Art allemand ancien Automatique traduire
Notre information sur l’art des peuples germaniques, basée sur l’étude des monuments préservés de leur culture matérielle, dans la première moitié du 20ème siècle était encore très fragmentaire et incomplète. La question de l’origine de l’art germanique et des étapes de son développement le plus ancien dans la période précédant l’ère des migrations européennes des IVe au VIe siècles avant notre ère fut moins éclairée par la science. e. Les monuments de la fin de l’âge du bronze et du début de l’âge du fer permettent de conclure que l’art allemand, qui se développa lentement dans les pays de l’Europe du Nord (Allemagne du Nord et Scandinavie), se trouva sous le règne L’influence connue des hautes cultures du bassin méditerranéen, ainsi que des cultures de l’Europe centrale et occidentale, a développé son propre caractère particulier, qui se manifeste dans le désir de constructions purement ornementales, de schématisation des formes et du rythme abstrait motif linéaire.
L’époque romaine (1-3 siècles après J.-C.) augmenta quelque peu l’influence de la civilisation ancienne sur les formes de l’art allemand, mais elle n’affecta que la périphérie, dans les zones limitrophes de l’État romain, et ne le fut presque pas au nord. Au cours des 2-3 siècles, l’art allemand est entré, par le biais des Goths, en contact étroit avec l’art scythian-sarmate du sud de la Russie, qui à cette époque tendait aussi à schématiser de manière abstraite et à en tirer nouvelles formes et techniques (éléments principaux de l’ornementation animale, tissage de rubans, décoration polychrome d’objets).
Ces nouveaux éléments, mélangés aux anciennes formes abstraites linéaires de l’art allemand, ont complètement changé son apparence. Selon les derniers chercheurs, ce processus aurait eu lieu au 3ème siècle avant JC. e. dans la région d’Europe orientale (sur le territoire de l’Autriche allemande, de la Russie méridionale, de la Roumanie orientale et d’autres), il en est résulté la formation d’une sorte d’art gothique qui, plus tard, à l’époque de la migration des peuples répandue par les Goths et d’autres nationalités allemandes dans toute l’Europe occidentale.
Dans la période de 4-6 siècles après JC e. cet art allemand, représenté principalement par des monuments d’usage courant (vêtements personnels et en vêtements de cheval, vases, armes, etc.), est dominant en Europe. La complexité des motifs animaliers et le magnifique éclat des incrustations polychromes, si caractéristiques de lui à cette époque, reflètent parfaitement les goûts et la psychologie de ces nouveaux groupes sociaux qui ont remplacé l’empire romain obsolète et qui sont basés sur ses ruines.
Dans la période qui a suivi les migrations européennes des VIIe-IXe siècles, le développement de cet art a suivi deux directions différentes: dans les pays d’Europe occidentale (France, Espagne, Italie), il commence à se mélanger progressivement aux formes de l’art chrétien, qui perpétue les traditions romaines et est fortement implanté par l’élite dirigeante parmi les masses, et pénètre dans la décoration sculpturale des bâtiments d’église, des manuscrits, etc.
Les ornements d’animaux, tombés sur le sol qui était auparavant soumis à l’influence de l’art romain, intègrent de nombreux nouveaux éléments graphiques et leur donnent une place importante dans leurs motifs en osier.
Une image complètement différente est observée en Europe du Nord et principalement en Scandinavie. L’ancien penchant pour les formes purement linéaires de l’art germanique lui-même continue à y vivre, à qui le contact avec l’art scythique a inculqué un certain nombre de motifs animaliers naturalistes. La lutte entre ces éléments - linéarité abstraite et naturalisme concret - était déjà évidente à l’époque de la migration des peuples.
Maintenant, il se développe et les formes animales sont progressivement soumises au tissage complexe de motifs de rubans. Cette lutte s’achève au 9ème siècle par la victoire complète d’un motif linéaire rythmique abstrait. À l’époque viking (9-11 siècles), les images de figures individuelles d’animaux, de chevaux ou d’hommes (dont la plupart sont dessinées de profil), ainsi que de petites scènes placées sur des objets en métal ou sur des pierres tombales en pierre deviennent fréquentes.
De la même manière, des motifs d’animaux sont à nouveau introduits dans les ornements en osier de cette période. Avec l’avènement du christianisme et du nouvel art religieux au nord, l’art allemand local existe depuis un certain temps sans se mêler à lui. Ensuite, il incorpore progressivement un certain nombre de motifs chrétiens et les associe à des formes décoratives anciennes (connues, par exemple, des images du Christ empêtrées dans des rubans de tissage, des figures de l’église croisées en tissage, etc.), ainsi qu’à pénétrer dans le décor. des bâtiments d’église, des ustensiles et des manuscrits et, enfin, lui cède la place, descendant dans les masses populaires.
Valery Fedorovich Subbotin