Style architectural gothique (c.1120-1500) Automatique traduire
Pour en savoir plus sur l’évolution générale de la conception architecturale,
voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).
Pour un bref aperçu de l’activité artistique au Moyen Âge,
s’il te plait regarde: Art médiéval (450-250).
Architectural
Terminologie
Pour un guide, voir:
Glossaire d’architecture.
introduction
Le terme "gothique", appliqué au style de la fin du Moyen Âge, a été utilisé pour la première fois par Giorgio Vasari (1511-1574), moitié plaisanterie et moitié dédaigneusement, car les Italiens considéraient que les Goths avaient détruit la beauté de Antiquité classique. En ce mot était exprimée toute l’aversion que la Renaissance en général, et Architecture de la renaissance en particulier, ressenti pour Artistes médiévaux, ainsi que l’incapacité du sens de la forme du sud de comprendre et de sympathiser avec la réalisation du nord. Pour architecture gothique était un développement du nord Architecture romane, et il n’y a pas de ligne de démarcation nette entre eux. Appeler roman le style des arches rondes et le gothique celui des arcs en ogive est superficiel.
Pour comprendre la nature de Art gothique nous devons nous rappeler la stratification progressive de la culture médiévale. Cela a commencé dans le cloître et le latin est devenu la langue des classes instruites en Occident. Pendant longtemps, le clergé a hésité à souiller son parchemin avec le discours du peuple, bien qu’il ait écrit le serment de Strasbourg de Louis de l’Allemagne en 842 et, après 1000, les premières clauses italienne et espagnole figurent dans les titres de propriété.
Art roman avait représenté l’unité dans la multiplicité, mais il ne pouvait imposer cette unité à une culture hétérogène que s’il était soutenu par les deux puissances qui lui étaient intimement liées; à savoir, le pouvoir séculier de l’Empire, avec sa consécration spirituelle, et la papauté spirituelle, recherchant toujours le pouvoir séculier. Avec le temps, l’Église se divisa de plus en plus entre les ordres monastiques et le clergé, qui poursuivait des objectifs très différents, tandis que le pouvoir séculier entrait en conflit violent avec ses vassaux. Tandis que leur foi, avec sa conception d’une vie future, incitait les hommes à craindre Dieu et à fuir le monde, ils se comportaient souvent dans la cruauté la plus sauvage et la sensualité sans faille. À un siècle plus tard, Dante déplora cette divergence, qui avait longtemps été comprise par ceux qui renonçaient au monde pour entrer dans le cloître ou se réfugiaient dans le monde onirique de la poésie. Héros, belles femmes, saints bienveillants, c’étaient des personnages nobles et consolants, humains malgré leurs fantastiques pièges, auxquels on regardait avec admiration. Alors que l’univers des moines était remplacé par celui de la fantaisie chevaleresque, le culte de la Vierge Marie, qui ne cessait de s’accroître, changeait aussi: l’hommage des courtisans élevait la Mère de Dieu à une nouvelle position de maîtresse adorée; elle est maintenant devenue Domina, Madonna.
La transformation des formes dans l’art gothique a reflété un changement dans l’ensemble de la culture occidentale; Aux cités romanesques succèdent les monastères et les châteaux romans isolés, dans lesquels évolue une société différente de celle qui était la sienne auparavant, mais qui était encore maintenue par la conception de la chrétienté. Dans les villes surpeuplées le Cathédrales gothiques se leva, emballé avec tout types d’art et construit par des mains laïques. Les chroniques et les chartes racontent l’impulsion religieuse qui a inspiré les nobles et les gens du peuple à l’époque des croisades.
Le fait que tout le monde y ait participé, explique le tempérament laïc de l’art gothique. Un réalisme joyeux et humain a pris la place des anciennes formes hiérarchisées. Au lieu de la feuille d’acanthe antique, les chardons, les chênes et les vignes apparaissent comme des motifs décoratifs; cela fait partie de la même tendance naturaliste que l’on retrouve dans la littérature médiévale, qui présentait les légendes de la Vierge, ainsi que les jeux de miracles et de mystères, dans un langage robuste et réaliste.
