Andrea Pozzo: Peintre de peintures murales baroques: Quadratura, peintures murales en trompe l’oeil, Rome Automatique traduire

Le peintre et architecte jésuite italien, Andrea Pozzo, était l’un des meilleurs représentants de l’illusion peinture murale du Baroque ère. Spécialisé en quadrature et di sotto in su (vues de dessous), utilisées pour créer l’illusion d’un espace tridimensionnel sur un plafond plat au-dessus du spectateur, son chef-d’œuvre reconnu de Art chrétien est le plafond fresque Triomphe et apothéose de saint Ignace (c.1685-94) dans l’église de S. Ignazio à Rome, une oeuvre combinant architecture et La peinture à un degré presque incroyable, et est devenu un exemple de texbook du 17ème siècle Art de la contre-réforme catholique. Parmi les autres commandes importantes figurent l’autel de la chapelle Saint-Ignace de l’église du Gésu (1695) à Rome et la fresque du plafond Admission d’Hercule à Olympe (1707) pour la salle Hercule du palais de jardin du Liechtenstein à Vienne. Considéré comme l’un des remarquables Artistes baroques italiens de son époque, ses décorations à couper le souffle dans les églises jésuites de Rome Il Gesu et S. Ignazio ont eu un impact majeur sur le développement de Peinture baroque à travers l’Europe, en particulier dans un certain nombre d’églises jésuites en Italie, en Autriche et en Allemagne. Avocat du Gesamtkunst (art total), ses idées créatives ont également été diffusées par son traité théorique Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693, 1700).

Jeunesse

Né à Trento sous domination autrichienne, en 1659, il est apprenti chez un peintre local. Le nom de Palma il Giovane a parfois été cité, sauf qu’il est décédé en 1628! En 1662, il s’installe dans l’atelier d’un autre peintre non identifié, formé par Andrea Sacchi (1600-1661), grand peintre et architecte baroque italien, et à partir duquel il acquiert les techniques du haut baroque romain. Le jour de Noël 1665, Pozzo rejoignit l’ordre des jésuites en tant que frère laïc. Après avoir passé un certain temps à Milan, il poursuit ses études à Gênes et à Venise, où il subit l’influence de l’École lombarde (modifiée par des éléments de Rubens), illustrée par son utilisation de Couleur et graphique clair-obscur .

Décorations murales d’église

Son entrée dans le monde de la quadrature, des techniques de peinture et d’autres techniques de peinture illusionnistes est due en partie aux besoins artistiques de l’ordre des jésuites de l’Église catholique, dont beaucoup d’églises nouvellement construites n’avaient pas d’intérieurs décoratifs. En conséquence, il a commencé à développer le trompe l’oeil techniques pour lesquelles il est maintenant célèbre dans le monde entier, telles que la fausse dorure, les colonnes en marbre, les statues de couleur bronze, les faux dômes sur plafonds plats et les vues spectaculaires. raccourcir de figures dans des fresques aux couleurs vives.

En 1681, après avoir décoré des églises à Modène, Bologne, Arezzo, Mondovi et Turin, il fut convoqué à Rome par le supérieur général jésuite Padre Oliva, à l’instigation de Carlo Maratta (Maratti) (1625-1713). Il y acquit rapidement une réputation pour ses fresques murales et au plafond, telles que ses décorations architecturales en trompe-l’œil et ses fresques représentant la vie de Saint Ignace dans le Camere di San Ignazio (1681-1686).

