"La bonne femme de Setzuan" de Bertolt Brecht Automatique traduire

Le dramaturge allemand Bertolt Brecht a commencé à écrire «La bonne femme de Setzuan» en 1938 mais n’a terminé la pièce qu’en 1941, alors qu’il vivait en exil aux États-Unis en raison du régime nazi et de la Seconde Guerre mondiale. La pièce a été ouverte pour la première fois en Suisse en 1943 avec une partition de Huldreich Georg Früh, mais l’itération la plus couramment produite et étudiée de la pièce comportait de la musique du compositeur allemand Paul Dessau. La carrière de Brecht a pris de l’importance pendant la République de Weimar, une brève période (1918-1933) en Allemagne après la Première Guerre mondiale au cours de laquelle il y avait un épanouissement de l’art, de la science et de la démocratie. Quand Adolf Hitler et le Troisième Reich ont pris le pouvoir en 1933, la République de Weimar a été remplacée par la dictature et une grande partie de son art et de ses artistes ont été marqués comme anti-allemands. Comme de nombreux artistes allemands, Brecht a fui l’Allemagne en 1933 pour éviter la persécution.

Comme la plupart des pièces de Brecht, ses idéaux marxistes ont fortement influencé «La bonne femme de Setzuan». La pièce parle d’une jeune prostituée nommée Shen Te dans la ville chinoise de Setzuan. Lorsqu’un trio de dieux apparaît dans la ville, ils sont en voyage pour trouver une bonne personne pour démontrer que l’humanité vaut la peine d’être sauvée. Shen Te montre qu’elle est bonne en étant la seule personne prête à les accueillir pour la nuit. En retour, les dieux la paient pour la chambre. Elle utilise l’argent pour acheter un bureau de tabac. Immédiatement, les pauvres et les chômeurs commencent à profiter de la gentillesse et de la charité de Shen Te. Sur le point de perdre son magasin, Shen Te se déguise en une cousine astucieuse et impitoyable nommée Shui Ta. Shui Ta prend toutes les décisions impopulaires pour que Shen Te puisse rester bon. «La bonne femme de Setzuan» se demande s’il est possible de survivre en tant que bonne personne dans une société capitaliste. Brecht a qualifié son travail de théâtre épique ou dialectique, ce qui ne fait pas référence à la taille ou à l’échelle des productions, mais à son style d’engagement avec le public. Plutôt que d’encourager le public à suspendre son incrédulité ou à s’immerger dans l’histoire, les pièces de Brecht poussent le public à réfléchir et à comprendre. Il s’est efforcé de montrer le monde tel qu’il est pour inciter le public à prendre des mesures sociales. À cette fin, Brecht a popularisé le concept de Verfremdungseffekt, qui se traduit par «effet d’aliénation» ou «effet d’éloignement». Cela signifie que pour décourager les téléspectateurs qui pourraient autrement se perdre dans l’histoire, il a incorporé des conventions qui leur rappelleraient constamment qu’ils sont au théâtre. Ces conventions incluent parler directement au public, montrer les mécanismes derrière la conception et les effets, et utiliser de la musique pour rendre la production moins réaliste. De plus, les acteurs devaient jouer des personnages sans les «devenir» et les éléments de conception étaient minimalistes pour éviter une esthétique réaliste.