes axiales constructives de la tête humaine - et encore le même malentendu. Certes, l’auteur du manuel possède un atout considérable: il s’agit d’un dessin de Dürer, où Dürer discute de la construction de la tête humaine et qui ne peut être considéré comme un dogme. Mais, hélas, ce dessin a constitué la base d’une compréhension constructive de la tête humaine par toute une génération d’étudiants en art et en graphisme.
Regardez la tête de la personne alors que nous venons de voir la carafe et vous verrez que certains axes centraux constructifs changent leur position. Par exemple, sur la figure empruntée, il n’ya pas de ligne axiale des pommettes mais elle correspond à la partie la plus large du visage. Sur celui-ci se trouvent deux points zygomatiques symétriques situés à la frontière de quatre espaces. Ils seront nos balises lors de la construction de la forme de la tête humaine dans l’espace. Aucune ligne centrale similaire ne correspond à la partie la plus large du crâne et possède également deux points de référence symétriques.
Dans ce cas, le sens des auteurs des publications n’est pas clair. Peut-être que tout est plus simple. Vous pouvez parler beaucoup de dessin et ne pas comprendre quelle est la conception de l’objet et, en fin de compte, ne pas comprendre quelle est la conception du dessin lui-même en tant qu’objet.
Méthodes pour la mise en œuvre de méthodes d’analyse constructive dans l’espace de feuille
Nous savons que l’espace qui nous entoure et les objets qu’il contient sont en trois dimensions. Comme nous l’avons déjà dit, la forme de l’image est l’image sur le plan, et le plan est bidimensionnel. Il a une hauteur, une largeur mais pas de profondeur. Dans la figure, il existe une méthode de transmission de l’illusion de la profondeur de l’espace, appelée "perspective". Ce que c’est?
La perspective (perspective française - pénétrer avec le regard, voir à travers) est un moyen de construire de l’espace sur le plan de la feuille. Toute image sur un plan peut être considérée comme une projection d’un objet réel ou imaginaire sur un plan donné (il s’agit d’un regard à travers un plan d’image transparent sur un objet).
La création d’une image en trois dimensions sur un plan s’effectue de différentes manières. Il y a une perspective directe et inverse. Les lois de la perspective directe et inverse découlent des caractéristiques de la perception visuelle existant objectivement. Ils peuvent être utilisés par l’artiste pour créer une image spatiale convaincante.
Dans une forme pure, les perspectives avant et arrière ne sont que des schémas géométriques abstraits. Il convient de noter que si la perspective directe a toujours une justification mathématique scientifique et qu’elle est l’une des méthodes de projection d’un espace réel sur un plan, la perspective inverse n’est pas une telle méthode (c’est-à-dire qu’elle est la perspective diamétralement opposée en ce qui concerne le direct).
Nous utilisons la méthode de la perspective directe. Il présente deux caractéristiques: toutes les lignes parallèles s’étendant dans la profondeur du plan convergent en un point (situé à l’horizon); la taille de tous les objets diminue à mesure qu’ils sont supprimés en profondeur. La ligne d’horizon, que vous soyez assis ou debout, est toujours au niveau de vos yeux.
Cette méthode a un autre nom - perspective linéaire. Voici le temps de rappeler la ligne, car il s’agit d’un moyen de dessin expressif. Et le dessin n’a pas beaucoup de ces moyens, seulement deux: un point et une ligne.
Une ligne est un concept abstrait et, dans sa forme pure, n’existe pas dans la nature. Il y a une forme dans l’espace que nous séparons de cet espace avec une ligne. Lorsque vous dessinez un objet dans l’espace d’une feuille avec une ligne, créant une troisième dimension, vous devez tenir compte du fait que la ligne elle-même se trouve également dans cet espace.
Au fur et à mesure que vous vous éloignez de nous dans la profondeur du plan d’image - c’est-à-dire le plan de la feuille - la ligne devient moins active et plus fine (c’est «l’effet de brouillard»). En appliquant un tel effet à la ligne, nous obtenons l’étape du dessin constructif avec l’état de la perspective aérienne; le dessin linéaire gagnera en profondeur. Ainsi, les lignes du premier plan, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de vous, sont renforcées au crayon et les lignes du second plan, au fur et à mesure que vous vous éloignez, sont affaiblies par un élastique.
Il est très important de faire attention à la nature des lignes de la figure: il existe deux types de lignes. C’est une ligne de contour (contour) qui ferme une forme ou un ensemble de formes et les sépare de l’espace, et une ligne de bordures ou de faces d’une forme, donnant une idée de la position des côtés de la forme dans l’espace.. La ligne des faces de la forme présente une large plage graphique.
Cela peut être très doux ou très dur, comme une face de cube. Le cube présente une ligne nette entre les côtés et un contraste important entre la lumière et les ombres, renforçant cet effet avec le clair-obscur (la frontière entre la lumière et les ombres). Ce qui, comme on peut le constater, coïncide avec la frontière des parties.
Le clair-obscur est l’un des concepts les plus importants des fondements de l’image après le concept de la tridimensionnalité de l’espace (ce sont les termes les plus liés et les plus mystérieux). Comme le montre la pratique pédagogique, pour maîtriser la première, un étudiant nécessite, au mieux, une à deux années de formation pratique. Nous avons déjà dit que l’artiste ne voit pas le volume de sa naissance, c’est une compétence acquise. Sans vision tridimensionnelle, le clair-obscur n’est pas visible.
Dans les tutoriels de dessin existants, le terme "clair-obscur" définit l’éclairage en général, et ce manque de spécificité provoque un certain chaos dans le concept de dessin. Nous allons le comprendre ainsi: «lumière» est lumière, «ombre» est ombre et «clair-obscur» est la limite entre lumière et ombre. Ainsi, une grande partie de l’image devient simple et compréhensible: les limites de la lumière et de l’ombre sont toujours plus sombres que l’ombre elle-même; sur les corps de révolution, le clair-obscur est doux et flou, sur les objets de coque, difficile.
Regarde l’image. Au cube (dans la rangée supérieure), nous avons arrondi les bords. La question de la présence de lignes verticales au lieu de faces manquantes provoque la panique chez les étudiants, car le cube n’a pas d’arêtes! Mais les côtés du cube continuent d’être dans la même position et ont toujours des orientations différentes dans l’espace. Donc, entre eux, il y a des limites spatiales. Observez de plus près la nature et vous la verrez: il s’agit d’un reflet ou d’un clair-obscur, la frontière de la lumière et de l’ombre.
Dans le dessin constructif (c’est-à-dire qu’il n’ya pas de relations tonales), l’éblouissement aux limites de la fracture des formes dans l’espace est également remplacé par un trait. Si vous n’apprenez pas à faire la distinction entre ces limites, vous ne pouvez pas dessiner un volume dans l’espace, autrement dit, vous ne le verrez tout simplement pas.
Pour la première fois, un étudiant est sérieusement confronté à cela dans ses tâches lorsqu’il réalise des dessins constructifs d’une tête humaine et d’un crâne de tête humaine. La forme de la tête humaine est dans l’espace, a tous ses côtés. Cette forme peut être comparée à un cube dans l’espace, mais seul ce cube n’a pas d’arêtes vives.
Mais les frontières sont nécessaires pour créer un volume en trois dimensions. Où sont-ils? Comment les voir? Rappelez-vous l’analyse constructive de la carafe: regardez la forme de la tête et vous verrez le clair-obscur. Voir le clair-obscur signifie voir les limites des espaces.