Parfois, ils reviennent ou la nouvelle vie de "Eugene Onegin". Comprendre, entendre, accepter Automatique traduire

MOSCOU. La reprise de "Eugene Onegin" au Théâtre Bolchoï. Première de novembre de Dmitry Chernyakov.

Le public russe qui accepte avec une bang toute création sur la scène de l’opéra revient à la même chose que les cuisses de grenouille du matin et le foie gras au lieu des sandwichs et des flocons d’avoine habituels. L’innovation dans ce genre a presque toujours été perçue avec une véritable intransigeance. L’antagonisme n’a pas toujours été associé à l’idéalisation du passé, à son harmonie et à son réalisme habituels, comme ce fut le cas avec Benoit, qui n’a catégoriquement pas accepté l’esthétique des productions d’opéra de Meyerhold. Dans une société totalitaire, tout écart par rapport aux canons pourrait être considéré comme une atteinte aux fondations publiques.

«Eugene Onegin» Chernyakova, présenté au public en 2006, est devenu une cible de prédilection pour de nombreux critiques et téléspectateurs. Ordinaire et tel que Galina Pavlovna Vishnevskaya, qui n’a pas pardonné au Bolchoï d’avoir repensé les classiques. S’il y avait d’autres personnages à la place des héros du manuel, notre compositeur et notre compositeur adoré depuis l’enfance, la réaction du public pourrait être complètement différente. L’interprétation de Chernyakov n’est pas centrée sur l’ère Pouchkine, sauvant ainsi l’histoire d’un raid de musées. Sans avoir besoin des mises en scènes et des clichés habituels, elle pouvait apprécier la certitude psychologique et le drame de l’histoire des relations humaines, de la solitude, des illusions et des pertes. Onegin, incompris de la société, rappelle Chatsky, Lensky touchant et quelque peu ridicule, Olga expansive, Tatiana sans défense et fermée. Avant le spectateur ne sont pas des personnages en carton, mais des personnes réelles, provoquant la sympathie, la sympathie, l’intérêt. Les voix magnifiques de Kvechen, Monogarova, Dunaev, Kasrashvili ont renforcé ces émotions.

Comme si malgré les scandales qui ont accompagné la production chez lui, Onegin, né en 2006, a été accueilli avec enthousiasme à l’étranger. Et le maestro lui-même en plus de 10 ans a organisé plus de trois douzaines de représentations dans différents théâtres du monde. La reprise de la production est une occasion de voir la performance qui a suscité tant de controverses et de vous faire votre propre opinion impartiale. Les solistes qui ne sont vocalement et dramatiquement pas inférieurs à leurs prédécesseurs remarquables sont employés dans Onegin de l’échantillon de 2015: l’incroyable Asmik Grigoryan (Tatiana), Andrey Zhilikhovsky (Onegin), Bogdan Volkov (Lensky), qui a réussi à retrouver de nouvelles couleurs et de nouvelles émotions. pour leurs héros.

L’opéra est un organisme vivant qui doit se développer pour ne pas perdre l’intérêt et l’amour du public. La présence dans le répertoire de productions qui ne violent pas la paix des fanatiques des traditions n’est pas du tout interdite.

Elena Tanakova © Gallerix.ru