Style architectural gothique (c.1120-1500) Automatique traduire

Le terme «gothique», appliqué au style de la fin du Moyen Âge, a été utilisé pour la première fois par Giorgio Vasari (1511-1574), à moitié par plaisanterie et à moitié par mépris, parce que les Italiens pensaient que les Goths avaient détruit la beauté de l’antiquité classique . Ce mot exprimait tout le dégoût que la Renaissance en général, et l’architecture de la Renaissance en particulier, éprouvaient pour les artistes médiévaux, et l’incapacité du sens méridional des formes à comprendre et à sympathiser avec les réalisations nordiques. L’architecture gothique était un développement de l’architecture romane nordique et il n’y a pas de ligne de démarcation claire entre les deux. Il est superficiel d’appeler le style roman le style des arcs en plein cintre et le style gothique le style des arcs en ogive.

Pour plus d’informations sur l’évolution générale de la conception architecturale, voir : Histoire de l’architecture (3000 avant notre ère - aujourd’hui).

Pour un bref aperçu de l’activité artistique au Moyen Âge, voir : Art médiéval (c.450-1450).

Terminologie de l’architecture, voir : Dictionnaire d’architecture .

Pour comprendre la nature de l’art gothique, il faut rappeler la stratification progressive de la culture médiévale. Celle-ci commence dans les monastères d’Occident, où le latin devient la langue des classes cultivées. Pendant longtemps, le clergé n’a pas osé souiller son parchemin avec le langage des gens du peuple, bien qu’en 842 il ait enregistré le serment de Strasbourg de Louis de Germanie, et qu’après l’an 1000, les premiers dialectes italiens et espagnols apparaissent dans des documents titrés.

L’art roman représentait l’unité dans la pluralité, mais il ne pouvait imposer cette unité à une culture hétérogène que s’il était soutenu par deux forces qui lui étaient étroitement liées, à savoir le pouvoir séculier de l’Empire avec sa consécration spirituelle et la papauté spirituelle, toujours à la recherche d’un pouvoir séculier. Au fil du temps, l’Église s’est de plus en plus divisée entre les ordres monastiques et le clergé, qui avaient des objectifs très différents, tandis que le pouvoir séculier entrait en conflit violent avec ses vassaux. Bien que leur foi, avec son concept de vie future, encourageait les gens à craindre Dieu et à fuir le monde, dans la pratique, ils se comportaient souvent de manière ouvertement violente, mais aussi avec une sensualité débridée. Plus tard, Dante déplorera ce décalage, dont se rendent compte depuis longtemps ceux qui abandonnent le monde pour se retirer dans un monastère ou se réfugient dans le monde poétique des rêves. Héros, belles femmes, saints bienveillants, autant de figures nobles et réconfortantes que l’on regarde avec admiration. Alors que le monde de la fantaisie monastique est remplacé par la chevalerie, le culte de la Vierge Marie, qui ne cesse de croître, change lui aussi : l’hommage des courtisans élève la Mère de Dieu au rang de maîtresse adorée ; elle devient Domina, la Madone.

La transformation des formes qui s’est opérée dans l’art gothique a reflété le changement de l’ensemble de la culture occidentale. Les monastères et châteaux romans isolés sont remplacés par des villes qui développent une société différente de celle qui existait auparavant, mais qui adhère toujours au concept de chrétienté. Dans les villes surpeuplées sont apparues des cathédrales gothiques construites par des mains séculières , remplies de toutes sortes d’art . Les chroniques et les chartes racontent l’élan religieux qui a inspiré les nobles et les roturiers pendant les croisades.

Le fait qu’il ait été admiré par toute la nation explique le caractère séculier de l’art gothique. Un réalisme joyeux et humain a remplacé les anciennes formes stylisées. Les feuilles antiques de chardon, de chêne et de vigne sont remplacées par des motifs décoratifs. Cela fait partie de la même tendance naturaliste que l’on retrouve dans la littérature médiévale, qui présentait les légendes de la Vierge Marie et les pièces de théâtre de miracles et d’énigmes sous une forme réaliste.

Alors que les plus grandes réalisations de l’art roman exprimaient une soumission absolue à l’autorité, l’art gothique, à son apogée, était une synthèse de la pensée du Moyen Âge tardif, une harmonisation entre l’esprit et la matière, Dieu et le monde. Lorsque les hommes des Lumières ont déclaré que la philosophie scolastique n’était rien d’autre qu’une tentative de guider le chameau de la foi à travers l’aiguille de la raison, ils ont oublié que la philosophie scolastique s’est épanouie non pas après la mystique, mais en même temps qu’elle.

