Jean Tinguely:
sculpteur suisse, artiste cinétique Automatique traduire

Le sculpteur suisse et pionnier de Art cinétique Jean Tinguely était une personne très ingénieuse qui a exploré plusieurs art d’avant-garde mouvements du 21ème siècle, y compris Constructivisme, aussi bien que Néo-dada et Surréalisme. Il se concentrait principalement sur le mouvement et les machines, qui faisaient souvent la satire de la civilisation technologique. Un ami de l’artiste conceptuel éphémère Yves Klein (1928-1962), Tinguely a rejoint le mouvement français du nouveau réalisme en 1960. Ses exemples les plus célèbres de sculpture abstraite comprennent Hommage à New York (1960, Musée d’art moderne de New York), une sculpture auto-destructrice, et la fontaine Stravinsky (1983, devanture du Centre Pompidou) – cette dernière réalisée en partenariat avec son épouse, le sculpteur Niki de Saint Phalle (1930-2002). Un des plus innovants de Sculpteurs du 20ème siècle, Tinguely a été le pionnier de la combinaison de junk art, le cinétisme et la sculpture, d’où sont sortis ses performances artistiques originales et imprévisibles les happenings.

Jeunesse

Tinguely est né à Fribourg en 1925. Il a fait ses études à Bâle et a passé une grande partie de son enfance à investir dans les forêts environnantes. Là, il a trouvé l’inspiration pour son avenir Art plastique – y compris l’utilisation du hasard et du mouvement, les divers sons créés par l’accélération de la vitesse de l’eau et l’espérance de vie temporaire des œuvres d’art. À l’âge de 15 ans, Tinguely est devenu apprenti décorateur de vitrines. Entre 1941 et 1945, il étudie l’art à la Kunstgewerbeschule de Bâle. Au cours de cette période, il est devenu fan de Ecole de design Bauhaus et en particulier les œuvres de Kurt Schwitters et Paul Klee. Schwitters travaillait dans plusieurs médias, y compris la peinture, la sculpture, le graphisme, la typographie et le son – ce qui deviendra finalement connu sous le nom de installation d’art. En 1944, Tinguely commença à expérimenter le mouvement en créant des sculptures cinétiques ressemblant à des machines, équipées de moteurs électriques, les faisant tourner à grande vitesse. Il a appelé les sculptures métamécaniques , ou métamécaniques .

Paris

En 1951, Tinguely s’installe à Paris où il rejoint International Happenings de Robert Rauschenberg. En 1954, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Arnaux. Il expose à la Biennale de Paris en 1959 et s’associe au nouveau groupe artistique ZERO. Zero a commencé dans l’Allemagne de l’après-guerre, où la notion d’un passé «utilisable» était extrêmement éloignée.

Les artistes voulaient se démarquer de l’histoire allemande récente et déclaraient donc un point de départ égal à zéro. Otto Piene fut le pionnier du groupe, qui se déplaça rapidement dans toute l’Europe et regroupa des artistes tels que Tinguely et Klein, ainsi que des artistes italiens, Lucio Fontana et Piero Manzoni. Le mouvement partageait de nombreuses similitudes avec le minimalisme américain qui était populaire à l’époque. Pendant ce temps, Tinguely avait également rejoint le groupe d’art moderne Nouveau Réalisme (Nouveau réalisme) fondé en 1960 par Pierre Restany et le peintre Yves Klein. Inspiré par Dada, Nouveau Réalisme est vu (par les Français) comme un précurseur de Pop Art. Les autres membres comprenaient Martial Raysse, Pierre Restany, Raymond Hains, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps et l’artiste Christo. C’est sans doute l’un des premiers mouvements de art postmoderniste.

célébrité

En 1961, Tinguely épouse l’artiste Niki de Saint-Phalle, avec laquelle il collabore à de nombreux projets, notamment une sculpture féminine grimpable Hon (1966, Moderna Museet, Stockholm) et la Fontaine Stravinsky (1983, devanture du Centre Pompidou). Tinguely a d’abord obtenu une reconnaissance sérieuse avec ses sculptures autodestructrices (voir ci-dessous) et ses œuvres monumentales pour des environnements urbains. Ces derniers étaient soudés à partir de ferraille et semblaient rendre hommage au déclin de la 19e machine à vapeur. En 1970, il crée Le Cyclop, une gigantesque structure de plain-pied créée avec Bernhard Luginbühl, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle et Daniel Spoerri.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs cinétiques modernistes comme Jean Tinguely, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Sculptures Autodestructrices