Alors que les plus grandes réalisations de l’art roman exprimaient une soumission absolue à l’autorité, l’art gothique, à son apogée, était la synthèse de la pensée de la fin du Moyen Âge, l’accommodation entre l’esprit et la matière, Dieu et le monde. Quand les hommes du siècle des Lumières ont déclaré que la philosophie scolastique n’était qu’une tentative de chasser le chameau de la foi de la raison, ils ont oublié que la philosophie scolastique était florissante, non après le mysticisme, mais en même temps.
Le temple grec au toit plat, sereinement contenu dans ce monde, et la cathédrale gothique, aspirant sans répit au ciel, expriment deux attitudes fondamentales de l’esprit, qui ont eu des effets tout à fait différents sur le beaux arts du jour.
Pour plus, voir: Architecture grecque (environ 900-27 AEC); pour en savoir plus sur l’artisanat d’art médiéval, voir: Art chrétien médiéval (environ 600-1200).
Les origines du style gothique
Le style gothique, en tant que modèle pour tout le monde occidental, a ses origines en France et ce n’est qu’en commençant par là que nous pouvons le comprendre, retracer son développement et suivre ses changements dans d’autres pays. En France, le système chevaleresque a évolué plus rapidement et plus brillamment qu’ailleurs; la langue s’épanouissait dans la poésie et la scolastique était enseignée partout, pas seulement à Paris; La France se tenait au sommet de la culture occidentale. Art chrétien ne se limitait plus aux tribunaux et aux anciens ordres monastiques aristocratiques, mais devenait la possession commune de la petite noblesse et de la classe des marchands, ainsi que des nouveaux ordres de frères franciscains et dominicains, qui se mêlaient au peuple.
Le nouveau style gothique était né en ce début d’un nouvel âge, bien que personne ne s’en soit rendu compte à l’époque. Quand l’abbé Suger de Saint-Denis, en 1140, commença le choeur de son abbaye, consacrée le 11 juin 1144, devant une congrégation de princes laïcs et spirituels, il ne se doutait pas de sa présence à la naissance d’un nouveau style. Dans un récit très complet et détaillé, il a tout enregistré, de l’extraction de la pierre aux inscriptions sur les superbes vitraux. Pourtant, il n’y a aucune référence au nouveau style. Pour les hommes de cet âge, le gothique était l’expression naturelle de leur identité essentielle.
Lorsque le style gothique, après un long oubli, fut enfin redécouvert, il fallut un certain temps pour que son développement soit complètement compris. La déclaration de Lefevre-Pontalis, à la fin du XIXe siècle, selon laquelle "l’art gothique dans son ensemble tire son origine de la voûte côtelée, qui, à la manière d’un grain de maïs, contient le germe d’une riche récolte", exprimait le sentiment général. avis de positivisme scientifique, et a été répété jusqu’en 1922. Si cela est correct, alors une technicité est à l’origine d’un style qui devait durer des siècles et d’influence sculpture et La peinture pas moins que l’architecture.
On pourrait aller plus loin et mentionner l’arc pointu islamique que les croisés ont vu à l’est; sans parler de l’influence de la littérature arabe et des sciences humaines arabes en France à cette époque. Qu’en matière de décoration, l’art gothique doit beaucoup à l’Est, on ne peut le nier; mais personne qui regarde une cathédrale gothique sans préjugé ne pourra l’expliquer par la voûte d’ogive, ou par le modèle de Art islamique, ce qui n’est pas fonctionnel, mais décoratif dans son intention.
Design architectural gothique
Ce n’est qu’après les études psychologiques du siècle actuel que l’on a pu aborder correctement le problème de l’origine de l’architecture gothique. Au cours du siècle dernier, une énorme richesse de détails a été recueillie et, après de nouvelles recherches, nous avons une idée précise de l’ordre de succession des bâtiments individuels et pouvons, dans une certaine mesure, expliquer l’origine du style gothique.
