Le classicisme dans l’art: définition, histoire, exemples Automatique traduire
Qu’est ce que le classicisme? Qu’est-ce que le néoclassicisme?
Dans les arts visuels, le terme "classicisme" (adjectif: classiciste) désigne généralement l’imitation du art de l’antiquité classique (environ 1000 avant notre ère – 450 de notre ère), notamment l’imitation de " Art grec " et " Art romain ", ainsi que des prototypes antérieurs tels que" Art égéen "(environ 2500-1100 AEC) et" Art étrusque "(700-100 av. J.-C.). Ainsi, par exemple, toute architecture, peinture ou sculpture réalisée au Moyen Âge ou plus tard, inspirée de l’art de la Grèce antique ou de la Rome antique, est un exemple du classicisme (ou être considéré comme classique).
Plutôt déroutant, le "classicisme" est souvent utilisé indifféremment avec le mot "néoclassicisme". Ainsi, par exemple, le style architectural de l’US Capitol Building peut être qualifié de "classiciste" ou de "néoclassiciste"; De même, Statue de David de Michel-Ange peut être décrit comme un exemple de "classicisme" ou de "néoclassicisme".
Cela dit, le terme "néoclassicisme" est le plus couramment utilisé pour décrire un renouveau particulier de l’art grec et romain, qui s’est produit en Europe et aux États-Unis entre environ 1750 et 1860. Alors que le Capitole américain (construit de 1793 à 1829) est proprement Décrite comme "néoclassique", la statue de Michel-Ange est probablement mieux décrite comme un exemple de "classicisme".
REMARQUE: Sculpture grecque et Poterie grecque , aussi bien que Peinture grecque , sont généralement reconnus pour être supérieurs à ceux des Romains. Architecture grecque aussi, est la base pour Architecture romaine , bien que les ingénieurs romains fassent des progrès importants sur les matériaux et les méthodes grecs. Cependant, une grande partie des sculptures et autres œuvres grecques ne nous sont connues que par des copies de fabrication romaine, tandis que les bâtiments romains ont également beaucoup survécu aux structures grecques. Connaître l’art romain, c’est donc en savoir beaucoup sur l’art grec.
Caractéristiques du style classique
Bien qu’il varie d’un genre à l’autre, l’art classique est réputé pour son harmonie, son équilibre et son sens des proportions. Dans son La peinture et sculpture , il emploie des figures et des formes idéalisées et traite ses sujets de manière non anecdotique et émotionnellement neutre. La couleur est toujours subordonnée à la ligne et à la composition. Il est généralement sous-estimé – le traitement est impersonnel jusqu’à l’anonymat – et il cherche à obtenir un effet harmonieux et contemplatif. Classique architecture est étroitement régulée par les proportions mathématiques. Les concepteurs grecs, par exemple, ont utilisé des calculs mathématiques exacts pour déterminer la hauteur, la largeur et d’autres caractéristiques des éléments architecturaux. De plus, ces proportions seraient légèrement modifiées (certains éléments (colonnes, chapiteaux, plate-forme de base) seraient effilées par exemple) pour créer un effet visuel optimal, comme si le bâtiment était une pièce de sculpture. Les plus grands représentants du classicisme sont les suivants: (1) Architecture : Donato Bramante et Andrea Palladio; (2) Peinture : Raphaël, Jacques-Louis David et JAD Ingres; (3) Sculpture : Michel-Ange et Antonio Canova.
Quelle est l’histoire du classicisme?
