Pratique du pastel: Technique et procédé de peinture Automatique traduire

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Technique et procédé de peinture

La connaissance des matériaux requis n’est que la première étape dans le monde merveilleux de la peinture au pastel. La peinture au pastel est assez simple: le travail est effectué à l’aide de barres et de doigts pastel, le reste dépend de l’imagination de l’artiste

Lorsque vous travaillez avec des pastels, vous devez respecter certaines règles, sinon le résultat sera insatisfaisant. Les couleurs ne seront pas aussi nettes, les barres de pastel s’effondreront tout le temps entre vos mains et leur effacement causera beaucoup de difficultés. La facilité apparente, vue de côté, de travailler avec des pastels d’artistes professionnels est en grande partie le résultat d’une grande expérience. De plus, vous pourrez vous familiariser avec les erreurs typiques et les difficultés rencontrées dans la compréhension des peintures au pastel par un artiste débutant.

La peinture au pastel est un moyen d’expression artistique brillant et très riche. Faites un effort et ils porteront leurs fruits, ce qui permettra à l’avenir de tirer pleinement parti de toutes les opportunités inhérentes.

Plumage

La mise en drapeau, dans la peinture au pastel, signifie principalement la distribution de la couleur. Si un artiste qui peint à l’huile utilise un pinceau ou un couteau à palette pour répartir les peintures, alors le pasteliste utilise un chiffon, un shaking ou une main. Dans le même temps, ce terme signifie également lisser les limites entre l’arrière-plan et la couleur en atténuant leur intensité. Vous devez savoir que l’ombrage est la technique de base de la peinture au pastel, le principe de l’ombrage est simple: le pastéliste dessine sur le papier une barre de pastel et broie ensuite la trace laissée. Et puis, au-dessus de la teinte ombrée, les couches de pigment plus saturées suivantes sont superposées.

Doigté

L’ombrage au doigt est l’une des méthodes de travail les plus naturelles et les plus utilisées. Le pigment est uniformément (ou inégalement) réparti sur une grande surface de la base, les doigts étant pressés, et pour les petites zones, seuls des tampons sont utilisés. Plus important encore, en particulier au début, après avoir ombré une couleur, essuyez-vous les mains afin que la pureté de la couleur ne soit pas perturbée par le mélange.

Tache sur les plumes

Des couches de pigments de différentes couleurs peuvent être superposées, mais n’oubliez pas qu’avec une saturation élevée de la couche inférieure, le ton de la couleur supérieure subit des modifications. Pour éviter cela, vous devez d’abord ombrager la couche de base, puis seulement en appliquer une nouvelle.

Balayage

Les récits de peinture au pastel doivent être utilisés aussi rarement que possible, sinon les couleurs de la photo s’altèrent et ne semblent pas fraîches. L’utilisation abusive de la gomme peut endommager la surface, ce qui affecte la capacité du pigment à bien s’y déposer. Cependant, le respect des règles mentionnées ci-dessous peut aider à réduire au minimum les dommages causés par le nettoyage. Dans un premier temps, il est nécessaire de préparer la zone corrigée au travail, puis essuyez-la avec un coton ou un chiffon pour éliminer l’excès de pigment. Après cela, vous pouvez utiliser la gomme. Des précautions doivent être prises, la pression sur elle ne doit pas être forte, et n’essayez pas de frotter la zone corrigée, car cela pourrait endommager le papier.

Phénomènes atmosphériques

Il y a des sujets qui, lorsqu’ils sont incorporés dans le canevas, utilisent uniquement la méthode d’ombrage. Dans le même temps, les taches de couleur ombrées s’écoulent sans à-coup, tout en formant une unité harmonieuse non seulement les unes avec les autres, mais également avec la couleur de la base. C’est ainsi que sont habituellement représentés les espaces aquatiques, les distances inconnues et les paysages nuageux. Pour mettre en œuvre ces sujets, vous devez choisir le bon papier: la couleur d’arrière-plan doit correspondre à la tonalité dominante de l’image, afin que les taches de pigment (ombrées) se confondent de manière organique avec la base.

Plume dans le paysage

Le nombre de sujets pouvant être entièrement écrits en utilisant uniquement le lissage est faible. L’exemple suivant est un représentant typique de l’un d’entre eux. Ce paysage représente le ciel, avec les silhouettes des arbres peints sur son fond. La tâche principale, dans ce cas, est de transmettre les caractéristiques, c’est-à-dire les dégradés de ton. Les seuls éléments graphiques de ce paysage sont des arbres contre le ciel. Pour transmettre la pureté transparente du motif principal, vous n’avez besoin que de quelques plumes.

Étape 1. Initialement, nous traçons une ligne bleu clair le long du bord supérieur de la feuille, tout en appuyant sur la barre, de sorte que la piste se révèle très saturée. Ensuite, mélangez la ligne obtenue et répartissez le pigment de manière à obtenir une large bande de couleur uniforme.

2 étape. Immédiatement sous la bande obtenue, nous appliquons un pastel bleu pâle, tout en essayant de recouvrir légèrement le bas de la première couche. Ensuite, répétez l’opération précédente jusqu’à une transition en douceur de l’obscurité à l’éclairage.

3 étapes. Ajoutez un pastel jaune pâle encore plus bas, éclaircissant progressivement le motif futur.

4ème étape. Nous commençons à colorier soigneusement toutes les bandes pour qu’elles se confondent avec les précédentes. Pour une meilleure clarification de la partie inférieure du ciel, ajoutez du pastel blanc et répétez le travail précédent.

5 étape. Il est maintenant temps de s’attaquer au bas de la feuille. Prenez un pastel de couleur vert olive et recouvrez-le du bas de la feuille. Sur la frontière entre le bleu pâle et le vert, tracez une fine bande de terre de Sienne naturelle.