Il existe de nombreuses églises de la période de transition avec des arcs en plein cintre ou à arcs brisés, de conception essentiellement romane; tandis que, d’autre part, il y a des églises gothiques qui incorporent des formes anciennes. Si nous voulons tracer la ligne de démarcation entre roman et gothique, la connaissance des différentes parties est moins importante qu’une compréhension de la conception architecturale dans son ensemble.
L’église Saint-Etienne de Caen, consacrée en 1077, témoigne, en termes purement romans, d’une intention qui aurait suffi à elle-même pour engager un nouveau style. L’énorme front ouest, construit vers 1080, s’élève au-dessus d’une base peu considérable, et la tendance à la hausse est indéniable. mais ce n’est que par endroits que le bâtiment se sépare de la masse cubique et commence à bouger. La cathédrale de Laon, commencée vers 1165, est bien plus intéressante que la cathédrale d’Angers et l’église cistercienne de Pontigny qui, en Anjou et en Bourgogne, incarnent le gothique primitif. Sa façade montre clairement que le passage au gothique peut se faire de manière tout à fait indépendante. l’arc brisé. Ici, la tendance architecturale du XIIe siècle, la période du gothique précoce français, s’exprime avec une merveilleuse complétude. Aucune ligne, aucune surface n’existe plus pour elle-même, comme dans l’édifice roman. Si l’on imagine les tours de Laon portant de grands clochers octogonaux, chaque étage perd sa délimitation évidente et semble se développer au suivant. Au moyen de liens, on crée un mouvement vif dans le tissu, qui se soulève vigoureusement vers le haut, non pas en une seule course, mais avec des efforts répétés, tandis que les coins diagonaux donnent des vues obliques qui attirent le regard de tous les côtés. vue.
Au 12ème siècle, en Cathédrale de chartres (1194-1250), et dans Cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345), la prochaine étape de ce développement logique a été atteinte. La cathédrale de Reims, commencée en 1212, est encore plus libre et plus audacieuse. (Remarque: la cathédrale de Reims a eu une influence importante sur Architecture américaine : voir, par exemple, la cathédrale catholique romaine St. Patrick à New York (1858-1888), conçue par James Renwick, 1818-1895.) Enfin, toutes les tendances antérieures ont été réunies dans la cathédrale d’Amiens, construite en 1218-1888. incarnation du style gothique, qui donne un exemple du «haut gothique» à partir duquel toute l’Europe occidentale a beaucoup à apprendre.
Ces formes pures sont d’une grande importance pour l’observateur moderne, qui n’oublie que trop facilement que des générations entières ont travaillé à la construction des églises médiévales, dont la plupart sont des églises romanes restaurées ou agrandies par des constructeurs gothiques. Ainsi, à Amiens, nous voyons quatre ouvertures de fenêtres centrées très haut dans la tour de gauche, et la grande rosace au centre porte le motif caractéristique de la vessie de poisson du style flamboyant, comme l’appelait le gothique tardif en France. à partir du début du quinzième siècle. Le transept Notre-Dame est un bel exemple de la forme gothique haute de la rosace. L’âge classique du «Haut gothique» en France coïncide approximativement avec le règne de Louis IX (1226-1270). En très peu de temps, le pays fut recouvert de nouvelles cathédrales en grès blanc brillant. Dans la volatilisation des masses architecturales, cet art a atteint les limites du possible. Par exemple, Sainte Chapelle, Palais de la Cité, Paris (1241-1248), commencée sous Louis IX en 1243, est une église à une nef superposée à une église à trois nefs; dans sa superstructure, les larges fenêtres quadripartites ont presque entièrement remplacé le mur. Pour plus d’informations sur la Sainte-Chapelle à Paris, voir: Architecture gothique rayonnante (1200-1350) – Comparez la façade ouest de la Sainte-Chapelle à Vincennes (1379-1480), qui illustre l’architecture gothique flamboyante (1375-1500).
