Les écoles d’art les plus importantes de la Renaissance 
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La Renaissance italienne a produit l’une des plus grandes révolutions de la peinture. À proprement parler, à partir de ce moment, les gens pour la deuxième fois depuis l’époque de la Rome antique "apprirent à dessiner". Jusqu’au XIVe siècle, la peinture d’icônes était forte dans la tradition européenne.
Une icône est une image qui ne reflète pas les événements du monde terrestre. Les artistes ont peint le monde céleste tel qu’ils l’ont imaginé. Une particularité de l’icône est un fond doré avec un manque d’air et de profondeur. Et c’est avec le remplacement de ce fond par un fond réaliste conditionnel, dans lequel il y a perspective, terre et ciel, que la recherche des maîtres de la Renaissance a commencé. Le pionnier de cet art était Pietro Cavallini, et tout a commencé par le fait que l’artiste a été chargé de restaurer d’anciennes mosaïques paléochrétiennes. En travaillant dessus, il a dû maîtriser bon gré mal gré l’ancien système romain d’images mosaïques, qui supposait un plus grand réalisme que les icônes. Ainsi, l’art paléochrétien du Ve siècle est devenu l’une des sources de connaissances sur la peinture au début de la Renaissance. cependant,à cette époque, il y avait une forte influence de la tradition byzantine, qui était caractérisée par des postures figées et passives, le manque d’action et l’ignorance de l’espace. Un siècle et demi s’est écoulé avant que la peinture de la Renaissance n’atteigne son apogée, mais les premiers pas des peintres semblent déjà plus harmonieux et plus beaux que les images de l’art médiéval européen, qui sont presque oubliées aujourd’hui. Dans différents pays, et même dans différentes villes d’Italie, la Renaissance avait une couleur stylistique différente, et le degré de maîtrise de la science, de la philosophie humaniste, de l’anatomie et de la perspective dans différentes parties de l’Europe est très différent. différentes villes d’Italie, la Renaissance avait une couleur stylistique différente, et le degré de maîtrise de la science, de la philosophie humaniste,L’anatomie et la perspective dans différentes parties de l’Europe sont très différentes.Dans différents pays, et même dans différentes villes d’Italie, la Renaissance avait une couleur stylistique différente, et le degré de maîtrise de la science, de la philosophie humaniste, de l’anatomie et de la perspective dans différentes parties de L’Europe est très différente.
Écoles de peinture locales de la Renaissance
Terre de sienne
Dans la République de Sienne, la religiosité persiste à la Renaissance. Par conséquent, Sienne suit un chemin spécial. Les peintres locaux ont longtemps été fidèles aux traditions byzantines, puis se sont mêlés au gothique. Les peintures des Siennois se caractérisent par un intérêt beaucoup plus grand pour le spirituel que les autres écoles. Le tableau de l’artiste siennois Simone Martini «Le déni des armes de Saint-Martin» est remarquable. Ce tableau, peint tout à fait dans l’esprit de la convention siennoise, montre les détails quotidiens typiques de la Renaissance (le trésorier compte les pièces).
Mais, néanmoins, le maître principal de Sienne était Duccio . La peinture de Sienne est originale. Cependant, avec la mort du régime est venu la fin de la peinture, qui est depuis devenue secondaire par rapport à des traditions plus réalistes. Le système pas tout à fait habituel de la République de Sienne à l’époque a été glorifié par l’artiste Amborjo Lorenzetti dans ses œuvres les plus célèbres - "Les fruits d’un bon gouvernement" et "Les fruits d’un mauvais gouvernement". De tels noms ont été donnés par des savants modernes à deux fresques qui ornent l’intérieur du bâtiment du Parlement de Sienne. Bien sûr, à notre époque, la signification de tous les symboles représentés dans ces peintures complexes n’est pas entièrement connue, mais certains soupçonnent que Good Rule est une république féodale plus libre, et Bad Rule est une image des monarchies voisines.
Florence
La peinture de Florence, qui a toujours et partout été expérimentale et avancée, contraste avec l’école traditionnelle de Sienne. C’est là que Giotto est né ou a travaillé le premier, puis Brunneleschi, Masaccio, Uccello et, enfin, Michel-Ange, Da Vinci et Donatello. La première révolution a été la réforme Giotto. Dans ses œuvres, les tentatives d’utilisation des angles et des perspectives sont encore timides, mais il a défini la direction générale. Dans la peinture d’Uchello "La bataille de San Romano", on peut déjà voir le vrai plaisir que l’artiste a reçu de la représentation des effets de perspective. Les premiers portraits sont également assez contraints. Le regard n’est pas dans les yeux du spectateur, mais sur le côté, la position du visage n’est que de profil, et tout cela est sur fond noir. Mais plus tard, un tour de tête complexe de trois quarts apparaît,et l’arrière-plan se transforme en un paysage magnifique et sophistiqué. Un beau paysage était représenté en arrière-plan. D’ailleurs, c’est à Florence que Michel-Ange et Léonard ont créé les œuvres d’art les plus importantes, peignant les murs du Grand Conseil avec des scènes de la bataille d’Anghiari. La pensée que Léonard a mise dans son œuvre contient également une idée révolutionnaire pour cette époque. Dans la scène "Battle for the Banner", les gens et les chevaux sont présentés de manière si cruelle et sauvage qu’il n’y a pas de place pour la gloire ou la sympathie pour "leur propre". Leonardo montre toute l’horreur de la guerre. La guerre est terrible en soi. Il n’y a pas de place pour quoi que ce soit de haut. Qu’il n’y ait de place pour aucune gloire ou sympathie pour «le leur». Leonardo montre toute l’horreur de la guerre. La guerre est terrible en soi.Il n’y a pas de place pour quoi que ce soit de haut. Qu’il n’y ait de place pour aucune gloire ou sympathie pour «le leur». Leonardo montre toute l’horreur de la guerre. La guerre est terrible en soi. Il n’y a pas de place pour quoi que ce soit de haut.
