Culture théâtrale de l’âge d’argent Automatique traduire

La vie musicale du début du XXème siècle. caractérisé par une vive lutte de mouvements créatifs. SV Rachmaninov (1873-1843), pianiste, compositeur et chef d’orchestre de talent, étant un ennemi implacable du formalisme, a suivi dans son travail les meilleures traditions des classiques russes. Il avait une personnalité créatrice prononcée. Sa musique reflétait un lien avec la culture musicale nationale. Les images de la nature russe occupent une grande place dans son travail; SV Rachmaninov a même été appelé le «Lévitan de la musique russe». Mais parallèlement, comme AN ​​Scriabin (1872-1915), il a montré une tendance aux nouvelles tendances modernistes. Le travail d’AN Scriabin est une combinaison particulière de traditions romantiques tardives, d’impressionnisme musical, de symbolisme et d’expressionnisme. AN Scriabin était attiré par l’idée de synthétiser les arts.

Pour la première fois dans la pratique musicale, il a introduit une partie spéciale du monde («Prométhée») dans la partition symphonique, qui est liée à l’appel à l’audition en couleur. Cela peut être considéré comme un précurseur de la musique couleur. Une ligne spéciale pour le «clavier lumineux» indiquait comment et quand l’auditorium devait être illuminé avec divers rayons colorés. Lorsque les traditions des «Kuchkistes» et de PI Tchaïkovski se sont rapprochées dans un genre symphonique, un nouveau type d’œuvre musicale est apparu - un poème symphonique. AN Scriabine a créé le célèbre "Poème de l’extase".

Regroupés autour du magazine "World of Art", SN Vasilenko, NN Cherepnin et IF Stravinsky font partie des compositeurs et des innovateurs du XXe siècle. Dans le poème symphonique de SN Vasilenko «Le vol des sorcières» de DS Merezhkovsky, les miniatures vocales de NN Cherepnin «Fairy Tales» à la poésie de DD Balmont et les ballets de IF Stravinsky «Le Sacre du printemps», «Parsley», «Traces de Firebird» sont tracés.

Dans la musique instrumentale de chambre, les plus grandes réalisations ont été observées dans les œuvres de SI Taneyev et AK Glazunov. Les arts de la scène russes étaient représentés par des noms tels que FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov.

En 1898, le théâtre d’art de Moscou est créé, où KS Stanislavsky et VI Nemirovich-Danchenko jettent les bases d’une nouvelle œuvre, libre de toute garde officielle. C’était un théâtre de théâtre moderne, où les pièces de AP Chekhov, M. Gorki, G. Ibsen ont été mises en scène. Sur la scène du théâtre d’art brillait OL Knipper-Chekhov, VI Kachalov, IM Moskvin.

La plupart des patients chez qui on a diagnostiqué une arthrose souffrent du sens de la maladie, tels que arthrose du genou (articulation du genou). Malgré le fait que les problèmes avec cette articulation prédominent et nécessitent un traitement hospitalier pour des raisons de fiabilité et d’effet accru, peu de patients refusent un traitement ambulatoire en faveur d’un hôpital.

L’opposant à la ligne démocratique réaliste du théâtre d’art était V. Ya. Bryusov. Il croyait que le théâtre moderne est un théâtre conditionnel, rempli de personnages, d’allégories et d’allégories.

En 1904, l’acteur remarquable VF Komissarzhevskaya a ouvert un théâtre reflétant l’humeur de l’intelligentsia démocratique russe. Son répertoire, libre de tout trésor et de toute routine, comprenait des pièces telles que La Mouette de AP Chekhov, Les enfants du soleil de M. Gorki, La Nora de G. Ibsen.

Au début du XXème siècle. beaucoup de théâtres amateurs ouvrent. En même temps, certains d’entre eux ont été ouverts aux frais de l’État pour détourner l’attention des travailleurs des cercles révolutionnaires, mais contrairement aux intentions du gouvernement, les théâtres sont souvent devenus non seulement des centres de culture, mais ils ont également contribué à l’éducation culturelle et politique du pays. les masses.

La culture de «l’âge d’argent», d’une part, a contribué au développement des meilleures traditions démocratiques et réalistes et, d’autre part, a été caractérisée par des doutes et des recherches contradictoires, l’intellectualisme et l’élitisme. Cette époque n’est pas seulement l’apogée de la tradition nationale, mais aussi une intégration dans le monde moderne, ainsi que le développement le plus important dans le domaine de la littérature et de la peinture.

Auteur du texte: MV Sokolova