Par comparaison avec les magnifiques nouvelles églises de Normandie et du centre de la France, celles du sud du pays étaient plutôt froides et peu impressionnantes. En Bourgogne seulement, un petit groupe d’églises a adopté le style gothique et l’a transmis à Genève et à Lausanne, où se trouve la plus belle cathédrale gothique de Suisse.
Après que le gothique eut atteint son apogée en France et atteignit son apogée logique, il y eut une pause naturelle. En Normandie, le vieil esprit du pays, lucide mais plutôt sobre, s’est fait sentir; moins dans la construction des grandes cathédrales, comme celle de Rouen, que dans les nouveaux bâtiments de Coutance et de Bayeux, siège du célèbre Tapisserie de Bayeux (c.1075). La cathédrale de Bourges a suivi le modèle de Notre-Dame de Paris; il remonte à l’année 1179, mais n’a été achevé, après de nombreux retards, qu’au XIVe siècle. Il a cinq bas-côtés, et les deux bas-côtés, comme dans le choeur de la cathédrale du Mans, sont plus hauts que les extérieurs. Cela tend certes à casser l’unité spatiale de l’intérieur, mais n’exprime pas pleinement l’esprit essentiel du système gothique. Ce système doit maintenant être brièvement décrit, afin que l’on puisse voir comment le style gothique, qui a évolué en France, a été adopté dans le reste de l’Europe.
Caractéristiques du style gothique
Quelque chose de l’ancien plan roman subsiste dans le plan d’une simple église gothique; dans la cathédrale classique, il est élaboré et raffiné au dernier degré. Les besoins de construction ont provoqué le changement. La voûte arrondie romane nécessitait des piliers très massifs pour supporter le poids des murs, mais malgré cela, les lourdes voûtes croisées menaçaient constamment de pousser les murs hors d’aplomb. La tentative de les soulager de leur charge a inévitablement conduit à l’ arc pointu , ce qui a rendu les lignes de pression plus proches de la verticale. Plus important encore était la possibilité offerte par l’arc en ogive de couvrir des travées de taille inégale par des arcs de même hauteur. Cela rétablit la liberté perdue dans le système roman «engagé». Maintenant, le quadrat tyrannique de la nef centrale pourrait être divisé en deux rectangles, chacun harmonisé avec une travée carrée du transept. La différence entre les piliers des arcades et le pilier des baies a été supprimée; le rythme était moins insistant, mais l’orchestration était beaucoup plus riche. La lourde voûte, qui a dicté l’ensemble du système structural de l’église romane, a été remplacée par de légers plombages étalés en panneaux entre les nervures croisées. Les côtes seules, au lieu de la totalité de la lourde voûte, portaient la charge.
Pour éviter que les murs ne soient éjectés, le bâtiment gothique avait de solides contre-piliers sur ses murs extérieurs, d’où partaient des arcs-boutants , comme des bras de soutien, par-dessus les bas-côtés. La structure a été placée à l’extérieur du bâtiment, de sorte que la nef puisse monter librement vers le haut. Dans les églises romanes, le rapport hauteur sur largeur était de 2: 1, il est maintenant de 3: 1 et même plus, de sorte que l’œil ne peut plus l’observer. La nef avait trois ou cinq allées, tandis que le transept en avait habituellement trois. Les bas-côtés se prolongeaient autour du choeur polygonal, dont le plan élaboré ne présentait plus aucune difficulté, les zones les plus complexes pouvant être couvertes de voûtes. Les piliers se présentent sous la forme de grappes de demi-colonnes et de trois-quarts (ce qu’on appelle les "voutes"), de sorte que le noyau cylindrique disparaît presque. Les parties ascendantes de cette grappe, qui supportent les nervures longitudinales et transversales, sont plus fortes que les autres, tandis que les arbres plus légers rejoignent les nervures diagonales. La pierre semble s’étirer vers le haut, à la manière d’une plante, de telle sorte que l’on ne se rende jamais compte de la charge imminente qui s’abaisse. La capitale perd son sens originel de support; maintenant, utilisé avec parcimonie, il devient un accent dans le schéma rythmique.