Le temple grec au toit plat et serein et la cathédrale gothique qui s’élance sans cesse vers le ciel expriment deux attitudes fondamentales de l’esprit qui ont eu des influences très différentes sur les beaux-arts de l’époque.

Pour plus d’informations, voir : L’architecture grecque (v. 900-27 av. J.-C.) ; Pour en savoir plus sur l’art et l’artisanat médiévaux, voir : L’art chrétien médiéval (v. 600-1200).

Origine du gothique

Le style gothique, en tant que modèle pour l’ensemble du monde occidental, est d’abord né en France, et ce n’est qu’en l’étudiant depuis le début que nous pouvons le comprendre, retracer son développement et suivre ses changements dans d’autres pays. En France, le système de la chevalerie s’est développé plus rapidement qu’ailleurs. La langue s’épanouit dans la poésie et la scolastique est enseignée partout, pas seulement à Paris ; la France est au sommet de la culture occidentale. L’art chrétien n’est plus confiné à la cour et aux anciens ordres monastiques aristocratiques, mais devient la propriété commune de la noblesse et de la classe marchande, ainsi que des nouveaux ordres de moines franciscains et dominicains qui se mêlent au peuple.

Au début de la nouvelle ère, un nouveau style gothique est né, bien que personne ne s’en soit rendu compte à l’époque. Lorsque l’abbé Sougher de Saint-Denis entreprend en 1140 l’édification de l’autel de son abbaye, consacré le 11 juin 1144 devant une assemblée de princes séculiers et ecclésiastiques, il ne se doute pas qu’il assiste à la naissance d’un nouveau style. Dans un rapport très minutieux et détaillé, il consigne tout, de l’extraction de la pierre aux inscriptions sur les superbes vitraux. Jusqu’à présent, il n’y avait aucune référence à ce nouveau style. Pour les gens de cette époque, le gothique était l’expression naturelle de leur essence.

Lorsque le style gothique, après avoir été longtemps négligé, fut enfin redécouvert, il fallut un certain temps avant que l’on comprenne pleinement son évolution. L’affirmation de Lefebvre-Pontalis, à la fin du XIXe siècle, selon laquelle «l’art gothique dérive entièrement de la voûte d’ogives qui, comme un grain de maïs, contient le germe d’une riche récolte», exprimait l’opinion générale du positivisme scientifique, a été répétée en 1922. Si cette affirmation est vraie, c’est donc la composante technique qui a le plus influencé l’origine d’un style qui allait durer des siècles et influencer la sculpture et la peinture autant que l’architecture.

On pourrait aller plus loin et mentionner l’arc brisé islamique que les Croisés ont vu en Orient, sans parler de l’influence que la littérature et les humanités arabes ont eue sur la France de l’époque. On ne peut nier que dans sa conception artistique, l’art gothique doit beaucoup à l’Orient, mais personne qui regarde une cathédrale gothique sans préjugés ne peut l’expliquer par une voûte nervurée ou un modèle d’art islamique, qui n’est pas fonctionnel mais décoratif.

L’architecture gothique

Ce n’est que dans les études psychologiques de ce siècle qu’une approche correcte du problème de l’origine de l’architecture gothique est devenue possible. Au cours du siècle dernier, une grande quantité de détails a été recueillie et maintenant, après des recherches plus approfondies, nous avons une idée claire de l’ordre de succession des bâtiments individuels et pouvons dans une certaine mesure expliquer l’origine du style gothique.

Il existe de nombreuses églises de la période de transition avec des voûtes fluides ou des arcs en ogive qui restent essentiellement de conception romane, tandis que d’un autre côté, il y a des églises gothiques qui sont dominées en elles-mêmes par des formes anciennes. Si l’on veut tracer une ligne de démarcation entre l’architecture romane et l’architecture gothique, la connaissance des parties individuelles est moins importante que la compréhension du concept architectural dans son ensemble.

