Brève histoire de la musique Automatique traduire

La musique créée par l’homme façonne notre monde depuis des dizaines de milliers d’années, bien avant l’avènement de l’écriture, peut-être son parent le plus tangible. Et pendant des milliers d’années, les gens ont essayé de déchiffrer notre réponse à ce genre de son créé.

Les premières tentatives pour expliquer le pouvoir de la musique impliquaient le chevauchement des idées de religion et de magie. Comme les premières chansons. C’est maintenant que nous pouvons simplement télécharger de la musique sur notre appareil, et les premiers fans n’avaient plus qu’à être personnellement présents lorsqu’elle était interprétée par des musiciens en direct. Le morceau de musique le plus ancien qui nous soit parvenu est l’hymne à la déesse mésopotamienne de la fertilité, Nikkal, écrit en cunéiforme sur une tablette d’argile datant d’environ 1400 av.

Dans l’Égypte ancienne, l’Inde, la Chine, la Grèce et la Mésopotamie, les chansons qui remplissaient d’importantes fonctions cérémonielles étaient également conservées sur des tablettes d’argile, du papyrus et éventuellement sur du papier. Comme une grande partie de la musique moderne, ces chansons anciennes louaient les dieux, invoquaient des pouvoirs surnaturels et divinisaient ceux qui détenaient le pouvoir.

Bien que les tout premiers objectifs de la musique aient probablement été l’apaisement et la célébration, les idées sur la place de la musique dans la culture d’une civilisation variaient considérablement.

Dans la Grèce antique, un mathématicien du VIe siècle av. Pythagore affirmait que la musique est le reflet de l’harmonie cosmique. Dans sa tendance à la symétrie et à l’unité, a-t-il soutenu, elle n’est pas si différente des mathématiques.

Un siècle plus tard, Platon, puis son élève Aristote, ont rejeté cette idée d’harmonie cosmique et ont soutenu que les véritables objectifs de la musique étaient sociaux, éducatifs et personnels. Platon a soutenu que la musique est un excellent outil pédagogique et nécessaire au fonctionnement "correct" de la société.

Soit dit en passant, l’idée de la musique en tant qu’influence corruptrice peut être retracée même alors. Platon a soutenu que la «mauvaise» musique peut devenir une porte d’entrée vers la décadence morale. Il a même écrit que l’influence culturelle de la nouvelle musique devenue populaire en Grèce pendant les guerres médiques était à blâmer pour la montée de la jeune génération contre l’autorité et les troubles sociaux à Athènes. (N’est-ce pas étonnant de voir comment les idées résonnent à travers les millénaires ?)

En Chine, Confucius et d’autres penseurs ont divisé la musique en formes, dont certaines étaient considérées comme vernaculaires et moins précieuses. En Inde, le Natya Shastra, compilé par le sage Bharata Muni entre environ 200 avant JC et 200 après JC, on dit que la grande musique peut induire un état d’extase divine chez l’auditeur, jetant ainsi les bases d’une tradition de musique dévotionnelle à ce jour.

L’idée de la musique satanique remonte à l’époque des croisades. Une forme de christianisme de plus en plus violente a pris racine en Europe et au Levant alors que des guerres se sont déroulées entre les guerriers du Christ et les guerriers de l’Islam aux XIe et XIIIe siècles. De part et d’autre, la musique créée et écoutée pour le plaisir sensuel était déclarée «vulgaire» (en fait, cette pratique n’a jamais disparu, à différentes époques et dans différentes régions).

On croyait que certaines progressions d’accords étaient associées au mal et à Satan (un autre écho qui a survécu jusqu’à ce jour). Certains de ces arrangements, dont le tristement célèbre "Diabolus in Musica" ou "Devil in Music", sont encore utilisés aujourd’hui dans l’horreur et le heavy metal, et d’autres manières, aidés par cette combinaison troublante d’accords et d’intervalles.

Pendant ce temps, dans le monde islamique, les soufis ont défié les interdictions explicites et implicites de la musique et ont développé une philosophie musicale du corps et de l’âme qui prospère encore aujourd’hui dans le sous-continent indien, au Levant et en Afrique. À travers des chansons sur la paix, l’amour et la coexistence, ces mystiques encouragent les gens à utiliser la musique pour se connecter avec Dieu.

Cependant, pendant tout ce temps, le grand art a été divisé grosso modo en deux catégories : la piété ou l’imitation de la nature.

Tout a changé à la Renaissance, lorsque les artistes et les philosophes du XVe siècle ont commencé à soutenir que le grand art pouvait aussi avoir un objectif personnel : être un moyen d’expression de l’artiste et un reflet résonnant de la vie quotidienne. Après cela, les serrures ont été ouvertes. Chaque génération a créé ses propres riffs. Les anciens se sont plaints du bruit.

“Trop fortement assaisonné; labyrinthes infranchissables; les envolées bizarres de l’âme» : tels étaient les verdicts de certains critiques autrichiens modernes sur les compositions du jeune Wolfgang Amadeus Mozart (né en 1756).

"Déplorable… un aphrodisiaque à l’odeur rance. Favorise… des réactions négatives et destructrices chez les jeunes» : c’est ce que Frank Sinatra (né en 1915) a dit à propos d’Elvis Presley (né en 1935).