Pour éviter toute apparence de poids sur l’extérieur de la cathédrale gothique, de petits pinacles sont placés sur les arcs-boutants. Au-dessus du corps quadrilatéral du pilier se dresse la flèche pyramidale . Aux coins de la maçonnerie, de petites crevasses remontent, rejoignant, au sommet de la flèche, un faîteau. Parfois, les ornements ont la forme d’êtres vivants, comme lorsque les gargouilles prennent la forme d’animaux. La plus grande concentration d’ornement est sur la façade. Au-dessus des portes, qui reprennent le motif des toits, s’élèvent des pignons pointus avec leurs moulures de capot, l’espace triangulaire étant empli de tracés gothiques du type de ceux qui remplissent et encadrent les fenêtres pointues. C’est sur les «galeries royales» qui apparaissent souvent au-dessus des portes dans le gothique français, et particulièrement sur leurs jambages ou leurs caissons, que les sculpteurs gothiques ont prodigué leur plus grand talent.
Sculpture Architecturale Gothique
Comprendre Sculpture gothique il faut d’abord l’envisager en France. A cette époque, le sud de la France était encore riche en Sculpture romaine (elle-même entièrement dépendante de Sculpture grecque), que les sculpteurs de Saint Trophime à Arles, de Saint-Pierre à Moissac et de l’abbaye de Saint-Gilles ont pris pour modèles. La pratique romaine consistant à faire du porche un élément décoratif était bien mieux adaptée au gothique qu’au roman, où le tissu cubique autonome n’était pénétré que par des portes à cadres peu profonds. Dans l’architecture gothique, il était pour la première fois possible de voir l’imagination déchaîner Art biblique – sous la forme de sculpture en relief – autour des portails et des portes.
Le groupe de la Visitation à Reims, dans lequel Marie semble bouger avec le pas léger de la jeunesse, alors qu’Elizabeth a la physionomie plus austère d’une femme âgée, montre, précisément parce que ces figures sont représentées en costume classique, ce que le Nord avait fait de l’art antique. Ici, l’idéal gothique de la figure humaine est clairement révélé. Dans toute l’Europe, en France comme en Allemagne, une sage modération était devenue la norme de la vie aristocratique. Malgré les différences de style et de costume, les prophètes de la cathédrale de Strasbourg et de la Vierge de Krumau, au calme noble, font les mêmes gestes contenus et solennels. Le corps humain, pour les Grecs l’expression de l’âme, devait maintenant se rendre à l’idiome du vêtement. Le corps, que François d’Assise avait appelé Frère Ass, était pour les artistes gothiques une non-entité. Même s’il disparaissait pour le mystique, ainsi pour le sculpteur, il disparaissait dans les vêtements étouffants; mais la tête en sortait toujours, expression éternelle de l’esprit.
À partir de 1250 en France et à partir de 1300 en Allemagne, les églises de style gothique ont été construites presque entièrement par des architectes laïcs et des tailleurs de pierre. Les anciennes corporations de maçons ont été remplacées par des guildes permanentes. Maîtres individuels de sculpture en pierre et leurs élèves ont parfois distingué leur travail par leurs marques personnelles, mais ils ont tous été inspirés par le même idéal et la sculpture gothique peut être considérée comme une création homogène. Bien que les personnages de Notre-Dame, à Paris, aient souffert de la Révolution française et aient été restaurés au XIXe siècle par Viollet-le-Duc, nous pouvons étudier le style relativement précoce et austère, lié au style de ces figures, dans le statues autour de la porte de la cathédrale d’Amiens, qui ont été faites vers 1240. La figure du Christ à l’entrée principale, "le beau Dieu d’Amiens", présente une ressemblance suggestive avec les deux mille figures et reliefs, grands et petits, de Chartres, dans la plupart desquels la rigidité romane survit encore. Mais c’est dans la façade principale de la cathédrale de Reims, construite à la fin du XIIIe siècle, que la sculpture gothique française atteint son plus haut niveau. Comparer: Sculpture Romane (1000-1200).
