Armory Show: Exposition d’art moderne, New York, 1913 Automatique traduire

Le nom officiel de cette célèbre exposition de peinture et de sculpture était Exposition internationale d’art moderne, mais il est aujourd’hui universellement connu sous le nom de «Armory Show», d’après le nom du lieu – l’armurerie du 69e régiment de la garde nationale sur Lexington Avenue, Manhattan.. Organisée à pied des précédentes expositions d’Henri Matisse (1908) et de Pablo Picasso (1911), qui se sont déroulées à la galerie 291, propriété de Alfred Stieglitz, l’Armory Show a eu lieu du 19 février au 15 mars 1913, à l’apogée du mouvement cubiste, à l’initiative de l’Association des avant-gardes des peintres et sculpteurs américains. Au total, environ 1 300 œuvres d’environ 300 artistes ont été exposées, mettant en vedette la peinture européenne la plus récente – ainsi que le meilleur des Art américain. Entre 250 000 et 300 000 Américains ont assisté à l’émission, qui s’est rendue à Chicago et à Boston. En plus de générer une publicité massive et une curiosité publique vis-à-vis du modernisme, l’Armory Show est considéré comme un événement marquant de la culture américaine et reste la plus grande exposition de art moderne jamais mis en scène aux États-Unis.

Armory Show: Origins

L’Association des peintres et des sculpteurs américains a été à l’origine de l’exposition. Son intention première était de présenter une sélection d’œuvres exclusivement d’artistes américains contemporains, y compris des peintres hypermodernes du monde. École Ashcan et The Eight, ainsi que des artistes plus traditionnels de la National Academy of Design. Cependant, l’élection d’Arthur B Davies (1862-1928) à la présidence de l’AAPS a entraîné un changement majeur des plans. Bien que n’étant pas impliqué dans le tranchant art d’avant-garde Davies lui-même était au courant des changements révolutionnaires intervenus dans l’art français, allemand, italien et russe au cours de la première décennie du XXe siècle. Déterminé à introduire une partie de ce nouvel art européen en Amérique, Davies – avec l’aide des artistes Walt Kuhn (1877-1949) et Walter Pach – passa la majeure partie des 12 mois précédant l’exposition à organiser une sélection représentative d’œuvres de toute l’Europe.

Armory Show: points forts de l’exposition

La liste finale des œuvres se lit comme une histoire chronologique du modernisme européen. Commençant par les peintures des géants JAD Ingres (1780-1867) et Eugène Delacroix (1798-1863), cet ouvrage comprenait des œuvres illustrant mouvements d’art moderne du XIXe siècle comme le romantisme, le réalisme, l’impressionnisme, le symbolisme et le post-impressionnisme, ainsi qu’une puissante sélection d’œuvres du XXe siècle de Peintres du 20ème siècle comme Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Fernand Léger, André Derain, Maurice de Vlaminck et Marcel Duchamp. Un certain nombre d’œuvres sculpturales de Sculpteurs du 20ème siècle, comprenant Constantin Brancusi (1876-1957) et Alexander Archipenko (1887-1964). Cet art du XXe siècle englobait des courants radicaux tels que le fauvisme (1905-1958, Paris), le cubisme (1908-1914, Paris), le futurisme (1909-1914, Milan et Paris), l’orphisme (Paris, 1910-13), le rayonisme (Moscou, 1909-1914) et d’autres. L’un des traits caractéristiques de l’école du 20ème siècle était son abandon du réalisme et du représentationnalisme vers art abstrait. Cela a été très difficile pour de nombreux visiteurs américains, habitués à voir des images de la vie réelle.

En plus d’artistes européens, des œuvres d’un certain nombre de jeunes peintres américains d’avant-garde Edward Hopper et Stuart Davis) ont également été présentés (c’était le vrai point du spectacle), chaperonnés, par des personnalités américaines plus établies comme Whistler (1834-1903), J. Alden Weir (1852-1919) Albert Pinkham Ryder (1847-1917) et John H Twachtman (1853-1902).

Réponse du public

En général, les réactions au spectacle ont varié. Une majorité a répondu par des hurlements de dérision et des manifestations hostiles. Le tableau Nu descendant un escalier n ° 2 de Marcel Duchamp a été attaqué par une foule en colère, tandis que Brancusi et Matisse ont été pendus en effigie. (Malgré cela, Brancusi a vendu 5 sculptures sur le salon, établissant ainsi efficacement sa réputation en Amérique.) La presse a endossé l’hostilité du public. Néanmoins, l’Armory Show a réussi à trouver des supporters, notamment dans le monde de l’art. Un certain nombre de peintres américains d’avant-garde, tels que Georgia O’Keeffe, John Marin, Joseph Stella et Arthur Dove, ont été fortement encouragés à persévérer dans leurs efforts. De plus, les américains collectionneurs d’art, comme Katherine Dreier, Lillie P Bliss et d’autres, ont été encouragés à commencer ou à compléter leurs collections. Le new york Metropolitan Museum of Art effectivement acheté une peinture de Cézanne. Plus important encore, la controverse suscitée par le spectacle a suscité un intérêt considérable du public pour la peinture et la sculpture modernes et a eu un effet extrêmement bénéfique sur les artistes et les marchands. Plus de 250 000 visiteurs ont payé pour voir l’exposition, à New York, à Chicago et à Boston, et elle se classe toujours parmi les expositions d’art les plus influentes jamais organisées en Amérique.

Spectacle d’Armory: Legacy

Historiquement, la peinture abstraite n’aurait pas dépassé le réalisme en Amérique dans 30 ans, mais le spectacle Armory a établi un lien vital entre l’Europe et les États-Unis. Au cours des trois prochaines décennies, des milliers d’artistes européens ont profité de ce lien (surtout dans les années 1930) pour se réfugier, ainsi que pour leurs familles, et ainsi influencer de nombreux artistes américains. Parmi les émigrants artistes célèbres figuraient Mark Rothko, Marcel Duchamp, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Piet Mondrian, Max Beckmann, George Grosz, Marc Chagall, Max Ernst, Louise Bourgeois, Willem De Kooning, Claes Oldenburg et bien d’autres.

La fermeture nazie du célèbre Ecole de design Bauhaus conduit de nombreux instructeurs à rechercher la sécurité aux États-Unis, où leurs compétences sont immédiatement mises à profit. Ainsi Walter Gropius et Marcel Breuer est arrivé pour enseigner à la Graduate School of Design de Harvard, influençant par exemple IM Pei, Paul Rudolph et Lawrence Halprin, entre autres; Mies van der Rohe s’installe à Chicago, où il bénéficie du patronage de Philip Johnson et devient l’un des plus grands architectes du monde; Moholy-Nagy s’est également installé à Chicago, établissant la nouvelle école du Bauhaus avec le philanthrope Walter Paepcke. (Pour plus de détails, voir: Architecture américaine.) Le graveur et peintre Bauhaus Werner Drewes a enseigné aux universités de Columbia et de Washington, tandis que Joseph Albers a donné des conférences à l’influent Black Mountain College, avant de diriger le département de design et d’architecture de l’Université de Yale.

C’est ainsi qu’Armory Show a commencé un important échange d’artistes et d’idées créatives, qui a directement contribué à l’émergence de New York en tant que centre majeur de l’art mondial.

Remarque: pour un important collectionneur américain d’art moderne, veuillez consulter: Peggy Guggenheim (1898-1979).