Sassetta: peintre italienne, école de peinture de Sienne Automatique traduire

Un des plus beaux Maîtres Anciens du Début de la renaissance à Sienne, Sassetta (Stefano di Giovanni) était le dirigeant de la Ecole siennoise de peinture au milieu du 15ème siècle. Son travail combine le style décoratif plus ancien de la Gothique international avec les nouvelles idées émanant du Renaissance à Florence. Artiste de grand pouvoir et d’invention, qui a perpétué la tradition siennoise avec sa belle couleur et son dessin élégant, son travail le plus important a été retable composé de huit panneaux représentant des scènes de la vie de saint François, peint de 1437 à 1444 pour l’église de San Francesco à Borgo San Sepolcro – la ville natale de Piero della Francesca (1420-92). Sassetta se classe avec Giovanni di Paolo (c.1417-82) en tant que plus grand peintre siennois de la quattrocento , et une influence importante dans Peinture pré-Renaissance à Sienne. Sa réputation déclina rapidement après sa mort pour être relancée par l’historien de l’art Bernard Berenson (1865-1959) au début du 20e siècle.

Premières œuvres

Né Stefano di Giovanni, Sassetta a probablement été formé dans le studio siennois de Paolo di Giovanni Fei. Le retable de l’ Eucharistie (1423-1436) peint en détrempe pour la Cappella dell ’Arte de Lana est son plus ancien travail connu. C’est maintenant en morceaux séparés. Les panneaux de la prédelle sont à Budapest ) St Thomas at Prayer). D’autres parties sont dans le musée Bowes, le château Barnard (une sainte communion), le Vatican ) saint Thomas avant le crucifix), une collection privée ) miracle de l’hostie consacrée) et la pinacothèque nationale de Sienne ) le dernier dîner, Saint Antoine). Battu), qui a également huit saints des pilastres et deux prophètes des pinacles. L’ Ange et la Vierge de l’ Annonciation des pinacles se trouvent maintenant respectivement au musée Massa Marittima et à la galerie d’art de l’Université de Yale.

St Anthony Abbot, dans une collection privée en Italie, est le seul grand panneau survivant. Dans cette œuvre, l’artiste emploie une méthode qui, en traduisant la perspective par le rythme, enferme les cadences gothiques souples dans un cadre tridimensionnel fragile. Sa «modernité» consiste toutefois à ne fournir qu’un cadre clair et limpide aux rêves médiévaux les plus durables. Cette différence profonde avec la position humaniste et rationnelle des Florentins a marqué toute la peinture siennoise au cours du siècle.

Travaux matures

Entre 1430 et 1433, Sassetta, comme Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) exécuta devant lui le grand retable de la cathédrale de Sienne, dédié à la Vierge des Neiges (Pitti Palazzo, Florence). Son art devenait de plus en plus subtil, synthèse originale des règles strictes de la perspective établi par Giotto et la dernière école florentine, et l’irréalité poétique d’une vision sans fioritures. La prédelle, qui retrace l’ histoire de la fondation de S. Maria Maggiore à Rome, est un exemple particulièrement remarquable de l’art de Sassetta, où la lumière du nouvel âge ouvre les cieux concentriques de la cosmologie médiévale.

À partir de ce moment, aucun peintre à Sienne ne doit rien à Sassetta qui, de son côté, suit avec intérêt l’évolution culturelle de son époque et de celle de Florence en particulier. Si le motif central de La Vierge et les Anges dans le polyptyque de l’église de S. Domenico de Cortone porte encore une empreinte extrêmement délicate de Art gothique, la construction précise des quatre figures latérales des saints et les harmonies tonales sereines découlent de Fra Angelico (1395-1455), dont l’esprit mystique correspondait également à celui de Sassetta.

L’Adoration des mages (Collection Chigi-Saracini, Sienne) et les petits panneaux représentant la procession des mages (Metropolitan Museum of Art, New York), qui surmontaient le polyptique original, où l’éclat et le goût luxueux de Gentile da Fabriano (c.1370-1427) est reflété, révèlent également un contraste dans leurs éléments de base, avec une stricte unité de style. Cela donne à penser que ce polyptique est antérieur à La Vierge des Neiges, elle-même peinte peu avant les restes d’un crucifix avec La Vierge et Saint Jean et un panneau avec Saint Martin partageant sa cape avec le mendiant (Chigi-Saracini Collection, Sienne). Ici, le mélange de calculs subtils et une imagination ingénue reflètent les progrès de la perspective réalisés par l’école toscane. Autres versions de la Vierge à l’enfant (Pinacota Nazionale, Sienne; Musée Grosseto; Galerie nationale de l’art, Washington, DC) et d’une délicate prédelle faisant partie d’un polyptyque non identifié, illustrant l’ agonie dans le jardin, le baiser de Judas et la montée Calvary (Detroit Institute of Arts), datent également de la quatrième décennie du siècle. Synthèse de Sassetta sur l’influence de Fra Angelico, Masolino (1383-1440) et Paolo Uccello (1397-1475), avec un monde gothique imaginatif, est l’un des plus originaux de l’art toscan.

Style

Le style de peinture de Sassetta correspond à la période de transition lorsque l’idiome international courtois du gothique céda progressivement la place au début de la Renaissance, révélant ainsi l’influence de Masaccio (1401-28) et de Masolino. Dans ses compositions, Sassetta parvient à préserver l’élégant travail de contour et la perspective spatiale qui Simone Martini (1285-1344) introduit dans l’art siennois environ un siècle plus tôt, tout en développant son propre récit, qui ressemble souvent à un conte de fées, et à une couleur ravissante bien que peu sophistiquée.

Chef-d’oeuvre

En 1437, Sassetta fut chargé d’exécuter un grand retable de saint François pour l’église de San Francesco à Borgo San Sepolcro, mais il ne l’acheva pas avant 1444. Il représente la Vierge couronnée entre St Antoine et St Jean l’évangéliste (Louvre), les Bienheureux Ranieri Rasini et St Jean Baptiste (Collection Berenson, Settignano), et, au revers, Huit scènes de la vie de saint François (sept à la National Gallery, Londres; une à Musée Condé, Chantilly) entourant St Francis in Glory (Collection Berenson, Settignano). Il ne reste que deux panneaux de la prédelle représentant le miracle du bienheureux Ranieri (Gemaldegalerie, Berlin; Louvre). C’est sans aucun doute le chef-d’œuvre de Sassetta, fruit d’une carrière et d’un art reflétant les idéaux d’une civilisation mourante. Les histoires de saint François sont exaltées comme dans une légende mystique et courtoise.

Sassetta est morte à Sienne d’une maladie, attrapée, at-on dit, alors qu’elle travaillait à l’extérieur fresque peintures pour le Porto Romano. Parmi ceux-ci, seule La Gloire des Anges dans la voûte a survécu.

Parmi les peintres siennois les plus directement influencés par Sassetta, on peut citer Sano di Pietro, Pietro di Giovanni d’Ambrogio et le Maître du triptyque Osservanza, dont certaines œuvres sont encore attribuées à Sassetta, notamment la célèbre série de panneaux illustrant la Vie de Saint Anthony (Galerie d’art nationale, Washington DC; Metropolitan Museum of Art, NY; Galerie d’art de l’Université Yale, New Haven, Connecticut).

Parmi les autres grands peintres siennois: Pietro Lorenzetti (actif 1320-45) et Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48), Domenico (1400-47) et Taddeo (1362-1422) de Bartolo et Matteo di Giovanni (1430-95).

On peut voir des œuvres de Sassetta dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Italie et en Amérique.