Tinguely a également expérimenté des sculptures conçues pour exploser, créant ainsi un type de art de la performance. Son "événement" le plus célèbre est son installation auto-destructrice, connue sous le nom d’ Hommage à New York (1960). Après de longues négociations, le Museum of Modern Art de New York a accepté de s’être inauguré dans son jardin de sculptures le 17 mars 1960. Hommage était un assemblage de jonques motorisées géantes comprenant un ballon météo, un klaxon, cinquante roues de vélo, un piano, des produits chimiques émettant des odeurs horribles et de la fumée à un moment imprévisible, ainsi que des moteurs. Tinguely a peint toute la construction en blanc parce que, comme il l’avait confié à Peter Selz (le conservateur responsable), il souhaitait que cet hommage soit si beau que les gens seraient consternés lorsqu’il commencerait à se détruire (ce qu’il était censé faire). Le musée lui a donné l’utilisation du dôme Buckminster Fuller, situé dans le jardin, et il a travaillé sous le climat glacial de New York pendant trois semaines. Le docteur Richard Huelsenbeck, dadaïste berlinois devenu psychiatre à New York, a présenté Tinguely à une foule de personnes partageant les mêmes idées. artistes postmodernistes, y compris Rauschenberg, Stankiewicz et Chamberlain, pour l’encourager. Robert Rauschenberg même produit une machine qui a jeté de l’argent, pour être déclenchée dans le cadre de l’événement.

La nuit de l’inauguration était froide et bruine. Observé par le gouverneur de New York avec divers dignitaires et personnalités en cravate noire, Tinguely a démarré la machine. Par accident, il avait attaché la ceinture à l’envers sur le rouleau de papier pour la machine à peindre; il a immédiatement roulé le papier et a commencé à battre des feuilles au lieu de faire des dessins "automatiques" (voir L’automatisme dans l’art). À partir de là, tout l’engin a pris une vie imprévisible, comme toutes les machines Tinguely. Cela a créé un fracas énorme et des flammes ont commencé à émerger du piano, où un bidon d’essence était sur le point de se renverser sur une bougie allumée. Puis, comme Calvin Tomkins l’a raconté, une "petite voiture est soudainement tombée du piano, son klaxon hurlant, de la fumée et des flammes jaillissant de son arrière-train. une échelle sur laquelle se trouvait un correspondant de Paris-Match ; il est descendu courageusement, l’a retournée et l’a envoyée se précipitant dans l’équipement sonore de la chaîne NBC. " La situation est devenue suffisamment incontrôlable pour effrayer les responsables du musée, qui ont visualisé l’incendie de l’immeuble en entier et ont appelé des pompiers pour éteindre l’incendie.

Finalement, le public a été invité à étudier les vestiges et à emporter des parties à la maison en souvenir. Ces œuvres ont rendu hommage à une ville en capacité de se renouveler constamment. En 1962, Étude pour une fin du monde n ° 2, explose en présence d’un public dans le désert du Nevada. La Vittoria, était un phallus géant en or qui a explosé devant la cathédrale de Milan, marquant le 10e anniversaire des Nouveaux Réalistes. La popularité du travail de Tinguely doit beaucoup à son esprit, son charme et son ironie sous-jacents.

Des années plus tard

L’œuvre la plus célèbre de Tinguely est peut-être sa fontaine Stravinsky (également appelée Fontaine des Automates), située Place Stravinsky, qu’il a créée avec Niki de Saint-Phalle. Il a été créé en 1980 et est situé juste en dehors de Centre Pompidou à Paris. Il comporte 16 sculptures émouvantes et émouvantes, représentant des thèmes et des œuvres du compositeur Stravinsky. A présent acclamé comme l’un des grands sculpteurs abstraits Pendant les années 80, Tinguely a continué à créer des groupes de sculptures, des fontaines et à organiser des expositions. Il est décédé à Berne en 1991.

L’assemblage moderniste et les objets d’avant-garde de Tinguely peuvent être vus dans grandes galeries d’art contemporain en Europe.