Pratique du pastel: Papier pastel Automatique traduire

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Papier pastel

La peinture au pastel peut être réalisée sur n’importe quelle surface, l’essentiel est qu’elle présente une rugosité capable de contenir des pigments. Le papier le plus couramment utilisé. Le papier utilisé lors du travail avec des couleurs pastel doit nécessairement présenter une rugosité. Par conséquent, des types de papier tels que le papier glacé, couché ou très lisse ne conviennent pas pour le travail avec des couleurs pastel. Mais avec une surface lisse, comme le carton Bristol par exemple, vous devez faire très attention, le pigment s’adapte parfaitement au papier, se nuance bien, mais l’application d’une couche 2 n’est plus possible, la surface granuleuse est déjà complètement masquée. manteau. Les pigments de 2 couches ne peuvent pas rester sur le papier et ensuite se désagréger. Par conséquent, ce type de papier ne doit être utilisé que pour des esquisses ou des travaux ne nécessitant pas l’application d’une couche épaisse de pigment. Le papier Kanson est principalement utilisé dans la peinture au pastel, son épaisseur est moyenne et sa rugosité moyenne, ce qui en fait un excellent choix pour la plupart des travaux.

Texture

Le papier, dont la surface est rugueuse, offre un grand nombre de possibilités pour la peinture au pastel. Il est ainsi possible d’appliquer plusieurs couches de pastel les unes sur les autres: une couche de pigment n’efface pas complètement toutes les rugosités, les couches suivantes sont donc appliquées sans problèmes. Le papier brouillon utilisé pour la peinture à l’aquarelle convient également au travail au pastel, bien que la couleur blanche brillante qui caractérise ce papier rend difficile l’harmonisation naturelle des tons.

Papier rugueux pour aquarelle idéal pour le travail

Le papier à grain moyen pour aquarelle (A) peut être utilisé pour créer des images de couleurs vives; papier fait main avec une surface inégale (B), parfait pour la peinture expressive, basé sur des taches de couleur; papier de rugosité moyenne - «Kanson» (C) est l’un des plus polyvalents pour les pastels; Le papier standard pour les dessins au crayon (D) ne convient pas pour les travaux complexes au pastel; Papier épais à surface lisse (E), utilisé comme base pour des travaux très détaillés.

Papier coloré

Les artistes pastel de la Renaissance ont découvert un phénomène intéressant: si vous utilisez du papier teinté dans votre travail, le travail devient plus expressif. La couleur de base vous permet de donner à l’œuvre une unité de couleurs, et l’absence de couleurs dans n’importe quel endroit ne permet pas à l’œuvre de prendre une apparence négligée. De plus, grâce au contraste chromatique, le ton du papier souligne davantage les différences entre les couleurs, ce qui permet une combinaison plus harmonieuse. La conclusion de ce qui précède est la suivante: lors du choix d’un papier couleur, il définit la couleur générale de l’œuvre, c’est-à-dire que l’artiste est obligé de se concentrer au départ sur le ton de la base pour atteindre l’harmonie.

La société Kanson fabrique un large assortiment de papiers de couleur spécialement pour la peinture au pastel.

Les couleurs préférées du papier par les artistes qui cultivent le pastel sont les couleurs ocre, marron et grise. Ces tons froids et chauds, en raison de leur douceur, s’harmonisent très bien avec tous les thèmes et couleurs. Il s’avère que le papier le plus utilisé est le papier des couleurs suivantes: bleuâtre, verdâtre, gris (foncé et clair), ocre, terre de Sienne, ivoire et terre de différentes intensités. En vente, vous pouvez trouver du papier aux couleurs noir, blanc, jaune, carmin, rouge, orange, vert, ainsi que leurs différentes nuances de luminosité et de saturation différentes.

Nous vous proposons de vous familiariser avec les échantillons de la société de papier couleur "Kanson" de la série "Міteintes". Cette série comprend un très grand nombre de tons non seulement purs, mais également intermédiaires.

Le choix correct de la couleur du fond de teint facilite grandement le processus d’harmonisation de l’œuvre par l’artiste. Il n’existe pas de règles strictes en matière de compatibilité dans la nature. Par conséquent, nous émettrons un avis généralement accepté: il est préférable d’utiliser du papier de couleurs chaudes lors de la création de peintures de couleur froide, l’inverse est également le cas, il est recommandé de choisir une base sombre. pour travailler avec des couleurs claires. Ce sont des principes de base, mais un vrai artiste s’efforce toujours d’aller au-delà de l’opinion générale. Il est donc préférable pour un artiste, et particulièrement pour un débutant, d’expérimenter en fonction de sa propre personnalité. Nous vous proposons d’évaluer plusieurs œuvres magnifiques dans lesquelles la couleur du papier se confond de manière organique avec la couleur générale de l’image en tant qu’un des éléments à part entière de sa structure de couleur.

Collection privée. Joaquin Mir (1873-1940). Maspujols. Paysage. Un excellent exemple de fusion harmonieuse des couleurs et de la base appliquée (ton brun clair du papier) avec les couleurs classiques du paysage.

Collection privée. Joan Rocket. Nudité Les tons chair chauds sont particulièrement éclatants et adoucis sur un fond de papier gris clair (neutre).

Collection privée. Ana Roca Sastre. Nature morte. La base rouge vif anime la photo et s’harmonise parfaitement avec toutes les autres couleurs.

Collection privée. Mercedes Brownstein. Le coucher du soleil. La couleur pourpre du papier a une apparence organique dans l’image du paysage crépusculaire.

Papier foncé

Le papier très foncé est très rarement utilisé en peinture au pastel, car sa couleur empêche l’harmonisation des couleurs: toutes les couleurs reposant sur une telle base ont un aspect trop saturé. Mais, dans le même temps, le choix du papier foncé est correct si vous devez afficher un contraste noir et blanc net. Lorsque vous utilisez des substrats verdâtres, bruns, bleus ou même noirs, tous les points lumineux ont un aspect particulièrement expressif.

Collection privée. Vicens Ballestar. Un bouquet de pâquerettes. Les points blancs brillants des prétendues fleurs attirent immédiatement le spectateur: l’impressionnante expressivité de la photo est obtenue grâce à l’utilisation de la couleur vert olive comme base du papier foncé.

Matériel de support

Les barres de papier et de pastel sont les outils principaux du travail de l’artiste pasteliste, mais elles ne sont pas encore suffisantes pour l’organisation complète de l’artiste. Ce n’est pas sans raison que, quelle que soit la profession, il existe des matériaux auxiliaires qui augmentent considérablement le confort de travail. Des articles tels qu’une gomme à effacer (efface tout excès), un chiffon de coton (aide à garder vos mains propres ou à répartir le pigment sur du papier), des plumes (pour atténuer les traits), du ruban adhésif, des boutons et des clips (pour fixer une feuille de papier sur un tableau), un couteau pour articles de papeterie (nécessaire pour couper le papier et tailler les crayons) et un flacon de fixateur-aérosol doivent être à portée de main.