L’église Saint-Étienne de Caen, consacrée en 1077, témoigne, dans un sens purement roman, d’une orientation qui, à elle seule, aurait suffi à lancer un nouveau style. L’immense façade occidentale, construite vers 1080, s’élève au-dessus d’une base insignifiante, et la tendance à l’élévation est évidente. Mais ce n’est que par endroits que le bâtiment se détache de la masse cubique et commence à bouger. La cathédrale de Laon, commencée vers 1165, est plus intéressante que la cathédrale d’Angers et l’église cistercienne de Pontigny, qui incarnent le premier gothique en Anjou et en Bourgogne. Sa façade montre clairement que la transition vers le gothique a pu se faire indépendamment des arcs brisés. La tendance architecturale du XIIe siècle, le premier gothique français, s’exprime ici avec une étonnante plénitude. Aucune ligne, aucune surface n’existe plus isolément comme dans un édifice roman. Si nous imaginons les tours de Laon avec leurs hautes flèches octogonales, chaque étage perd sa délimitation évidente et semble passer au suivant. Grâce aux liens d’interconnexion, une impression de mouvement vivant est introduite dans le tissu, qui se pousse vigoureusement vers le haut, non pas en une seule fois mais par des efforts répétés, tandis que les éléments angulaires diagonaux donnent des vues obliques qui attirent l’œil depuis n’importe quel point de vue.

Au XIIe siècle, l’étape suivante de cette évolution logique est atteinte dans la cathédrale de Chartres (1194-1250) et dans la cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345). La cathédrale de Reims, fondée en 1212, est encore plus libre et plus audacieuse dans sa forme. (Note : La cathédrale de Reims a eu une grande influence sur l’architecture américaine : voir, par exemple, la cathédrale catholique romaine St Patrick à New York (1858-88), conçue par James Renwick, 1818-95.) Enfin, toutes les tendances antérieures ont été réunies dans la cathédrale d’Amiens, construite en 1218-88. C’est l’incarnation la plus pure du style gothique, et elle a donné un exemple «de haut gothique», dont toute l’Europe occidentale a pu s’inspirer.

Ces formes pures sont d’une grande importance pour l’observateur moderne, qui oublie trop facilement que des générations entières ont travaillé à la construction d’églises médiévales, pour la plupart des églises romanes restaurées ou agrandies par des bâtisseurs gothiques. Ainsi, à Amiens, nous voyons des ouvertures de fenêtres à quatre centres dans la partie supérieure de la tour de gauche, et la grande rosace au centre est décorée d’un motif convexe caractéristique. Le transept de Notre-Dame est un bel exemple de la forme gothique haute de la rosace. L’époque classique «du haut gothique» en France coïncide à peu près avec le règne de Louis IX (1226-70). En très peu de temps, le pays se couvre de nouvelles cathédrales construites en grès blanc brillant. Dans la volatilité des masses architecturales, cet art a atteint les limites du possible. Par exemple, Sainte Chapelle, Palais de la Cité, Paris (1241-48), fondée sous Louis IX en 1243, est une église à une nef accolée à une église à trois bas-côtés. Dans sa superstructure, de larges fenêtres à quatre pans ont presque entièrement remplacé le mur. Pour plus d’informations sur la Sainte-Chapelle à Paris, voir : L’architecture gothique rayonnante (1200-1350) - comparer avec la façade ouest de la Sainte-Chapelle de Vincennes (1379-1480) qui illustre une architecture gothique saisissante (1375-1500).

Comparées aux magnifiques nouvelles églises de Normandie et du centre de la France, les églises du sud du pays étaient plutôt froides et peu impressionnantes. Ce n’est qu’en Bourgogne qu’un petit groupe d’églises adopte le style gothique et le transmet à Genève et à Lausanne, qui possède la plus belle cathédrale gothique de Suisse.

Après que le gothique eut atteint son apogée en France et qu’il eut atteint son apogée logique, il y eut une pause naturelle. L’esprit ancien, clair, mais plutôt sobre du pays se fit à nouveau sentir en Normandie, moins dans la construction de grandes cathédrales comme celle de Rouen que dans les nouveaux édifices de Coutances et de Bayeux, où se trouve la célèbre Tapisserie de Bayeux (vers 1075). La cathédrale de Bourges date de 1179, mais après de nombreux retards, elle n’a été achevée qu’au XIVe siècle. Elle possède cinq nefs et deux salles intérieures, comme le chœur de la cathédrale du Mans, les salles intérieures étant plus hautes que les salles extérieures. Cela tend évidemment à détruire l’unité spatiale de l’intérieur, mais cela exprime l’essence du système gothique. Il convient à présent de décrire brièvement ce système, afin de comprendre comment le style gothique, qui s’est développé en France, a été adopté dans le reste de l’Europe.

