Outils d’artiste Automatique traduire

En acquérant tout ce qui est nécessaire à la créativité, il est facile de s’emporter et d’être superflu ou totalement inutile. Essayez de ne commencer que par le plus nécessaire, puis, si nécessaire, vous pourrez ajouter de nouveaux outils et matériels. Choisissez toujours ce qu’il y a de mieux en fonction de votre budget, car les achats bon marché déçoivent souvent - pas les bonnes nuances de pigment, ni la mauvaise texture du papier ou des fibres du pinceau.

Types de pinceaux

Les pinceaux ajoutent de la couleur aux grandes ou petites surfaces, mais ils peuvent également dessiner des lignes vibrantes et très dynamiques, à la fois douces et contrastées. Les pinceaux à ressort sont beaucoup plus expressifs que les pinceaux «lents». Par conséquent, pour préserver leur qualité, veillez à les rincer à la fin de la session de travail. Les pinceaux ne doivent être entreposés que dans une position verticale.

Les pinceaux sont de différentes formes et tailles. Les pinceaux ronds pointus avec les cheveux longs appliquent des traits larges ou fins. Mais les pinceaux ronds à poils courts sont plus faciles à utiliser, il est pratique d’écrire de petits détails avec eux. Les brosses plates à poils courts ou longs conviennent pour couvrir de grandes surfaces.

Le meilleur matériau pour créer des pinceaux est considéré comme une colonne. Une telle brosse est chère, mais se distingue par une grande résistance et durabilité et donne également d’excellents résultats.

Les pinceaux en écureuil et synthétiques sont moins chers, mais vous permettent également de créer des dessins de bonne qualité. Les brosses de qualité durent longtemps et avec le temps, vous obtiendrez une bonne collection.

Pour commencer, achetez des pinceaux en nylon, prenez quelques pinceaux larges - ils peignent suffisamment les détails et les remplissent. Vous pouvez également obtenir une alternative orientale aux brosses chères en zibeline et en écureuil. Un pinceau brun de colonne, bien élastique lorsque mouillé, prescrit les détails, et un pinceau de chèvre blanc et doux recouvre parfaitement les larges surfaces de papier ou de toile lavées.

Crayons simples

Les bons vieux crayons à mine dans un cadre en bois avec un noyau constitué d’un mélange de poudre de graphite et d’argile présentent de nombreux avantages: ils sont économiques, compacts, polyvalents et pratiques à emporter. Sur de tels crayons, il existe des désignations de dureté différente: «N» - dur et «B» - doux. Les crayons durs sont utilisés pour les dessins techniques et la ligne tracée est pâle et inexpressive.

Pour les dessins artistiques, les crayons marqués "B" conviennent mieux, où le graphite est beaucoup plus que l’argile. Plus le chiffre situé à côté de la lettre est élevé, plus la mine du crayon sera douce et terne, mais le trait devient plus noir et se macule facilement. Lors de l’achat, choisissez des crayons de haute qualité, sur lesquels leur douceur est clairement indiquée. Pour commencer, "2B."

Si vous dessinez avec des crayons de dureté différente, essayez d’avoir une prédominance de noir et d’augmenter la gamme des demi-teintes. Un crayon raccourci deviendra rapidement terne. Essayez donc de tailler vos crayons plus authentiquement à l’aide d’un couteau bien aiguisé. Effacer le dessin au crayon avec une gomme douce seulement. Pour que les traits faits avec un crayon doux ne soient pas maculés, ils sont fixés avec un loquet.

Lorsque vous créez un dessin comportant de nombreux petits détails, essayez d’affûter le stylet plus souvent afin qu’il ait toujours une pointe vive. Les mines de crayons sont rapidement ternes et doivent être réparées en permanence. Essayez de faire en sorte que le cadre en bois soit suffisamment éloigné de la pointe du stylet, sinon cela pourrait rayer le papier et endommager le dessin lui-même.

Parmi les types de crayons, on peut distinguer les types avec un stylet large, comme un cutter, qui trace une ligne très large.