Classicisme médiéval (800-1400)
Art médiéval été témoin de plusieurs vagues de classicisme. Le premier est appelé le " Renaissance carolingienne "(vers 750-900), qui a débuté sous le règne du roi Charlemagne Ier (arrêté 768-814). Le classicisme culturel de l’époque carolingienne a donné naissance à l’architecture de la chapelle palatine d’Aachen (792-805). s’inspire du style octogonal de l’église du VIe siècle San Vitale de Ravenne, ainsi que de nombreux ouvrages latins manuscrits enluminés , y compris les évangiles de Lorsch , le psautier d’Utrecht et l’ évangéliste de Godescalc . La deuxième renaissance du classicisme – l’ère de Art ottonien (vers 900-1050) – prospéra pendant l’empire d’Otton sous Otto le Grand, couronné empereur du Saint-Empire romain à Rome en 962. Il fut influencé notamment par son héritage carolingien et son intérêt renouvelé pour l’art du nord de l’Italie. comme un plus grand contact avec Art byzantin de l’empire romain oriental. Jusqu’en 1050, la plupart des arts classiques étaient produits dans des monastères chrétiens. Au cours des trois cents prochaines années environ, l’Église chrétienne a consacré l’essentiel de son attention à une série de programmes de construction de cathédrales et d’églises. Il a commencé par adopter le style de Architecture romane (c.1000-1150), qui a réutilisé les arcs arrondis, les masses murales et les voûtes de tonneaux des Romains, mais de nombreux éléments architecturaux de l’antiquité classique ont été rapidement abandonnés, tendance qui s’est accélérée au cours de la architecture gothique (c.1120-1400).
Classicisme de la Renaissance (1400-1600)
Sans surprise, l’Italie – cœur de l’empire romain, et hôte de nombreuses colonies grecques aux traditions de Art hellénistique – été le témoin de la plus grande renaissance de la musique classique en Europe, processus qui s’est déroulé pour la première fois à Florence au début quattrocento (15ème siècle). Connu comme le Renaissance italienne – ou peut-être plus précisément comme le Renaissance florentine – il a été dirigé initialement par l’architecte Filippo Brunelleschi (1377–1446), le théoricien de l’art Leon Battista Alberti (1404–1472), le sculpteur Donatello (1386–1466) et le peintre Masaccio (1401-1428). Brunelleschi était particulièrement intéressé par les proportions mathématiques d’anciens bâtiments romains, qu’il vénérait. Alberti, qui pensait que classicisme était synonyme de beauté, était célèbre pour ses traités De Statua et Della Pittura (1435) et De Re Aedificatoria (1452), et cherchait à rendre les principes de perspective accessible à un large cercle d’artistes désireux d’apprendre cette nouvelle technique. Donatello a utilisé les mêmes principes pour imiter le grec statues , tandis que Masaccio a inclus des éléments classiques dans le contenu de ses peintures, y compris sa propre technique de perspective. Le classicisme a continué à dominer Art de la Renaissance à Rome – connu comme le Haute renaissance – incarné par la Madone Sixtine aux proportions classiques (1513-14) de Raphaël (1483-1520); et The Vitruvian Man (1492), une étude de Léonard de Vinci des proportions du corps humain (masculin) telles que décrites par l’architecte romain Vitruve (c.78-10 AEC). Art de la Renaissance à Venise était également fortement influencée par l’Antiquité classique, en raison des liens étroits qu’elle entretenait avec Constantinople (Byzance), ancien siège des empereurs romains d’Orient, et toujours un centre de la culture grecque antique. À la byzantine art de la mosaïque était une spécialité particulière. Architecture de la Renaissance vénitienne a également été inspiré par des exemples classiques – voir, en particulier, l’architecte classiciste Andrea Palladio (1508-80), dont les conceptions étaient basées sur les valeurs de l’architecture classique, telles que décrites par Vitruve et d’autres.
Les principes fondateurs classiques de la Renaissance italienne se sont répandus à l’ouest jusqu’en France et en Espagne, et au nord en Allemagne et dans les Pays-Bas. Et avec l’apparition de livres imprimés relativement bon marché, l’étude de la littérature classique s’est généralisée jusqu’à la fin du XVIe siècle, elle était devenue la norme dans la plupart des programmes universitaires.
Classicisme baroque (1600-1700)
L’harmonie et les proportions équilibrées du classiciste Art de la Renaissance s’est finalement révélé insuffisant pour les impulsions créatrices du début du 17ème siècle, et il a été remplacé par Art baroque , un idiome beaucoup plus complexe et dramatique, dont les plus grands maîtres inclus Caravage (1573-1610) et Andrea Pozzo (1642-1709). Mais un ou deux courants du classicisme sont restés. Annibale Carracci et son École bolognaise , par exemple, était particulièrement influent – veuillez consulter: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle – comme aussi Nicolas Poussin (1594-1665) et Claude Lorrain (1600-182). En effet, c’est à la fin du XVIIe siècle que les traditions classiques sont devenues un trait permanent de l’art occidental, à travers l’ouverture d’une série d’académies officielles, avec des programmes conçus pour éduquer les élèves aux principes classiques promus par la Renaissance italienne.
