Histoire de la peinture au pastel

Le pastel, à l’origine, était une discipline auxiliaire, mais avec le temps, il est devenu l’une des techniques préférées des artistes européens. Cette technique a commencé sa procession au XVIIe siècle, et au XIXe siècle, après avoir atteint son apogée, elle est devenue l’un des principaux moyens d’expression artistique.

Si nous prenons en compte la durée de vie moyenne des techniques de peinture classique, parmi elles, la technique du pastel sera très jeune. Elle est littéralement passée des techniques auxiliaires aux techniques de base (prototype - dessin au fusain). Aujourd’hui, le pastel est une technique qui peut offrir à ses adeptes de grandes opportunités. Ceci est facilité par ses possibilités les plus larges, se manifestant par la transmission de nuances de couleurs. Les qualités esthétiques les plus frappantes des pastels sont une délicate texture veloutée et un aspect terne. La douceur captivante et la vivacité des couleurs ont attiré l’attention de plus d’une génération d’artistes (principalement des portraitistes) des XVIIe et XVIIIe siècles et des impressionnistes du XIXe siècle, qui ont porté une grande attention à la transmission des plus petites nuances d’air et de lumière.. En passant, n’oubliez pas que le pastel, contrairement à d’autres techniques, est toujours prêt à l’emploi, car pour commencer à travailler avec ce dernier, il n’est pas nécessaire de procéder à des préparatifs préalables tels que l’ajout d’eau, il est donc très pratique lorsque vous travaillez en dehors du studio..

Prédécesseurs

Si, au départ, le dessin était une esquisse préparatoire, une esquisse, alors déjà à l’époque du début de la Renaissance, il acquérait l’apparence d’une œuvre d’art indépendante. Pendant longtemps, les dessins d’artistes célèbres sont passés d’un atelier à l’autre, servant de modèles à plusieurs générations d’artistes. Actuellement, il existe un grand nombre de croquis et de croquis (principalement des portraits et de la nudité) réalisés au crayon, à la sanguine, à la plume et à la craie. C’était sanguin (crayon rouge-brun) avec de la craie qui devint le précurseur des pastels. En regardant en arrière, vous constaterez que Verrocchio et ses élèves Leonardo da Vinci, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Titian et Raphael, et les artistes flamands Rogier van der Weyden, Jan van Eyck et bien d’autres peintres. Il est probable que la "technique de travail avec les peintures sèches" du pastel, dont parlait Léonard de Vinci dans ses écrits, était supposée inclure d’autres couleurs que le blanc, le rouge et le marron, qui sont généralement présentes dans les dessins qui ont survécu aujourd’hui.

Matériaux pour dessiner

Les artistes de la Renaissance et du baroque (XV-XVII siècles) ont pu réaliser une excellente expressivité graphique et tonale, en utilisant un nombre limité de matériaux. Certains d’entre eux sont utilisés de nos jours par des artistes qui travaillent avec la technique du pastel. La pierre noire est un analogue du crayon de charbon de bois utilisé pour dessiner les contours et peindre sur les zones sombres, la sanguine est nécessaire pour appliquer la pénombre et la craie blanche est utilisée pour transmettre les réflexes et les reflets.

Musée du Louvre, Paris (France). Rafael Santi (1483-1520). Vénus et Psyché. L’intérêt croissant pour le dessin simple à la Renaissance incita les artistes à rechercher des effets de couleur originaux lors de sa création. Un dessin réalisé à l’aide de sanguine est un exemple frappant de l’origine de la technique du pastel.

Maître de dessin reconnu - Rubens

Rubens est l’auteur de plusieurs milliers d’études, de croquis et de dessins préparatoires à la peinture. Ils ont été exécutés non seulement par le maître, mais aussi, en partie, par ses nombreux étudiants, car le nombre d’ordres dépassait les capacités d’une personne. Les dessins de ce maître se distinguent par une vivacité extraordinaire du trait et de l’expressivité des couleurs. Ce sont d’excellents exemples de chefs-d’œuvre réalisés dans des schémas tricolores - pierre noire, craie blanche et sanguine. Beaucoup pensent que c’est Rubens qui a contribué à la naissance du style, que tous ses disciples ont commencé à imiter. Au XVIIIe siècle, les Français commencèrent à l’appeler dessin à trois crayons (figure 3 avec des crayons). Ces travaux ont servi de base au développement de méthodes pratiques de travail avec les pastels.

