Retour à la commande. Comment les artistes d’avant-garde du XXe siècle sont passés au classicisme Automatique traduire

Après la fin de la Première Guerre mondiale, le monde était en ruines. Et à ce moment dans l’art, un changement radical de style a commencé à se produire. Il semblerait que tout récemment Malevitch a présenté le «Carré noir» au public, il semblait que tout l’art ancien était enterré, qu’il était déjà parti, mais… Dans les années d’après-guerre, des artistes qui ont surpris le public avec des expériences nouvelles et nouvelles, ont soudainement commencé à s’inspirer de l’héritage classique. Ainsi est apparu «le réalisme après l’expressionnisme». Bien sûr, l’art ne pouvait pas tout oublier et revenir à Delacroix et Ingres, mais un retour au réalisme, quoique d’une nouvelle qualité, s’est produit, et de nombreux artistes célèbres se sont tournés vers lui. Ce qui les a fait, semble-t-il, «mettre sur la gorge de leur propre chanson», s’il y a quelques années, ils ont déraciné avec impatience tous les éléments anciens de leur travail. Auparavant, ils pouvaient même être offensés si quelqu’un leur reprochait d’être «pas moderne».

L’idéologie du «retour à l’ordre»

Dans l’Europe d’après-guerre, le cubisme était déjà tombé et ses partisans l’ont compris. Le désir d’ordre, de vie paisible et, par conséquent, de systématisation et de clarté de l’art s’est intensifié. "Retour à l’ordre" a été proclamé par les puristes Ozanfan et Corusier, et a soudain trouvé une réponse de l’un des réformateurs les plus radicaux de l’art - Pablo Picasso. Picasso a avancé l’idée que l’art ne se développe pas linéairement. Cela devient seulement pertinent ou non pertinent. Beaucoup de ses contemporains ont réalisé dans leur travail le principe que l’histoire se développe dans une spirale, et donc, de temps en temps, il y a un retour à l’ancien

Réalisme Picasso et Derain

En général, il convient de noter que Pablo Picasso était très bon en dessin. Il a créé la toile académique parfaite quand il le voulait. Après la guerre, Picasso se tourne vers le néoclassicisme. Beaucoup de ses dessins de cette époque sont magnifiquement peints, sans aucune allusion au passé avant-gardiste du maître, mais dans certaines œuvres, cet héritage se rappelle. Par exemple, dans le film "Running". Malgré les similitudes avec les sculptures grecques antiques, la manière de «déconstruction» des objets de l’auteur est toujours lue sur cette image. Bien sûr, l’artiste a été inspiré par un tel voyage en Italie, qui est devenue célèbre pour l’art d’un beau corps humain.

Une fois les Fauvistes, parmi lesquels Henri Derain, un critique a appelé la "cage aux bêtes sauvages". Mais après la guerre, l’un des "animaux", Derain, ressemblait plus à un animal mignon qui broutait paisiblement. Derain a admis qu’après les horreurs vécues, il voulait de l’art humain. Et par lui, il voulait dire un retour au classicisme.

Novecento et le réalisme en Italie

L’Italie au début du XXe siècle n’avait pas organisé d’écoles et d’associations d’avant-garde. Le seul art moderniste que l’Italie a donné au monde dans ses premières décennies était l’œuvre des futuristes et de la peinture métaphysique. Cependant, ils n’ont pas créé de groupes dans le vrai sens du terme. L’Association Noventento était l’une des rares associations formellement organisées. Dans le même temps, l’individualité de chaque artiste en tant que personnalité unique a été cultivée à Novecento, et l’association était très diversifiée dans le style. De nombreux membres du Novecento se sont tournés vers l’héritage classique, mais tout est différent. Les peintures de Piero Gino Severini sont absolument réalistes, mais Carlo Carro à cette époque fait référence à un style primitif de la première Renaissance, comme le style de Giotto. Mais il s’inscrit également dans le cadre de cette direction. Avec l’arrivée au pouvoir de Mussolini en Italie, Novecento devient en partie un art officiel, mais est souvent soumis à la répression et à la critique.

Nouvelle matérialité en Allemagne

L’Allemagne après la guerre a été ravagée à la limite. Dans la dévastation de l’après-guerre, le besoin d’un art simple sans fioritures était particulièrement aigu. Dans la jeune République de Weimar, le mouvement New Materiality a été fondé. Leurs œuvres sont si proches du réalisme ordinaire que leurs peintures n’ont même pas de traits ouverts. Tous les objets sont lisses, les coins sont droits. Certes, il y avait aussi des particularités du transfert d’espace, à l’aide desquelles les artistes tentaient de transmettre le vide et le vide de sens de la réalité environnante. Le cynisme et le pessimisme régnaient dans la société; de nombreux artistes du mouvement se sont tournés vers des thèmes et des caricatures très sociaux.

Réalisme aux USA. Créativité Edward Hopper

Aux États-Unis, pendant cette période, un artiste insolite était en train de créer, qui a réussi à donner un sens profond au réalisme. Edward Hopper est l’un des peintres les plus célèbres de son pays. Dans ses œuvres, il a montré la solitude tourmentante de l’homme. Certaines peintures de Hopper sont imprégnées d’air, de lumière et de soleil et vous pouvez les admirer pendant des heures, mais cela n’annule pas leur tragédie. Sur la plupart des toiles, une personne est seule dans un espace vide et profondément immergée en elle-même.

Le réalisme, au milieu du modernisme, a existé avec succès, et beaucoup sont allés de son côté. Mais c’est précisément cette tendance qui a eu la plus forte influence sur les régimes totalitaires émergents dans le monde. Cependant, le travail effectué dans des conditions de non-liberté atteint rarement ce niveau. Le retour à l’ordre n’était que temporaire, car le désordre et le chaos du terrible XXe siècle ne faisaient que commencer…

Pavel Krasheninnikov