Willem Kalf: peintre néerlandais de natures mortes, école d’Amsterdam Automatique traduire

Willem Kalf, l’un des peintres néerlandais de natures mortes, Maîtres Anciens de l’école d’Amsterdam Réalisme hollandais qui se spécialisait dans les sets de banquets de luxe connus sous le nom de Pronkstilleven – une espèce de nature morte peinture, qui contenait des vases en or, en argent et en verre. La brillance de ses couleurs suggère l’influence de Jan Vermeer (1632-1675). Comme beaucoup de natures mortes de cette époque, y compris celles de ses contemporains Jan Davidsz de Heem (1606-83), les peintures de Kalf appartenaient au genre connu sous le nom peinture de vanité, mais en général, on peut dire que Kalf a préféré peindre de l’art pour le plaisir de l’art, tout en respectant la nouvelle esthétique de Art de la Réforme protestante. Il a passé toute sa vie à améliorer son art, dans une quête sans fin pour présenter la beauté sur toile. Vers la fin de sa carrière, il est également devenu revendeur et évaluateur de peinture d’art. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Still-Life avec une coupe de Nautilus (1662). Il reste l’un des grands Artistes réalistes hollandais du 17ème siècle.

Pour un bref aperçu de l’art au cours de l’âge d’or néerlandais,
s’il te plait regarde: Peinture hollandaise du 17ème siècle (1600-80).

Début de carrière

Kalf est né à Rotterdam en 1619, son père était un riche marchand de drap. On sait peu de choses sur ses débuts, mais il semblerait que Kalf ait été influencé par Frans Rijckhals (1600-1647), artiste local connu pour ses petites scènes paysannes comprenant des natures mortes de fruits et de légumes. Après le décès de sa mère, Kalf s’installa à Paris en 1641, un important centre de Art baroque, où se réunissaient de nombreux artistes flamands de l’époque. Il existe peu de témoignages sur ses débuts d’artiste, mais il se peut qu’il ait suivi des cours à Paris. Les premières peintures de Kalf étaient principalement de petites scènes rustiques d’intérieurs et de quelques natures mortes (par exemple, Kitchen Still-Life, Gemaldegal, Dresden). Même dans ses intérieurs, la passion de Kalf pour les natures mortes est évidente, car il a l’habitude d’organiser une nature morte au premier plan sur des tables ou sur des sols, tandis que ses personnages sont flous. Bien que beaucoup de ses peintures ne soient pas datées ou que la date soit effacée, on pense qu’il a peut-être peint son plus grand tableau, Still Life with Armor (Plus de six mètres de haut) à Paris.

Peintures Vanitas

En 1651, Kalf revient en Hollande et s’installe à Amsterdam en 1653. La peinture à l’état mort en tant que genre indépendant a d’abord prospéré aux Pays-Bas au début des années 1600, bien que des peintres français et allemands comme Sébastien Stoskopff (1597-1657) et George Flegal (1566-1638) ont été les premiers contributeurs au mouvement. Bien que techniquement des natures mortes soient apparues dans art religieux et manuscrits enluminés, ce n’est qu’au XVIIe siècle qu’il est considéré comme une forme d’art individuelle. Nature morte est devenue dotée de messages moraux à travers des œuvres de vanité, y compris celles de Jacques de Gheyn (1565-1629), Harmen van Steenwyck (1612-56) et Abraham van Beyeren (1620-90). Les peintures de Vanitas utilisaient des accessoires tels que des crânes, des citrons pelés et des fruits pourris pour dépeindre la fugacité de la vie. La nature morte avec une coupe de Nautilus (1662, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) est un exemple de Kalf qui place un citron épluché au centre de sa composition de nature morte.

Nature morte

La montée de la nature morte en Europe du Nord (principalement à Anvers, Leiden, Middelbourg, Haarlem et Leiden) a été provoquée par la création d’une classe moyenne en pleine croissance, qui avait de plus en plus d’argent à dépenser pour des articles tels que peinture à l’huile. Alors que la peinture des fleurs est associée à Anvers et à La Haye (Jan Brueghel l’Ancien 1568-1625, principal promoteur), les natures mortes de banquets monochromes deviennent la spécialité d’artistes de Leiden comme David Bailly (1576-1624) et Jan Davidsz de Heem. Entre-temps, Amsterdam était en train de devenir une ville remplie de riches marchands et ceux-ci voulaient des démonstrations ostentatoires de leurs richesses. Kalf et van Beyeren devinrent les praticiens les plus importants du marché de la peinture de luxe, produisant des natures mortes très réalistes de Pronkstilleven (display). Ils ont peint des natures mortes avec des fruits exotiques importés, des tapis turcs coûteux, Porcelaine chinoise et des vases en argent et en or, représentés dans une atmosphère brillante et veloutée. Parmi les exemples de Kalf, citons: Still-Life (1653, l’ermitage, Saint-Pétersbourg) et Still-Life avec un aquamanile, un fruit et une coupe de Nautilus (1660, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Son utilisation de la couleur a des échos de Rembrandt clair-obscur technique et les échelles de couleurs de Jan Vermeer et la technique de Pointille. La pointille est une technique décorative consistant à former des motifs sur la surface de la peinture au moyen de points perforés. Cette opération est similaire à la gravure ou au gaufrage, mais elle est effectuée manuellement et ne coupe pas la surface, mais la déforme simplement. À l’origine, Pointille était utilisé pour la décoration des armes, puis les peintres d’art ont commencé à l’utiliser pour rendre les surfaces de métal et de fruits plus réalistes.

Marchand d’art

Kalf a connu un succès financier de son vivant et est devenu l’un des représentants les plus recherchés de la nature morte et Peinture de genre réaliste néerlandaise. Il créa un grand atelier et, lorsqu’une composition de peinture particulière devint populaire, ses élèves la copièrent et la reproduisirent de nombreuses fois. Après les années 1680, il semble avoir rangé son pinceau pour se consacrer à l’achat et à la vente d’œuvres d’art. Il mourut à Amsterdam en 1693.

NOTE: Pour les principaux représentants du genre vanitas connu sous le nom de "pièces pour le petit déjeuner" ) ontbijt ou ontbijtjes), qui critiquaient la gourmandise humaine et l’indulgence sensuelle, voir: Willem Claesz Heda (1594-1680) et Pieter Claesz (1597-1660).

Héritage

Au XVIIIe siècle, l’âge d’or de la peinture aux Pays-Bas était terminé et les natures mortes néerlandaises étaient difficilement distinguables des œuvres similaires d’artistes flamands, allemands et français. En effet, ce sont les peintres français Jean-Baptiste Oudry et Jean Chardin qui sont considérés comme les héritiers du 18ème siècle de la tradition néerlandaise de la nature morte. Au 19ème siècle, les peintures de Kalf étaient en grande partie oubliées, mais quand beaucoup d’entre elles ont été restaurées au 20ème siècle, ses compétences ont été comparées favorablement à Vermeer et à Rembrandt et il a été reconnu comme l’un des meilleurs peintres de nature morte de son âge. Il convient de rappeler que la nature morte était traditionnellement considérée comme le parent pauvre de genres tels que le portrait ou la peinture d’histoire, car, supposément, la nature morte ne pouvait être infusée de message moral ou éthique profond. Cependant, non seulement Kalf (et d’autres) ont réussi à insuffler une moralité considérable à leurs natures mortes, mais sa dévotion pour le genre montre que la beauté seule peut suffire – une leçon qui deviendra l’un des fondements de l’art moderne.

On peut voir des tableaux de natures mortes de Willem Kalf dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers l’Europe.