Il y a une quantité incroyable de crayons de couleur et les expérimenter est très intéressant. Par exemple, essayez d’appliquer une couleur au papier, puis une autre par dessus, et vous obtiendrez une nouvelle couleur. Vous pouvez également mélanger les nuances comme ceci: dessinez des points ou des lignes colorées sur du papier proches les unes des autres, comme l’a fait le célèbre artiste français Georges Cera - vous obtiendrez un effet très inhabituel et magnifique.

Les tiges de graphite individuelles ont la même graduation que les crayons de bois. En fait, il s’agit d’une mine de crayon épaisse, mais sans le cadre en bois habituel. Ils sont largement utilisés en dessin, car ils créent une texture inégale gagnante et couvrent rapidement de grandes surfaces.

N’oubliez pas qu’une ligne composée d’un crayon graphite sec et soluble à l’eau s’étale lorsqu’elle est floue. Les crayons mous dissolvent le plus facile. Avant d’utiliser le crayon, vérifiez son effet sur le brouillon pour sélectionner le degré d’humidité.

Crayons et crayons de cire

Pour tracer des lignes fines et précises, ces matériaux très mous ne conviennent pas du tout. Cependant, ils recouvrent parfaitement la surface en motifs larges, lâches et texturés. Le pastel est fabriqué dans une large gamme de couleurs et chaque couleur a toujours plusieurs nuances.

De nombreux fabricants numérotent les nuances de la même couleur avec des nombres allant de 0 (le plus clair) à 8 (le plus sombre). Les pastels peuvent être achetés soit sous forme de crayons, soit sous forme de baguettes. Les crayons sont plus difficiles et plus faciles à réparer. Cela et d’autres sont en vente ensembles prêts à l’emploi ou en vrac. Tout d’abord, vous devriez acheter quelques pièces et essayer comme il est pratique pour vous de travailler avec elles. Aimez-vous les pastels? En outre, vous déterminez les couleurs que vous utilisez le plus souvent, puis vous pouvez reconstituer progressivement votre collection.

Le pastel de caret est un pastel solide, et les crayons artistiques sont des tiges sèches et oblongues densément comprimées à partir d’un pigment, broyées en poudre, dans lesquelles un composant liant est ajouté - de la gomme et de l’argile pour leur dureté.

Dans la section pastel, il est généralement carré, il crée une belle ligne expressive, mais est mal effacé. En règle générale, la palette de couleurs des nuances terreuses est la plus persistante. La pointe du pastel est terne et large, mais facile à broyer. En tournant le crayon taillé d’un côté, vous obtenez une ligne plus fine. Les mines de crayon pastel ont une composition similaire à celle du pastel et s’y combinent parfaitement si le dessin nécessite une élaboration plus subtile.

Les pastels mous sont des pigments avec une petite addition de gomme (gomme arabique), de craie ou de peinture noire pour une couleur plus claire ou plus sombre. Il s’effrite très facilement, se transforme en poussière et s’efface bien avec une gomme en plastique.

Le pastel doit être fixé avec un fixateur. Cependant, la beauté du pastel velouté est créée précisément par la lumière réfléchie par les particules de poussière, de sorte que l’excès de fixateur rend le motif estompé.

Si vous mélangez trop de nuances de pastel doux, le dessin semblera sale, la mesure est donc très importante ici et, au début, il est préférable de choisir des mélanges simples. Les pastels à l’huile, comme les crayons de cire, ont un revêtement dense qui vous permet de rayer le motif à la surface appliquée.

Si vous travaillez sur du papier tendu sur une civière, collé avec de la gomme arabique ou encerclé, les pastels à l’huile et les crayons de cire peuvent être dilués ou complètement éliminés avec de l’essence de térébenthine ou du white spirit. Le dessin réalisé avec ces matériaux doit également être corrigé.

Différents types de stylos

Il est impossible de répertorier tous les stylos car de nouveaux types sont ajoutés à tout moment. Voici quelques exemples.

Les stylos classiques connus des artistes comprennent un support et un stylo amovible. Ils sont trempés dans de l’encre ou dans toute autre matière colorante liquide. Les meilleurs sont traditionnellement les plumes flexibles en acier avec une pointe fendue, dans lesquelles un degré de pression différent permet une variété de lignes et de traits expressifs.

