Body Art: Caractéristiques, Histoire, Types Automatique traduire

Qu’est-ce que l’art corporel? Les caractéristiques

Le terme "art corporel" décrit un type de art contemporain, dans lequel le propre corps de l’artiste devient la "toile" ou "oeuvre d’art". Bien que étroitement lié à art conceptuel et art de la performance, L’art corporel englobe un large éventail de disciplines, notamment: la peinture corporelle ; Art de tatouage ; Peinture de visage ; Art d’ongle ; Piercings ; Maquillage ; Mime et statues vivantes ; et la photographie . Parfois, il est fait en privé et ensuite affiché dans des photos ou des enregistrements vidéo; Parfois, il est créé «en direct» devant un public. Un certain nombre de performances artistes contemporains (comme Chris Burden, Gina Pane et Benjamin Vautier) ont acquis une renommée en se faisant souffrir ou en choquant le public avec des formes extrêmes de comportement, notamment la consommation de drogue, l’automutilation, l’érotisme et le masochisme. Présenté à certains des meilleurs festivals d’art contemporain – y compris des événements spécialisés comme les festivals de peinture de corps – ainsi que plusieurs des meilleures galeries d’art contemporain, ces disciplines liées au corps illustrent la tendance postmoderniste à étendre la définition de l’art bien au-delà de la sphère traditionaliste du dessin, de la peinture et de la sculpture. Certains critiques d’art adoptent toutefois une vision plus restrictive, préférant classer l’art corporel lié à la performance comme divertissement, plutôt que comme une forme de représentation indépendante. l’art visuel.

Origines et Histoire

L’art corporel – du moins sous forme de peinture corporelle – remonte à l’époque de art préhistorique et l’utilisation de pigments de couleur comme l’ocre rouge à des fins culturelles. La peinture faciale et le tatouage, dérivent également de Art ancien tel qu’il est pratiqué dans le monde entier, de l’Amérique du Nord à la Nouvelle-Zélande, tandis que le mime remonte aux formes d’art gestuelles dramatiques de la Grèce antique. Les formes les plus modernes comprennent les statues corporelles (une forme d’art de la rue), l’art des ongles et l’art corporel de la performance. Ce dernier est apparu pour la première fois au milieu des années 60 et, après un léger recul, a réapparu dans les années 90.

Les types

Les principales formes d’art corporel sont les suivantes:

Body Art lié à la performance

L’artiste serbe illustre bien cette forme (connue sous le nom d’art corporel en France) Marina Abramovic (né en 1946), dont la performance la plus célèbre – "Rhythm 0", a été jouée pour la première fois en 1974 – impliquait qu’elle endure passivement une série d’actes exécutés par l’auditoire, dont les membres l’ont coupée, piquée d’épines, l’ont chatouillé de plumes, a enlevé ses vêtements et a même posé une arme chargée sur sa tête. Autres célèbres artistes postmodernistes Michel Journiac (1935-1995); Benjamin Vautier (né en 1935); Ketty La Rocca (1938-1976); Gina Pane (1939-90); Vito Acconci (né en 1940); Ulay (Frank Uwe Laysiepen) (né en 1943); Rebecca Horn (née en 1944) plus connue pour sa performance "Einhorn"; Chris Burden (1946-2015); et Stelarc (Stelios Arcadiou) (né en 1946). Les performances liées au corps ont également été associées à art féministe : voir par exemple "Interior Scroll" (1975) de Carolee Schneemann (b.1939).

Body painting

D’abord pratiqué à l’âge de pierre, Body painting est devenu un trait distinctif de la fin du 20e siècle art postmoderniste comme illustré par le peinture en trompe-l’oeil de la néo-zélandaise Joanne Gair (née en 1958), notamment pour sa création de "Demi Moore’s Birthday Suit" – photographiée par Annie Leibovitz – qui a fait la couverture du magazine Vanity Fair en août 1992. Les festivals d’art corporel – comme le festival mondial de peinture sur bodypainting (Seeboden, Autriche) et le tour d’art corporel de Sydney – gagnent également en popularité.