6 scène. Au bord d’un bar pastel, nous écrivons des silhouettes d’arbres. Pour transmettre les nuances noir et blanc de ce motif, vous devez utiliser un pastel de couleurs noir et blanc, ainsi que de la terre de Sienne naturelle.

Détails noirs

Les petites silhouettes d’arbres visibles dans le paysage sont dessinées en noir. Ces petits détails ne sont pas faciles à dessiner avec des pastels mous. Il est donc préférable d’utiliser un crayon au fusain ou une barre de pastel solide.

Lignes et taches

Avec des ombres dans la peinture au pastel, des taches et des lignes sont utilisées. Les premiers sont soit intermittents ou continus, simples (utilisés pour accentuer le contour) ou compliqués. Chacun de ces cas apporte une contribution importante à la conception de l’artiste en tant que transfert de forme. Une barre de pastel sur du papier peut laisser une tache ou un trait, tout dépend de la manière dont elle est appliquée sur la surface - plane ou sous un angle (dans le premier cas, elle peut dessiner des bandes dont la largeur est égale à la largeur de la barre). Habituellement, lorsqu’il s’agit de travailler sur une seule et même œuvre, un véritable artiste utilise tout l’arsenal de techniques disponibles, de sorte que vous pouvez voir l’utilisation de dégradés, de lignes et de points sur n’importe quelle image: les contours servent généralement à créer un arrière-plan sur lequel des éléments saturés et clairs, tels que des lignes et des taches, sont visibles à leur tour.

Travail de bord de barre

Pour tracer des lignes droites, le bord de la barre (section carrée) en pastel uni convient mieux. Pour cela, vous devez attacher la barre au papier avec le bord et tracer une ligne le long de celle-ci. ligne droite parfaite. Le même effet peut être obtenu en utilisant la surface latérale des pastels mous, bien que l’épaisseur de trait soit dans ce cas beaucoup plus grande.

Taches et polarisation optique

Les styles les plus expressifs de la peinture au pastel utilisent des taches de couleur pure pour faire le travail, mais essayez de ne pas utiliser de dégradé du tout. Les plumes atténuent l’intensité des couleurs, ce que l’auteur de l’œuvre n’apprécie pas toujours; elles utilisent donc uniquement des touches non farcies qui reflètent parfaitement la fraîcheur et la vibration d’un pigment pur. Il existe une catégorie de pasteurs qui créent leur travail uniquement à partir de taches de couleur, à l’exclusion de tout dégradé ou mélange. Bien sûr, à une courte distance, ces peintures ont un aspect abstrait, mais à une certaine distance, le spectateur voit toute une toile qui joue avec des couleurs inhabituelles obtenues par mélange optique (des taches de couleurs différentes sont perçues par une personne dans son ensemble).).

Lignes et taches dans une nature morte

La manière d’écrire la nature morte, que l’on peut observer sur la figure (œuvre de Francesc Crespo), est obtenue en superposant des taches de couleur pure sur le fond. Pour effectuer le travail de cette manière, un caractère audacieux et énergique est nécessaire, car le travail est effectué avec des touches décisives et énergiques, immédiatement, sans aucun avant-projet. L’expérience de la rédaction de ce type de travail sera certainement utile à un artiste novice.

Le thème de la nature morte est simple: un pot de fleurs posé sur un meuble. L’artiste a choisi un angle peu répandu, mais le style de travail dit que c’est le bon choix.

Etape 1.Le travail commence par l’esquisse préliminaire au fusain. La forme et le volume sont modélisés à l’aide de traits et de traits énergiques. Les perles des contours et des détails en tant que tels sont absentes, et la ligne épaisse ne laisse deviner que les contours généraux.

2 étape. Dans cette nature morte, l’arrière-plan est créé en mélangeant des taches de couleurs ocre et gris clair. Ces taches se mélangent, de sorte que l’arrière-plan prenne une teinte indéfinie, qui traduit parfaitement les jeux d’ombre et de lumière dans les profondeurs d’une nature morte.

Imposer des fleurs pures sur une plume

La manière de travailler au pastel, qui est démontrée dans ce travail, est très intéressante. Les taches de couleur pure et les nuances se complètent non seulement, mais se renforcent également - les taches de couleur pure ne se ressemblent harmonieusement que sur un fond ombré, et il souligne habilement l’expressivité des couleurs pures. C’est pourquoi vous ne devez pas ombrer les taches de la composition principale appliquée sur l’arrière-plan initialement ombré. Vous ne devez pas non plus essayer d’obtenir une saturation uniforme pour toutes les parties de l’image. Habituellement, l’ombrage est utilisé uniquement pour l’arrière-plan ou l’arrière-plan.

3 étapes. Les fleurs - leur couleur et leur forme sont obtenues en appliquant des points brillants et saturés. Pour cela, nous pressons la barre de pastel sur le papier (ce qui nous permet d’obtenir une intensité de couleur élevée) et créons une tache en mouvements circulaires.

4ème étape.Une fois la coloration terminée, nous soulignons la forme souhaitée des tiges et des fleurs avec du charbon. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que certaines parties de l’œuvre ont été ombragées par les doigts de l’artiste afin de réduire son intensité et son contraste avec le fond.

5 étape.La prochaine étape consiste à peaufiner la verseuse et d’autres détails de la composition à l’aide de pastels colorés - c’est tout, la nature morte est prête. Il convient de noter que le dessin initial au fusain s’est fondu de manière harmonieuse dans la structure générale de l’image en raison de l’ombrage de l’arrière-plan et de l’harmonisation élaborée des couleurs.