Malheureusement, les encres de couleur à base synthétique pour la décoloration s’estompent extrêmement rapidement. Par conséquent, choisissez des encres durables solubles dans l’eau à partir de formulations traditionnelles.

Parfois, dans les magasins spécialisés, on peut voir des plumes de roseau et de bambou. Une fine plume de roseau (kalam), comme une forte plume de bambou, n’est pas flexible, mais leurs pointes peuvent être écrites sous différents angles, créant ainsi de nombreuses lignes et traits différents.

Les stylos techniques conventionnels sont faciles à transporter et à utiliser. Ils représentent un dispositif mécanique avec un tube pointu, conçu pour créer des lignes d’une certaine épaisseur. Une grande habileté et une grande ingéniosité sont nécessaires pour rendre leurs lignes «ennuyeuses» intéressantes.

Les poignées de ravitaillement peuvent vous faire économiser de l’argent, mais choisissez-en un facile à nettoyer. Des stylos automatiques aspirent de l’encre dans la cartouche interne, il est donc très pratique de les emporter avec vous pour les dessiner. Certaines poignées sont même équipées de têtes interchangeables permettant de tracer différents types de lignes.

Les stylos à bille peuvent également être un outil utile pour les esquisses. Veillez simplement à ce qu’ils ne tachent pas et tracez une ligne de haute qualité sans «sauts».

Charbon

Un ancien outil de dessin - le charbon de bois - est fabriqué à partir de branches d’olive ou de saule, brûlées avec un minimum d’oxygène. Parmi les options modernes, notez le charbon de bois comprimé et les crayons spéciaux. Tous, bien que pas complètement, sont effacés avec une gomme douce. Certes, un dessin au fusain, comme dans le cas des pastels, doit être corrigé. Sauce - une mine épaisse utilisée pour créer un trait fin ou épais, ainsi qu’un lavage.

Habituellement, les barres de charbon sont vendues en vrac et en paquets. Ils existent en différentes tailles, allant du fin au très épais (le "stade") et, en fonction de la dureté, ils sont divisés en trois catégories: dur, moyen et doux. Tous créent une couverture rapide et facilement amovible de différentes nuances, du gris foncé au brunâtre et noir.

Le charbon de bois pressé est vendu sous forme de pastel. Une forte concentration de suie permet d’appliquer des traits très denses, légèrement gras, avec expressivité et saturation, mais il est inutile de les effacer. Il existe également des tiges de charbon de bois de tons gris dans lesquelles la suie est diluée avec de la craie.

En règle générale, les crayons à charbon sont vendus soit en gros paquets, comme des barres de charbon, soit classés en fonction de leur degré de dureté, comme le graphite. Leur avantage est qu’ils soulignent l’expressivité du dessin au crayon avec leur ton riche. Le crayon Conte (en particulier le crayon dur, inventé par le scientifique français Nicola-Jacques Conte) est légèrement plus gros que le bâtonnet de charbon et ne s’use presque pas. Il n’est pas aussi fragile que le charbon, il est noir, blanc, couleur terre cuite et sépia. Sangina - un crayon doux sans bord, brun-rouge. Un crayon est un matériau de prédilection de nombreux artistes. Il peut être de douceur différente et il peut être utilisé à la fois pour dessiner instantanément et pour dessiner de petits détails.

Si vous avez l’intention de travailler sur l’humidité, tirez une feuille de papier sur un tableau non verni pour éviter qu’elle ne se déforme sous l’effet de l’humidité. Coupez quatre morceaux de ruban de gomme arabique à base d’eau (ils devraient être légèrement plus longs que les bords de la feuille), puis humidifiez doucement le papier avec une éponge.

Passez une éponge le long du ruban hydratant et collez les quatre pièces - la moitié sur le tableau, l’autre sur le papier. Ensuite, la feuille restera à plat et, après séchage, elle sera fermement attachée au sous-châssis. Vous pouvez le retirer en détachant soigneusement les bandes latérales.