Caractéristiques du style gothique

Dans l’église gothique simple, on a conservé quelque chose de l’ancien plan traditionnel des cathédrales romanes. Le plan des cathédrales classiques a été développé et affiné au plus haut point. Les besoins en matière de construction ont entraîné des changements. L’arc en plein cintre roman nécessitait des supports très massifs pour supporter le poids des murs, mais même ainsi, la poussée de la lourde voûte transversale menaçait constamment de faire dévier les murs de leur aplomb. Une tentative pour les soulager de cette charge a inévitablement conduit à un arc brisé, qui a rendu les lignes de pression presque verticales. Plus importante encore était la possibilité, offerte par l’arc en ogive, de combler des travées de taille inégale par des arcs de hauteur égale. Ceci rétablit la liberté qui avait été perdue dans le système roman «impliqué». Le carré tyrannique de la nef centrale peut maintenant être divisé en deux rectangles, chacun s’harmonisant avec la niche carrée du transept. La distinction entre les colonnes de l’arcade et celles de la niche est abolie ; le rythme est moins soutenu, mais l’orchestration est beaucoup plus riche. La voûte lourde, qui avait dicté tout le système structurel de l’église romane, est remplacée par des connexions légères, réparties en panneaux entre les nervures qui se croisent. Seules les nervures, et non l’ensemble de la lourde voûte, portaient la charge.

Pour éviter que les murs ne se déforment, l’édifice gothique était doté de solides contre-colonnes sur les murs extérieurs, dont des supports en flèche, comme des bras de soutien, atteignaient les bas-côtés. La structure était placée à l’extérieur du bâtiment, de sorte que la nef pouvait s’élever librement vers le haut. Dans les églises romanes, le rapport entre la hauteur et la largeur était de 2:1, alors qu’il est passé à 3:1 et même plus, de sorte que l’œil ne pouvait plus l’absorber. La nef comportait trois ou cinq bas-côtés, tandis que le transept en comptait généralement trois. Les nefs se poursuivent autour du chœur polygonal, dont le plan élaboré ne pose plus de problème, puisque les parties les plus difficiles peuvent être couvertes par des voûtes. Les piliers prennent la forme de groupes de demi-colonnes et de colonnes trois-quarts (appelés fûts voûtés), de sorte que le noyau cylindrique disparaît presque. Les parties ascendantes de ce groupe, qui soutiennent les nervures longitudinales et transversales, sont plus solides que les autres, tandis que les fûts plus légers sont reliés aux nervures diagonales. À partir de ces tiges groupées, la pierre semble s’étirer vers le haut comme une plante, de sorte que personne ne remarque jamais la charge vers le bas.

Pour ne pas alourdir l’extérieur d’une cathédrale gothique, de petits pinacles pointus sont placés sur d’imposants contreforts. Au-dessus du corps quadrangulaire du pilier s’élève une flèche pyramidale . Aux angles de la maçonnerie, de petites glissières pointent vers le haut et se rejoignent, au sommet de la flèche, en un épi de faîtage. Parfois, les ornements ont la forme de créatures vivantes ou mythiques, par exemple des gargouilles. La plus grande concentration d’ornements se trouve sur la façade. Au-dessus des portails, qui reprennent le motif de la toiture, s’élèvent des pignons pointus avec leurs corniches, et l’espace triangulaire est rempli de tracés gothiques, qui remplissent et encadrent les fenêtres en ogive. C’est dans les «galeries royales» qui, dans le gothique français, apparaissent souvent au-dessus des portes, et surtout sur leurs montants ou chambranles, que les sculpteurs gothiques ont déployé leur plus grande habileté.

Sculpture architecturale gothique

Pour comprendre la sculpture gothique, il faut d’abord la considérer en France. A cette époque, le sud de la France est encore riche en sculpture romaine (et il est entièrement dépendant de sculpture grecque). que les sculpteurs de Saint-Trophime en Arles, de Saint-Pierre, de Moissac et de l’abbatiale de Saint-Gilles avaient pris comme modèle initial. La pratique romaine consistant à faire du porche un élément décoratif était beaucoup mieux adaptée au gothique qu’au mode de vie roman, où le tissu cubique autonome n’était incorporé que dans des portes aux encadrements peu profonds. Dans l’architecture gothique, l’imagination a pu pour la première fois s’exprimer dans la richesse de l’art biblique - sous la forme de sculptures en relief - autour des portails et des portes.