Eglise de Saint Ignace

Le chef-d’œuvre de Pozzo art religieux, l’illusion peintures religieuses de la coupole, de l’abside et du plafond de l’église jésuite de Saint-Ignace de Rome (1685-1694) étaient une incarnation étonnante des principes et caractéristiques du haut baroque romain (art monumental, émotionnel et dramatique). Dépasser les réalisations de tous ses prédécesseurs, y compris Le corrège (1489-1534) – noté pour son Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30) – Baldessare Peruzzi (1481-1536), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Guercino (1591-1666), et Pietro da Cortona (1596-1669), ces fresques murales sont devenues la norme pour le reste de l’Europe. Dans un résumé écrit, Pozzo a décrit le programme détaillé d’images du plafond de 95 pieds, qui est l’un des meilleures peintures baroques du 17ème siècle. L’ensemble du travail devait être vu comme une glorification de l’ordre des jésuites. Dans la fresque du plafond de 55 pieds de largeur, Triumph et Apothéose de saint Ignace de Loyola (1691-1664), le centre représente une sphère céleste brillamment éclairée avec la Sainte Trinité et Saint Ignace, sur la poitrine de laquelle un faisceau de lumière émanant du Christ coule. (Les peintures de l’abside représentent également des scènes de la vie de saint François Xavier et de saint François Borgia.) Les personnifications des quatre quartiers de la terre dans les combles de l’architecture imaginaire fantastiquement peinte font référence à la présence mondiale et aux activités missionnaires du Ordre des jésuites. La conception a été exécutée de manière à simuler un toit en forme de dôme élevé, orné de statues, alors que le plafond est en réalité plat. C’est ce travail qui sous-tend la réputation de Pozzo en tant que premier quadraturista et l’un des plus grands artistes visuels dans le monde du trompe l’oeil.

L’autel de la chapelle Saint-Ignace (Gesu)

En 1695, Pozzo reçut la prestigieuse commande d’un autel situé dans la chapelle Saint-Ignace dans le transept gauche de l’église du Gésu. Cette magnifique structure au-dessus de la tombe du saint, en marbre fin et en métaux précieux, représente la Trinité, tandis que quatre colonnes ornées de lapis-lazuli renferment une immense statue du saint réalisée par le sculpteur français Pierre Legros, basé à Rome (1666-1719) En 1697, il fut chargé de construire des autels similaires illustrant les événements de la vie de saint Ignace dans l’église de Sant’Ignazio à Rome. Ces autels abriteraient des reliques de saint Aloysius Gonzaga et de saint Jean Berchmans.

Autres travaux

En 1681, Pozzo peint un autoportrait pour Cosimo III de Médicis, grand-duc de Toscane. À la fin des années 1680, il peint également des scènes de la vie de saint Stanislas Kostka au noviciat jésuite de Sant’Andrea al Quirinale à Rome. Il fut invité à Vienne par l’empereur autrichien Léopold Ier, où il décora diverses églises et autres édifices religieux. Sa fresque la plus importante – Admission d’Hercule à Olympe (1707) – était destinée au plafond de la salle Hercule du palais du jardin du Liechtenstein (1707).

De plus, Pozzo était l’un des meilleurs Architectes baroques et conçu plusieurs autres églises et autels. Mais son activité dans ce domaine ne correspondait ni à sa peinture ni à sa gravure.

Écritures

Un théoricien reconnu dans les deux art décoratif et Architecture baroque Pozzo a publié ses idées dans un traité intitulé Perspectiva Pictorum et Architectorum (en 2 volumes, 1693, 1698), illustré de plus de cent gravures. L’un des premiers et des plus influents manuels de beaux arts pour les artistes et les architectes, il a été traduit dans de nombreuses langues, dont le chinois.

En 1709, peu de temps avant son retour à Rome, Pozzo décède à Vienne à l’âge de 67 ans. Il est enterré avec les honneurs publics dans l’église jésuite de Vienne. Son héritage ne doit pas être sous-estimé, même aujourd’hui. Un des plus grands italiens Maîtres Anciens Au XVIIe siècle, ses travaux sur le plafond de l’église jésuite de S. Ignazio (1685-1694) – ainsi que ceux de Baciccio au Gesù – sont considérés comme le point culminant de la peinture baroque monumentale.

On peut voir des peintures d’Andrea Pozzo dans certaines des meilleurs musées d’art dans le monde.