Peintures à base d’eau

La plupart des peintures et des encres sont à base d’eau et peuvent être facilement diluées pour obtenir l’intensité de couleur souhaitée. Ainsi, les peintures à l’aquarelle peuvent être brillantes et en sourdine. Ils créent un effet doux, surtout s’ils sont appliqués sur du papier doux et épais. Habituellement, les peintures liquides fonctionnent sur du papier de qualité supérieure. En outre, vous aurez besoin d’une palette sur laquelle vous allez mélanger les couleurs, ainsi que d’une surface sur laquelle vous pouvez poser des pots d’encre, de la peinture, de l’eau et quelques pinceaux.

Étonnamment, les crayons de cire et les crayons de pastel sont parfaitement combinés à des peintures à base d’eau: ils ne se mélangent pas, ce qui vous permet d’obtenir des effets spéciaux. L’expression du motif augmente avec l’utilisation de peintures liquides et sèches.

Contrairement aux peintures à l’eau, les peintures à l’huile sèchent très lentement, elles sont chères et nécessitent de bonnes compétences pour les utiliser efficacement. Les peintures à base d’eau, comme les encres, sont moins chères et conviennent mieux aux artistes débutants.

Si vous appliquez de l’encre avec un stylo, des lignes et que vous effectuez ensuite un lavage au pinceau, le dessin sera plus artistique et plus volumineux. Ces deux méthodes peuvent être utilisées séparément. Afin de maintenir une ligne nette sous le délavage, tracez-le avec une encre imperméable. Une fois que l’encre a séché la photo principale, vous pouvez appliquer un lavis de couleur sur le dessus pour ne pas endommager la photo du bas. L’encre donne une couleur vive et est facile à mélanger. Certaines encres, en particulier celles qui sont imperméables, peuvent endommager le pinceau, en particulier si vous ne le rincez pas complètement. Il est donc préférable d’utiliser un pinceau spécial de qualité moyenne pour travailler avec de l’encre.

Les pigments finement broyés, qui pénètrent facilement dans le papier et lui confèrent une couleur stable, sont des éléments familiers de toutes les peintures à l’aquarelle. Les peintures vraiment bonnes sont chères, mais elles sont stables et brillantes.

Pour les gros travaux, achetez immédiatement des tubes ou du liquide de dilution concentré. Pour les petits dessins, il suffit d’acheter une petite boîte avec des carreaux de peinture durs, même si les soulever est une tâche très fastidieuse. Si votre budget le permet, achetez de grandes tasses en céramique avec une peinture semi-douce. Une combinaison intéressante peut être obtenue à partir de peintures à l’aquarelle avec des crayons de couleur solubles dans l’eau, qui, contrairement au graphite, n’apparaissent pas à travers la couche d’aquarelle, mais s’y dissolvent doucement. Ils peuvent même être lavés jusqu’à ce qu’ils soient secs, jusqu’à ce qu’ils soient recouverts de peinture humide.

Si vous dessinez sur du papier brut, les crayons se fixent immédiatement et prennent vie. Parfois, vous pouvez utiliser des pastels à l’huile et des crayons de cire - l’aquarelle enlève les taches de graisse, ne peignant que des sections de papier non couchées, ce qui donne un effet très inhabituel.

Gouache - peinture à base d’eau dense et mate. La meilleure gouache est vendue uniquement en tubes, la gouache en bulles, et sans prétention, en carreaux. Un grand avantage de la gouache est son pouvoir masquant. Il permet à l’artiste de se cacher au mauvais endroit si la couche de finition est appliquée soigneusement sans toucher le fond.

On produit de la peinture acrylique à base d’eau, souvent utilisée pour appliquer des peintures épaisses ou en relief, de grands traits, comme dans l’huile. L’acrylique sèche rapidement. Si vous préférez travailler avec des tubes, vous aurez besoin du même équipement que lors de l’écriture dans l’huile. Mais pour une image couleur, il est préférable d’utiliser de la peinture liquide dans des bulles, elle a un bon pouvoir masquant et se mélange facilement, y compris avec de l’eau.