Style gothique allemand
Le gothique «élevé», tel qu’il a évolué en France, a toujours été une forme étrangère en Allemagne; là le plus grand monument de l’art gothique, cathédrale de Cologne (1248-1880), dont la première pierre fut posée en 1248, s’immobilisa après l’achèvement du choeur. Le bâtiment a traîné dans le seizième siècle, mais vers 1560, la volonté et les moyens de le faire semblaient épuisés. Les travaux ont été repris en 1862 et en 1880, ils étaient terminés. Son plan au sol a été conçu au Moyen Âge sur les lignes d’Amiens et de Beauvais. L’intérieur, avec la lumière qui y pénètre, donne une impression parfaite de la cathédrale gothique classique.
En 1208, avant le commencement de la cathédrale de Cologne, le choeur de la cathédrale de Magdebourg avait été construit selon le modèle français. Entre 1227 et 1243, la Liebfrauenkirche de Trèves fut construite sous la forme d’un cercle coupé en croix, contrairement à la tradition française. plan. Sur le Rhin, à Strasbourg ou à Fribourg, l’influence occidentale était encore à son apogée, mais ce n’est plus le cas plus à l’est, même si, même dans les chroniques, les églises sont construites par des tailleurs de pierre apportés de France.
Par ses bâtiments en brique, matériau qui exigeait une forme d’ornementation plus simple et une disposition différente des murs, le nord de l’Allemagne enrichit le style gothique. Le matériau peu coûteux a permis de concevoir de grands bâtiments, dont le plus brillant exemple est le Marienburg, qui affiche dans sa grande salle de banquet le savoir-faire du gothique tardif.
Avec ceux-ci et avec des bâtiments tels que Hallenkirchen ou l’église Saint-Georges de Dinkelsbuhl, on arrive au-delà duquel de nouvelles formes architecturales ont été créées.
Dans les façades de cités médiévales allemandes, au fil du temps, l’assaut du gothique s’inscrivit peu à peu – mais non sans récurrence – dans le rythme tranquille de la Renaissance, tout en adhérant obstinément aux formes gothiques. Les choses étaient à peu près les mêmes aux Pays-Bas, où, vers la fin de la période gothique, de nombreux centres commerciaux fortunés ont été érigés des mairies et des salles de guildes richement décorées: de longs bâtiments à fenêtres en oriel et à hauts pignons. Une tour haute et très bâtie, le beffroi, s’élevait avec défi au-dessus des toits de Bruxelles, Bruges et d’autres villes. Le style gothique avait conquis tout le nord; en Suède, en 1287, la cathédrale d’Upsala avait été construite par un architecte français; tandis qu’en Norvège, les cathédrales de Stavanger et de Trondheim sont dérivées du gothique primitif anglais.
NOTE: Les formes gothiques en Allemagne ont duré le plus longtemps Sculpture gothique allemande, notamment dans la sublime sculpture sur bois de Tilman Riemenschneider (1460-1531), auteur du célèbre autel sacré (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), surtout connu pour le maître- autel de l’église Sainte-Marie de Cracovie (1484); et Michael Pacher (1435-98), noté pour le retable de St Wolfgang (1471-81).