Venise
La peinture vénitienne se distingue entre autres par sa relation particulière avec la couleur et le pittoresque somptueux. Toutes les peintures des Vénitiens sont lumineuses. En termes de technique, cette école était l’une des plus avancées d’Italie. Les traits de la Renaissance à Venise sont clairement visibles dans la peinture de Giovanni Bellini. Bellini est une famille ramifiée qui a donné à l’humanité de nombreux peintres célèbres, mais certaines des peintures de Giovanni Bellini sont particulièrement douces et tendres. Il a souvent dépeint Mary avec le bébé, à différentes années et avec des degrés de perfection variables. Dans l’un de ses tableaux, vous pouvez voir les premiers pas timides d’un petit garçon et le sourire chaleureux de sa mère. Ces intrigues sont le reflet le plus fidèle de la maternité, car à la Renaissance,les saints étaient représentés avec ces simples sentiments humains qui sont inhérents à toutes les personnes dans de telles situations, et la peinture elle-même devient plus «vivante».
Peinture hollandaise ancienne
La Renaissance du Nord était basée sur une idéologie très différente. Les Néerlandais et les Allemands n’ont pas restreint la religion en faveur de la science, mais ont réformé le christianisme. Le grand philosophe Erasme de Rotterdam a écrit l’ouvrage "Louange à la folie". Dans ce document, le philosophe a appelé à un retour à la sincérité et au désintéressement caractéristiques des premiers chrétiens. Le christianisme des premiers siècles de notre ère par Erasme de Rotterdam se compare favorablement à la cruelle église catholique médiévale. Cependant, pendant la Réforme, pendant le déclin de la Renaissance, une idée jusque-là inconnue est apparue, à savoir l’idée que la richesse est agréable à Dieu. Cette idée a contribué à l’essor industriel dans les pays luthériens, mais en même temps a jeté les bases de la cupidité moderne pour l’argent,l’idée d’accumulation comme sens de la vie inhérent aux États capitalistes modernes. En Hollande et en Allemagne, les artistes ont continué à ignorer l’anatomie et l’humanisme, mais ils ont également créé de grandes œuvres. L’un des plus importants est "Le magnifique livre d’heures du duc de Beria". Malgré le mépris de la proportionnalité des personnes et des bâtiments (les personnes dans ces peintures sont parfois légèrement plus petites que les maisons), "Le Magnifique Livre des Heures" étonne tous les téléspectateurs par sa décoration exquise. Il y a des scènes bibliques dans ce livre, mais les miniatures dédiées à différents mois sont particulièrement célèbres. Ces miniatures représentent les vacances, la chasse, le travail paysan sur le terrain, en un mot, des parties importantes de la vie d’une personne de cette époque, et tout cela est représenté avec un goût artistique extraordinaire. Brillant,les couleurs saturées étaient encore possibles dans la palette luxuriante du gothique; plus tard, ils disparaîtront. L’un des plus importants est "Le magnifique livre d’heures du duc de Beria". Malgré le mépris de la proportionnalité des personnes et des bâtiments (les personnes dans ces peintures sont parfois légèrement plus petites que les maisons), "Le Magnifique Livre des Heures" étonne tous les téléspectateurs par sa décoration exquise. Il y a des scènes bibliques dans ce livre, mais les miniatures dédiées à différents mois sont particulièrement célèbres. Ces miniatures représentent les vacances, la chasse, le travail paysan sur le terrain, en un mot, des parties importantes de la vie d’une personne de cette époque, et tout cela est représenté avec un goût artistique extraordinaire. Des couleurs vives et saturées étaient encore possibles dans la palette luxuriante du gothique; plus tard, ils disparaîtront.L’un des plus importants est "Le magnifique livre d’heures du duc de Beria". Malgré le mépris de la proportionnalité des personnes et des bâtiments (les personnes dans ces peintures sont parfois légèrement plus petites que les maisons), "Le Magnifique Livre des Heures" étonne tous les téléspectateurs par sa décoration exquise. Il y a des scènes bibliques dans ce livre, mais les miniatures dédiées à différents mois sont particulièrement célèbres. Ces miniatures représentent les vacances, la chasse, le travail paysan sur le terrain, en un mot, des parties importantes de la vie d’une personne de cette époque, et tout cela est représenté avec un goût artistique extraordinaire. Des couleurs vives et saturées étaient encore possibles dans la palette luxuriante du gothique; plus tard, ils disparaîtront. 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La Renaissance est l’époque des génies, où la science allait de pair avec l’imagination et où la société moderne prenait forme. Mais encore, le succès de la peinture de cette époque est incroyable, et c’est certainement le meilleur que la peinture en Italie et dans toute l’Europe ne pouvait que réaliser!