Ré-exposition dans le bâtiment principal du musée Pouchkine. AS Pouchkine Automatique traduire

Un musée qui n’a pas peur du changement : 11 octobre Musée Pouchkine im. AS Pouchkine présentera un nouveau concept d’exposition permanente de maîtres anciens. Les six salles du premier étage du bâtiment principal ouvriront au public non seulement une nouvelle vue de conception de l’espace du musée, mais aussi une idée moderne de la peinture ancienne dans un musée classique du 21e siècle.

Salles de l’art byzantin, de l’art d’Allemagne et des Pays-Bas des XVe - XVIe siècles, ainsi que des Flandres et de la Hollande du XVIIe siècle, peintures de Rembrandt et de son école - tous ces espaces, longtemps familiers au spectateur «Pouchkine», apparaissent complètement transformés en automne.

La solution à la tâche ambitieuse de présenter un musée classique dans un look moderne a été confiée au scénographe français, l’historien de l’art Patrick Urcad. Elève d’André Chastel, Urcad a soutenu sa thèse sur Pierre Le Mue - l’architecte Maria de Medici. Dans les années 1980, Patrick a été directeur artistique de l’édition française de Vogue, où il a collaboré avec Helmut Newton, Guy Bourdin et d’autres photographes éminents du 20e siècle. Il a été invité par Karl Lagerfeld en tant que conservateur de ses collections d’art décoratif et appliqué : d’abord objets de style rococo, puis - néoclassique. Commissaire d’expositions dans l’ensemble muséal des châteaux de Versailles : «Le XVIIIe siècle - aux origines du design» (2014) et «Divertissements et fêtes de la cour royale» (2016).Ce n’est pas la première fois qu’Urkad collabore avec le Musée des beaux-arts Pouchkine : en 2019, il a été co-commissaire et auteur du concept artistique de l’exposition East West Jazz.

La vie change, le musée aussi : la réexposition des salles d’art par les maîtres anciens est une tentative de repenser à la fois l’espace et les œuvres qui y sont présentées. Ce travail s’est avéré être une sorte d’exercice intellectuel qui a permis aux commissaires eux-mêmes de porter un regard neuf sur les œuvres qu’ils étudient et conservent depuis de nombreuses années, de réfléchir à l’essence de l’exposition permanente et à son drame. Les conservateurs qui ont travaillé à la rénovation de l’espace du musée avec le scénographe invité ont voulu souligner l’importance de chaque œuvre individuelle présentée dans l’exposition : la collection Pushkinsky n’est pas seulement un ensemble harmonieux, mais des pièces d’une valeur inestimable, dont chacune est un chef d’oeuvre.

Marina Loshak, directrice du Musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine : «La nouvelle exposition est un moment important pour nous rappeler une fois de plus que la vie ne s’arrête pas. Il change à chaque minute, à chaque seconde, et l’essentiel est de ne rater aucun de ses instants, de vivre chacun. N’oubliez pas, ne regrettez pas le passé et regardez vers l’avenir - c’est le message principal de nos changements. "

Le travail de réexposition a commencé par une étude de documents d’archives. L’histoire de l’évolution de l’exposition permanente de peintures du musée Pouchkine a été étudiée depuis le 10 novembre 1924, date de l’ouverture de la galerie de tableaux du musée des Beaux-Arts, et jusqu’aux dernières modifications apportées en 2006. L’exposition, qui ouvrira le 11 octobre 2021, fournira des références au passé et offrira en même temps une nouvelle vision du premier étage du bâtiment principal du musée. La peinture française classique, par exemple, reviendra dans les salles où elle était exposée de 1974 à 2006. Mais dans le hall 31, où se tenaient habituellement les expositions temporaires de chambre, pour la première fois se situera une partie de l’exposition permanente : peinture, sculpture et art décoratif et appliqué d’Allemagne et des Pays-Bas des XVe-XVIe siècles.L’art de Byzance et le début de la Renaissance italienne resteront dans le même espace, mais les spectateurs le verront sous un jour complètement différent. En général, il s’agit d’une exposition innovante, mais son objectif est de restituer la lumière et l’espace aux salles telles que les voyaient initialement les fondateurs du musée : Ivan Tsvetaev et Roman Klein.

Dans cinq salles, où se trouve aujourd’hui l’exposition de peinture italienne et française, ainsi que sur l’axe principal d’exposition et dans plusieurs autres espaces du deuxième étage, l’exposition "Il y a des approches étranges", qui est préparée spécialement pour le Musée Pouchkine du célèbre conservateur français Jean-Hubert Martin. Ensuite, ces salles seront occupées par une exposition consacrée aux collectionneurs russes exceptionnels de peinture moderniste française et aux créations d’artistes russes - les frères Mikhail et Ivan Morozov. Après l’achèvement de ces deux expositions, les plus importantes pour le musée, les mêmes salles deviendront une plate-forme expérimentale où les conservateurs offriront leurs réflexions sur des sujets liés à l’exposition permanente du musée Pouchkine.

La rénovation du bâtiment principal est l’une des étapes importantes vers sa transformation à plus grande échelle : actuellement, des travaux actifs sont en cours pour reconstruire Pouchkine et créer une "ville-musée", dont Tsvetaev avait rêvé. Dans les années à venir, des centres de dépôt-restauration et d’exposition, la Galerie d’Art des Maîtres Anciens, etc. seront ouverts. Maison de texte. D’ici 2027, le territoire du musée Pouchkine fera plus que doubler - jusqu’à 105 000 m2.

À partir du 11 octobre, chaque visiteur du musée Pouchkine, libéré de l’expérience antérieure de la perception, pourra s’ouvrir à quelque chose de nouveau - regarder la peinture classique dans une interprétation non classique.