Dans toute l’Europe, en France comme en Allemagne, la sage modération est devenue la norme de la vie aristocratique. Malgré les différences de style et de costume, les prophètes représentés dans les sculptures de la cathédrale de Strasbourg et la Vierge de Krumau à la noblesse tranquille font des gestes tout aussi retenus et solennels. Le corps humain, qui était pour les Grecs l’expression de l’âme, doit désormais se soumettre à l’idiome vestimentaire. Le corps, que François d’Assise appelait Frère Cul, était pour les peintres gothiques un néant.

À partir de 1250 en France et de 1300 en Allemagne, les églises de style gothique ont été construites presque entièrement par des architectes et des maçons laïques. Les anciennes corporations de francs-maçons sont remplacées par des guildes permanentes. Les maîtres de la sculpture sur pierre et leurs apprentis marquaient parfois leur travail de leur empreinte personnelle, mais tous étaient inspirés par le même idéal. La sculpture gothique peut être considérée comme une création homogène. Bien que les figures de Notre-Dame de Paris aient souffert de la Révolution française et aient été restaurées au XIXe siècle par Viollet-le-Duc, nous pouvons étudier un style relativement précoce et austère, apparenté à celui de ces figures, dans les statues entourant le portail de la cathédrale d’Amiens, réalisées vers 1240. La figure du Christ à l’entrée principale, «beau Dieu d’Amiens», ressemble à deux mille figures et reliefs, grands et petits, de Chartres, dans la plupart desquels la rigueur romaine est encore préservée. Mais c’est dans la façade principale de la cathédrale de Reims, construite à la fin du XIIIe siècle, que la sculpture gothique française atteint son plus haut niveau. Comparer : Sculpture romane (1000-1200).

Le gothique allemand

«Le haut» gothique, qui s’est développé en France, a toujours été une forme étrangère en Allemagne ; c’est là que la construction du plus grand monument de l’art gothique, la cathédrale de Cologne (1248-1880), dont les fondations ont été posées en 1248, s’est interrompue après l’achèvement du chœur. La construction fut reprise au XVIe siècle, mais en 1560, la volonté et les moyens d’action semblaient épuisés. Les travaux reprirent en 1862 et furent achevés en 1880. Son plan a été dessiné au Moyen Âge sur le modèle d’Amiens et de Beauvais. L’intérieur, baigné de lumière, donne l’impression parfaite d’une cathédrale gothique classique.

En 1208, avant la construction de la cathédrale de Cologne, l’autel de la cathédrale de Magdebourg fut construit sur le modèle français, et entre 1227 et 1243, le bâtiment de la Liebfrauenkirche de Trèves fut construit en forme de cercle coupé par une croix, une disposition très différente du plan français habituel. Sur le Rhin, à Strasbourg ou à Fribourg, l’influence occidentale est encore très forte, mais on ne la retrouve pas plus à l’est, bien que même là, comme le rapportent souvent les chroniqueurs, les églises soient construites par des maçons venus de France.

L’Allemagne du Nord enrichit le style gothique avec ses constructions en briques, un matériau qui exige une forme d’ornementation plus simple et une disposition différente des murs. Le matériau bon marché a permis de planifier de grands bâtiments, dont l’exemple le plus frappant est celui de Marienburg, qui, dans sa grande salle de banquet, fait preuve d’un savoir-faire inégalé dans le gothique tardif.

Avec ces bâtiments et d’autres comme Hallenkirchen ou l’église Saint-Georges à Dinkelsbühl, on peut arriver à un point au-delà duquel de nouvelles formes architecturales ont été créées.

Sur les façades des villes médiévales allemandes, le renouveau gothique s’est peu à peu imposé - non sans répétition - au rythme tranquille de la Renaissance, en s’attachant obstinément aux formes gothiques. Il en va de même aux Pays-Bas où, à la fin de la période gothique, de nombreuses villes commerçantes riches avaient érigé des hôtels de ville et des salles de guilde ornementés : de longs bâtiments avec des baies vitrées et de hauts pignons. Une tour haute et puissante, le beffroi, s’élève de manière provocante au-dessus des toits de Bruxelles, Bruges et d’autres villes. Le style gothique conquiert tout le Nord. En Suède, la cathédrale d’Uppsala a été construite par un architecte français en 1287, tandis qu’en Norvège, les cathédrales de Stavanger et de Trondheim étaient basées sur les principes du Early Gothic anglais.

