L’histoire de l’émergence de la musique grunge de 1980 à nos jours Automatique traduire

Naissance (1980-1990)

Au départ, la musique grunge s’est répandue dans tout Seattle. La formation des attributs habituels est tombée sur cette période. Partant du style vestimentaire et se terminant par un son qui contient des éléments de métal et de punk rock. Cela s’exprime en graves et en accordages graves.

Le genre a été largement ignoré par Seattle. La plupart des journalistes ont prêté attention à New York et à Los Angeles. Le nom de la musique est né en 1981 lorsque le musicien Mark Arm a écrit à Desperate Times décrivant son propre groupe de musique Mr. Epp and the Calculations comme suit: «Complete dirt! Du pur bruit! Merde complète! «Ensuite, le mot«grunge»a été utilisé pour la première fois.

En 1984, de nombreux groupes de Seattle ont commencé à mélanger du métal et de la musique punk. Une place particulière dans le genre est occupée par The U-Men, dont le travail a formé le grunge habituel. Par la suite, après cela, d’autres associations sont apparues, jouant dans ce genre. Ceux-ci comprenaient The Fartz, 10 Minute Warning, Fastbacks et The Accsed. À bien des égards, leur musique est devenue la base d’une nouvelle direction.

Plus près de la seconde moitié des années 80, l’originalité de la musique de Seattle a commencé à trouver ses adeptes en dehors de la ville. C’est ainsi que les Pixies et Dinosaur Jr. Sonic. Le grunge a commencé à entrer dans la musique russe

Et c’est la créativité de ces personnes qui aura une grande influence sur Kurt Cobain et le poussera à créer son propre groupe - Nirvana.

La spécificité de la musique de l’interprète est devenue la différence avec d’autres genres bien connus. L’équipe a utilisé les motifs les plus atypiques et impopulaires, qui ont toujours attiré un public énorme. Avec le développement de la créativité, Cobain a essayé d’utiliser des accords incompréhensibles pour la plupart, mais la popularité de Nirvana n’a fait qu’augmenter.

Division et déclin (1990-2000)

Avec le début des années 90, une nouvelle direction musicale appelée postgrange a commencé à émerger. Il a été divisé en deux sous-genres:

Le premier se caractérise par un son doux rappelant le hard rock ou le rock alternatif.

Le second a un son lourd, typique du métal nu.

La célèbre théorie collective du postgrnage. Ils étaient auparavant connus sous le nom de Théorie d’un homme mort.

Dans l’industrie de la musique, la première option est courante, en raison de sa lumière, par rapport à la seconde, son son.

Dans un contexte de montée en puissance du post-grunge, le genre principal perdait progressivement de sa popularité. Après la mort de Kurt Cobain, cela est devenu encore plus perceptible. Pearl Jam a également fait sa part, annulant la tournée en raison d’un conflit avec la billetterie Ticketmaster et Alice in Chains avec la détérioration de l’état de la chanteuse.

Second souffle (2000-présent)

Grunge est entré dans le 21e siècle à moitié mort. Le post-grunge est devenu plus populaire, plus agréable tant pour l’auditeur que pour les labels de musique. Les quelques groupes restants ont apprécié les vestiges de leur ancienne gloire. Pearl Jam, au début des années 2000, restait le seul groupe connu. Dans le même temps, Alice in Chains a continué à chercher un remplaçant pour la défunte Lane Stacy.

En 2004, Pixies a repris ses activités. Peu à peu, d’autres représentants bien connus de la tendance ont commencé à revenir dans l’industrie. Des médias tels que le Guardian et le Seattle Times ont couvert les nouveaux arrivants dans le genre. Des groupes tels que Dinosaur Pile-Up, Wonderswan et Pulled Apart by Horses sont apparus dans les pages des journaux.

Au milieu de la résurgence des légendes et de l’émergence de nouveaux musiciens ambitieux, les médias se sont précipités pour annoncer la renaissance du grunge.