Néoclassicisme (c.1780-1850)
Au début / au milieu du XVIIIe siècle, l’art baroque céda la place à la décadente et fantasque Rococo . Plus tard, vers 1780, ce style frivole fut remplacé par le prochain grand renouveau de l’art classique, connu sous le nom de néoclassicisme. Championné par le savant Johann Winckelmann (1717-1768), ce nouveau style est illustré par la peinture néoclassique de Jacques-Louis David (1748-1825); les photos de son disciple JAD Ingres (1780-1867); le sculpture néoclassique de Antonio Canova (1757-1822); et l’architecture de designers comme Jacques Soufflot (1713-1780), Thomas Jefferson (1743-1826) et autres.
Classicisme 19ème / 20ème siècle
Le classicisme défendait les réalisations de la Grèce et de la Rome antiques – l’idéal classique – en tant que référence par rapport à laquelle la société contemporaine pouvait être jugée. Initialement considéré comme un mouvement élitiste savant et monastique, il a été appliqué progressivement à tous les aspects de la vie, y compris les arts visuels et l’architecture. Cependant, à partir du XVIIIe siècle, les découvertes de la science moderne, ainsi que les développements de la théorie sociale et politique, commencent lentement à révéler à quel point les Grecs et les Romains n’avaient pas su. En conséquence, à l’exception du style classique de art académique , tel qu’approuvé par le Académie Française ; et le Confrérie préraphaélite (1848-55) – le classicisme n’a jamais été aussi répandu dans l’art et dans d’autres domaines, aux XIXe et XXe siècles, comme il l’avait été auparavant.
Pour la dernière impulsion classiciste, voir le Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30). Ce retour à l’imagerie de style classique incluait des contributions de Picasso (1881-1973) – voir aussi Peintures de figures néoclassiques de Picasso – ainsi que des artistes aussi divers que André Derain (1880-1954), Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Giorgio de Chirico (1888-1978) et Giorgio Morandi (1890-1964), pour ne citer que quelques-uns.
NOTE: Toutes les périodes du classicisme partagent un certain respect pour les valeurs artistiques de l’Antiquité, bien qu’elles varient considérablement dans leur interprétation de ces valeurs, selon l’époque et le genre (architecture, peinture, sculpture). En outre, certains classiques classiques ont moins d’admiration pour les formes matérielles de l’antique, et beaucoup plus d’admiration pour son essence . Cubisme par exemple, est considéré comme un idiome classiciste du fait de son accent mis sur la structure et la forme, son fondement en géométrie; et son effet recherché, généralement harmonieux et contemplatif.
Exemples célèbres d’art classique
LA PEINTURE
Serment des Horaces (1784) de Jacques-Louis David.
Louvre, Paris.
Mort de Marat (1793) de Jacques-Louis David.
Louvre, Paris.
La baigneuse du valpincon (1808) de JAD Ingres.
Louvre, Paris.
La Grande Odalisque (1814) de JAD Ingres.
Louvre, Paris.
Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) de Cézanne.
National Gallery, Londres; Museum of Art, Philadelphie; Fondation Barnes, Merion, PA.
Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900) de Cézanne.
Musée J.Paul Getty.
Deux nus (1906) de Picasso.
Musée d’Art Moderne, New York.
L’incertitude du poète (1913) de De Chirico.
Tate Collection, Londres.
Chant d’amour (1914) de De Chirico.
Musée d’Art Moderne, New York.
Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914) de De Chirico.
Collection privée.
Le monsieur ivre (1916) de Carlo Carra.
Collection privée.
Femme assise (Picasso) (1920)
Musée Picasso, Paris.
Grande Baigneuse (1921) de Picasso.
Musée de l’Orangerie, Paris.
Deux femmes qui courent sur la plage (The Race) (1922) de Picasso.
Musée Picasso, Paris.
La mécanique (1920) de Fernand Léger.
Musée des beaux-arts du Canada.
Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921) de Fernand Léger.
Musée d’Art Moderne, New York.
Nus sur fond rouge (1923) de Fernand Léger.
Kunstmuseum, Basel.
Deux soeurs (1935) de Fernand Léger.
Gemaldegalerie SMPK, Berlin.
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