Art de tatouage

Un tatouage est une marque ou un dessin permanent sur le corps, créé en introduisant une encre indélébile dans le derme de la peau. Le tatouage est une forme populaire de décoration corporelle depuis l’ère de la Art néolithique : le plus ancien exemple connu de peau tatouée appartient à un homme momifié de la culture chinchorro chilienne (environ 6000 ans avant notre ère), tandis que le plus ancien tatouage européen se trouve sur le corps de "Otzi the Iceman" Archéologie, Bolzano). L’art du tatouage moderne date du milieu du XVIIIe siècle, lorsque les explorateurs sont entrés en contact avec des Indiens tatoués et des insulaires du Pacifique. Le mot tatouage provient du mot polynésien "tatau".

Maquillage (y compris maquillage)

Peinture de visage date également de l’ère de Art et culture paléolithique, et a d’abord été utilisé comme moyen d’identifier des personnes clés telles que les chamanes et les chefs de tribus. Plus tard, il est devenu une caractéristique commune de art tribal, où il a eu plusieurs utilisations, y compris celle de "peinture de guerre" – voir, par exemple, Art indien américain. Les peintures utilisées comprennent: l’ocre, le henné, le fusain, le pastel ou le rocou. Le maquillage moderne – communément appelé "maquillage cosmétique" – est utilisé dans les industries du théâtre, de la télévision, du cinéma et de la mode. Les variétés comprennent le "maquillage de mode" (pour créer un "look"), le "maquillage de scène" (pour compenser les effets de l’éclairage de scène) et le "maquillage prothétique" (pour créer des effets spéciaux pour le visage). Il existe même un Oscar Academy Award pour le meilleur maquillage et la meilleure coiffure.

Mimes et statues vivantes

Le mime (du mot grec "mimos" signifiant "acteur") est l’art de transmettre l’action, l’émotion et / ou le caractère, uniquement en utilisant des gestes ou des mouvements corporels. Datant de l’Antiquité classique, il s’inspire également de formes culturelles telles que le théâtre japonais Noh (XIVe siècle) et la Commedia dell’arte italienne (XVIe siècle). Le mime moderne, qui a vu le jour à Paris à la fin du XIXe siècle, a été dominé par des artistes tels que Jacques Copeau (1879-1949), Etienne Decroux (1898-1991), Jacques Tati (Jacques Tatischeff) (1907-82). Marcel Marceau (1923-2007).

En revanche, le terme "statue vivante" est couramment utilisé pour décrire un artiste de rue qui reste complètement immobile – tout comme une statue ou un mannequin – généralement pendant des heures à la fois. Le championnat du monde des statues vivantes se tient chaque année à Arnhem aux Pays-Bas. Voir également: Gilbert et George, les sculptures vivantes.

Nail Art

Le dernier type d’art corporel à frapper les salons de beauté et les défilés de mode, nail art comprend toute forme de art décoratif appliqué aux ongles et aux orteils. Il comprend du vernis à ongles, du gel UV, des revêtements hybrides tels que Shellac, des processus tels que la marbrure à l’eau et le pochoir, ainsi que des extensions artificielles. Bien que reflétant l’évolution de l’industrie de la beauté et de l’industrie pharmaceutique, l’art du clou remonte à la Babylone antique, vers 3200 av. Pour d’autres formes d’art hypermodernes, voir: Mouvements d’art contemporain (à partir de 1970).

Photographie de nu-humain

Relatif à installation d’art, ce type d’art corporel est illustré par le travail du photographe américain Spencer Tunick (né en 1967), célèbre pour son style surréaliste la photographie d’un grand nombre de nus féminins, positionné dans des lieux publics improbables.

Un autre exposant de "body-photography" est l’artiste photographe allemand Helmut Newton (1920-2004), dont les photos en noir et blanc spectaculaires ont atteint un statut quasi permanent sur les couvertures de Vogue et du magazine Harper’s Bazaar au cours des années 1980 et 1990.

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