NOTE : Les formes gothiques en Allemagne ont perduré le plus longtemps dans la sculpture gothique allemande, en particulier dans les majestueuses sculptures sur bois de Tilman Riemenschneider (1460-1531), qui a réalisé le célèbre autel du Saint-Sang (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), surtout connu pour le maître-autel de l’église Sainte-Marie de Cracovie (1484) ; et Michael Pacher (1435-98), surtout connu pour l’autel de l’église St Wolfgang (1471-81).

Le style gothique anglais

Le nouveau style d’architecture est arrivé en Angleterre via la Normandie plus tôt qu’en Allemagne. Le nouveau style architectural est arrivé en Angleterre par la Normandie plus tôt qu’en Allemagne, mais c’est dans l’architecture gothique anglaise qu’il s’est le plus répandu. Les cathédrales anglaises constituent une image charmante du Moyen-Âge, dans la mesure où elles associent les bâtiments d’église aux habitations du clergé, et où elles sont tranquillement isolées derrière des murs et des portes de protection. Elles ne sont pas toujours situées au centre de la ville, comme sur le continent ; souvent un pogost vert entoure la cathédrale, parfois elle jouxte la campagne. Suivant l’ancien style normand, la base de la cathédrale avec ses différents départements est d’une grande longueur, et pour recevoir les processions de pèlerins, le chœur était souvent prolongé à l’extrémité est.

Le système gothique a été introduit à Canterbury en 1175 par William Sence, qui a reconstruit la cathédrale locale. Au début du style anglais (1175-1250), l’arc brisé triomphe, mais ce n’est que lorsque l’influence française est complètement dominante que la tendance anglaise aux lignes horizontales est supprimée. La cathédrale de Salisbury, construite et achevée en 1220-1258, doit être considérée comme le meilleur exemple de ce style. Dans la cathédrale de Wells, le transept et la nef, ainsi que la façade avec son extraordinaire richesse de figures décoratives, appartiennent encore au premier gothique, et le chœur est apparu au 15e siècle.

«Le haut gothique» ou style décoratif, 1250-1375, apparaît en Angleterre près de cinquante ans plus tard qu’en France. Il est considéré à juste titre comme un style anglais parce qu’il n’a pas le caractère logique du gothique français ; il utilise pleinement les détails décoratifs et est le premier style à faire un usage intensif des lignes fluides dans les traceries et de la décoration extérieure gracieuse en forme d’éventail qui, depuis le début du XIVe siècle, a été si favorisée par les Anglais, la Renaissance dans le style gothique tardif. Le cloître de la cathédrale de Gloucester est l’une des créations les plus parfaites de ce type, dans laquelle l’art anglais semble anticiper le cours de l’évolution et servir de point de départ au style flamboyant français, qui apparaît avant 1375. La France, berceau du style gothique, avait beaucoup à apprendre des innovations du langage architectural anglais.

Si la cathédrale d’Exeter, dont les parties principales ont été construites dans le même style, est l’exemple le plus pur du haut gothique anglais de 1327-69, la nef de la cathédrale de Winchester, reconstruite après 1393, avec sa magnifique voûte, articulant efficacement ses supports et ses galeries aveugles à la place du triforium gothique, représente une transition vers un nouveau style. L’arc quadripartite, introduit en Angleterre après 1290, et jusqu’alors prédominant dans la cathédrale de Winchester, fut légèrement aplati vers 1450, devenant «l’arc Tudor» de la période suivante, dont les meilleurs et les plus nombreux exemples artistiques se trouvent dans l’abbaye de Westminster. Nous y reviendrons.

En ce qui concerne la sculpture, bien que l’Angleterre soit étroitement alliée à la France, la sculpture gothique anglaise ne diffère pas beaucoup de la sculpture continentale. Les portes plus petites des cathédrales anglaises obligent à placer de grands éléments décoratifs sur les façades. A Wells, plus de six cents figures ont échappé à la fureur iconoclaste des puritains et donnent une image claire de la sculpture anglaise de l’époque.

Le style gothique est apparu en Angleterre à l’époque architecturale de la fin du XVIIIe siècle dans le cadre du goût «gothique» et du renouveau gothique plus tardif qui a dominé une grande partie de l’architecture victorienne (vers 1840-1900).