Style de design gothique anglais
En Angleterre, le nouveau style d’architecture est venu, par la voie de la Normandie, plus tôt qu’en Allemagne; néanmoins, c’était en Architecture gothique anglaise que le nouveau style trouve sa plus grande sphère d’expansion. Dans la fusion harmonieuse des bâtiments ecclésiastiques avec les maisons d’habitation du clergé, dans leur retraite tranquille derrière des murs de protection et des portails, la cathédrale anglaise se ferme comme un charmant tableau du Moyen Âge. Ils ne sont pas toujours installés au centre de la ville, comme ceux du continent; souvent le cimetière vert entoure la cathédrale et mène parfois à la campagne ouverte au-delà. À l’ancienne façon normande, le corps de la cathédrale, avec ses diverses divisions, est très long et, pour recevoir les processions des pèlerins, le choeur a souvent été agrandi à l’extrémité est.
L’ensemble du système gothique fut transféré à Cantorbéry en 1175 par Guillaume de Sens, qui reconstruisit la cathédrale. Dans le style anglais précoce (1175-1250), l’arc en ogive était victorieux, mais la tendance anglaise vers les lignes horizontales a été supprimée uniquement lorsque l’influence française a été largement prédominante. La cathédrale de Salisbury, construite et achevée dans les années 1220-58, doit être considérée comme le meilleur exemple de ce style. Dans la cathédrale de Wells, le transept et la nef, ainsi que la façade, avec sa richesse inhabituelle de figures décoratives, sont encore du gothique ancien, tandis que le choeur n’a été ajouté qu’au XVe siècle.
Le style «Haut gothique» ou décoré, 1250-1375, est apparu presque cinquante ans plus tard qu’en France. Il est considéré à juste titre comme un style anglais, car il n’a pas le caractère logique du gothique français; elle donnait toute sa place aux détails décoratifs et fut le premier style à utiliser abondamment les lignes fluides de ses entrelacs, ainsi que la gracieuse voilerie en éventail, favorisée dès le début du XIVe siècle par les Anglais Renaisssance. – style gothique tardif ou perpendiculaire. Le cloître de la cathédrale de Gloucester est l’une des créations les plus parfaites de ce genre, dans laquelle l’art anglais semble anticiper l’évolution et constituer un point de départ pour le style français flamboyant qui, mis à part l’exemple isolé de l’étoile La défaite d’Amiens n’apparut qu’en 1375. La France, berceau du gothique, avait quelque chose à apprendre des innovations anglaises.
Alors que la cathédrale d’Exeter, dont les parties principales ont été construites dans le même style, est le plus pur exemple du haut gothique anglais de 1327 à 1369, la nef de la cathédrale de Winchester reconstruite après 1393, avec sa magnifique voûte, l’articulation efficace de ses piliers et les galeries aveugles à la place du triforium gothique, représente la transition vers un nouveau style. La voûte à quatre centres, introduite en Angleterre après 1290 et qui prédominait encore dans la cathédrale de Winchester, s’aplatit un peu à partir de 1450 environ, devenant ainsi la "voûte Tudor" de la période suivante, dont et la plupart des exemples artistiques sont à voir à l’abbaye de Westminster. Nous y reviendrons plus tard.
En ce qui concerne la sculpture, alors que l’Angleterre était étroitement liée à la France, Sculpture gothique anglaise ne différait pas beaucoup de Continental. Les plus petites portes des cathédrales anglaises imposaient de placer les plus grands éléments décoratifs sur les façades. À Wells, plus de six cents personnages ont échappé à la fureur iconoclaste des Puritains. Celles-ci donnent une idée juste de la sculpture anglaise de cette époque.
Le style gothique est réapparu en Angleterre à l’époque de architecture de la fin du 18ème siècle, dans le cadre du "goût gothick" et du mouvement néo-gothique néo-gothique, qui dominait une grande partie Architecture victorienne (c.1840-1900).
- English Gothic Sculpture
- «Mexican Gothic» by Silvia Moreno-Garcia
- Gótico en pintura
- Concerts and lectures for the exhibition "Named by Vasari. Gothic" 12+
- Llamado Vasari. Gótico 12+
- Veit Stoss: Deutscher spätgotischer Bildhauer
- Stefan Lochner: pintor gótico tardío alemán, escuela de Colonia
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