Musée du Louvre, Paris (France). Peter Paul Rubens (1577-1640). Portrait de femme Cette image est faite en 3 couleurs: noir (charbon), blanc (craie) et rouge (sanguine). Une telle technique sophistiquée peut souvent être vue chez les pastélistes modernes, dont le travail est basé sur des techniques développées par Rubens lui-même.

Musée du Louvre, Paris (France). Pierre Briard (1559-1609). Portrait d’une jeune femme Le papier coloré crée une sophistication particulière. Le portrait est un véritable exemple de travail au pastel.

Comme beaucoup d’autres maîtres de la Renaissance, Rubens a utilisé du papier légèrement teinté (cyan, gris, jaune et rose) dans son travail. Pour sa préparation, une fine couche de colle a été appliquée sur la base, sur laquelle un pigment fortement broyé a ensuite été versé. L’arrière-plan coloré permettait d’utiliser la couleur blanche pour la transmission de jeux de lumière et d’ombres par les bijoux et définissait également l’ambiance générale de l’ensemble de l’œuvre. Cette technique est toujours populaire chez certains artistes célèbres.

XVIII siècle

Le XVIIIe siècle - le couchant de l’absolutisme français - devint un siècle pour la peinture au pastel, dans lequel elle atteignit son apogée, développant pour les générations futures les méthodes de travail techniques de base. Elle a été reconnue comme la plus éminente des maîtres et a reçu le titre bien mérité de grand art. Au cours de cette période, le pastel est devenu le matériau visuel préféré des maîtres de cette époque. C’est à ce moment-là que les techniques développées ont permis de découvrir toutes les possibilités cachées dans une technique aussi simple au premier abord. C’était une période de floraison sans précédent de peintures pastel raffinées: figures pompeuses des courtisans, monde idyllique des personnages allégoriques, images féminines qui répondent parfaitement aux exigences du travail au pastel en les transférant dans des couleurs douces - toute cette diversité est incarnée par le meilleur exemples de beaux-arts du XVIIIe siècle.

Galerie de photos d’État, château de Schlesheim, près de Munich. Joseph Vivien (1657-1734). Portrait de Louis, duc de Bourgogne. Dans ce travail, le pastel reflète parfaitement toutes les nombreuses nuances de lumière et de couleur, qui jusqu’alors étaient considérées comme disponibles uniquement lorsque l’on travaille avec de l’huile.

Galerie des Offices, Florence (Italie). Rosalba Carriere (1675-1757). Autoportrait avec un portrait d’une soeur. La célèbre artiste du XVIIIe siècle, qui s’est consacrée à la peinture au pastel et a pu apporter une contribution significative au développement de cette technique.

Pastel imite l’huile

Peu de temps a passé et le pastel, dans ses capacités, a commencé à s’approcher de la peinture à l’huile, tout en parvenant à une perfection telle qu’en regardant certains portraits de grands artistes des XVIIe et XVIIIe siècles, il est presque impossible de déterminer le matériau utilisé pour créer eux - huile ou pastel. Les artistes qui cherchaient à exploiter au maximum les possibilités de cette technique ont réussi à faire en sorte que le pastel soit extrêmement fiable et expressif. Toutefois, à l’instar de l’huile, il était capable de véhiculer n’importe quel volume, texture, couleur et lumière (y compris le une personne).

Grands maîtres

Beaucoup de maîtres éminents des XVIIe et XVIIIe siècles ont travaillé comme pastels. C’est l’un des fondateurs de l’Académie française, peintre à la cour du roi Louis XIV et créateur de plusieurs portraits - Charles Lebrun (1b19-1b90); l’un des portraitistes les plus sophistiqués de l’histoire de la peinture, dont les œuvres se caractérisent par la sophistication des détails, la facilité des textures et la richesse des couleurs - Rosalba Carri-era (1675-1757); artiste peintre entièrement dédié aux pastels, créateur de peintures grandioses qui rivalisent avec les meilleures créations de maîtres de la peinture à l’huile - Maurice Cantin de Latour (1704-1788). N’oubliez pas des maîtres de la peinture au pastel, tels François Boucher (1703-1770) et Jean Antoine Watteau (1684-1721), qui, bien que considéré comme le plus grand maître du rococo, consacraient encore beaucoup de temps aux pastels.

Cabinet de dessins, musée du Louvre, Paris (France). Maurice Cantin de Latour (1704-1788). Portrait de la marquise de Pompadour. La pomposité et la précision du style pourraient apporter à Latour une grande renommée en tant que portraitiste.

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