Animation:
Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

L’animation (du mot latin animare, «insuffler la vie») &ndash ; est l’art visuel qui consiste à créer un film à partir d’une série d’images fixes . Bien que l’animation du XXIe siècle soit dominée par la technologie informatique du film et de la vidéo, les compétences créatives des dessinateurs et des artistes graphiques en termes de dessin de figures font toujours partie intégrante du processus. Parmi les artistes d’animation notables du XXe siècle, citons J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer, Walt Disney et l’équipe de DreamWorks Animation. Parmi les dessins animés célèbres, citons Mickey Mouse, Bugs Bunny et Donald Duck, Le Livre de la Jungle, Les Simpsons, Shrek et Anime.

Types

Il existe différents types d’animation : Les longs métrages d’animation, tels que «Blanche-Neige et les sept nains», «Fritz le chat» et «Shrek» ; les films avec des personnages animés, tels que Roger Rabbit et Le Seigneur des anneaux ; les courts dessins animés ou les séries, tels que «Tom et Jerry» et «Les Simpson» ; et les animations spéciales pour la télévision et la publicité vidéo. Le développement de l’animation en tant que forme artistique et en tant que produit commercial a conduit à son importance croissante en tant que sujet d’étude. L’animation est désormais enseignée en tant que cours d’arts visuels distinct dans un nombre croissant d’instituts d’art. Pour les disciplines connexes, voir Photographie, et Art vidéo .

Artiste d’animation

Les animateurs réalisent leurs dessins sur des feuilles d’acétate transparentes. S’ils sont dessinés sur papier, ils sont ensuite transférés sur des caméras par scannage. Le plus souvent, des encres et des couleurs opaques sont utilisées pour dessiner l’histoire, appliquées avec divers marqueurs spéciaux, crayons de couleur et crayons lithographiques. Le processus principal tourne autour du «storyboard» &ndash ; une série d’esquisses d’un seul panneau. Des résumés de l’action et des dialogues sont rédigés sous chaque esquisse. Les dessins animés sont particulièrement exigeants en termes de main-d’œuvre : un dessin animé court nécessite en moyenne 40 à 50 000 images ou dessins individuels. Faire s’asseoir un personnage peut nécessiter 10 dessins ou plus pour représenter chaque mouvement individuel.

Animateur en chef

Pour assurer la continuité et l’uniformité des images, un ou plusieurs modèles sont réalisés pour chaque personnage. Ces modèles comprennent généralement des croquis des personnages dans différentes positions avec différentes expressions faciales et sont utilisés par le chef animateur pour esquisser la séquence des actions de base. Par exemple, si un personnage doit courir, le chef animateur dessinera un pied décollant du sol, puis en l’air, et enfin revenant au sol. Les artistes assistants apportent ensuite des détails.

Artistes de la mise en page et de l’arrière-plan

La conception est très importante. Il est pris en charge par le maquettiste, qui réalise une série de dessins au trait utilisés par le dessinateur de l’arrière-plan. L’arrière-plan peut contenir des bâtiments, des intérieurs de pièces, des paysages, des jungles et des montagnes, ainsi que des centres commerciaux. Toutes les couleurs sont généralement remplies par ordinateur.

Animation par ordinateur

Depuis 1990, l’animation par ordinateur, qui fait appel à des logiciels graphiques sophistiqués, est devenue de plus en plus dominante : voir «Toy Story» de John Lassiter, le premier long métrage entièrement réalisé par animation informatique. Il n’est pas certain que l’animation traditionnelle puisse survivre à cette évolution, bien qu’à l’heure actuelle il semble que des compétences humaines soient encore nécessaires pour créer les images ultra-réalistes que les consommateurs attendent désormais. (Voir aussi : Photographie &ndash ; art?)

Histoire

Le film d’animation est basé sur d’anciens spectacles «de lanterne magique». Elles trouvent leur origine dans les travaux de moines jésuites tels que Altanasius Kircher et Gaspar Schott au XVIIe siècle, et dans les moulins à vent du Hollandais Pieter Van Musschenbroek au début du XVIIIe siècle. Un essai influent du médecin suisse Peter Marc Rogers, auteur de «Thesaurus of English Words and Phrases», «Constancy of Vision in Relation to Moving Objects», a stimulé l’intérêt pour la technologie des «lanternes magiques», suivi de plusieurs développements techniques. Tout d’abord, le thaumatrope, inventé par John Paris dans les années 1820. Deuxièmement, le phénakistoscope, inventé par le Belge Joseph Plateau. Troisièmement, le stroboscope, développé par Simon Ritter von Stampfer, et le zoetrope, inventé par William Homer. Puis, en 1845, est apparu le premier projecteur de film, conçu par le baron Franz von Uchatius. En 1888, George Eastman invente la pellicule de celluloïd &ndash ; un support qui projette des images bien meilleures que celles dessinées sur le verre.

Le premier dessin animé &ndash ; «Phases humoristiques de drôles de visages» de J. J. B. Baker, Jr. Stuart Blackton, est apparu aux États-Unis en 1906. Il est suivi par «Phantasmagoria» d’Emil Kohl en 1908, et en 1911 &ndash ; Gertie the Dinosaur de Winsor Mackay. En 1923, Walt Disney commence à transformer les contes de fées pour enfants en dessins animés. Mickey Mouse apparaît pour la première fois en 1928, et «Blanche-Neige et les sept nains» &ndash ; en 1937. Depuis lors, l’art de l’animation s’est considérablement amélioré. Une nouvelle génération d’images animées, comme en témoignent les films «Le Seigneur des anneaux», «Shrek», «Toy Story» et «Anime», porte l’animation informatisée à un niveau supérieur.

Dans les années 2000, l’animation va plus loin et s’empare presque de l’industrie cinématographique. De plus en plus de films apparaissent dans lesquels les seuls objets non animés sont des acteurs vivants et tout le reste, y compris les animaux et les figurants, est animé par ordinateur. Combien de temps encore les acteurs pourront-ils conserver ce dernier bastion?

CATÉGORIES D’ART VISUEL
Définitions, formes, styles, genres, périodes, voir.. : Types d’art .

COURS D’ANIMATION
Pour les détails des écoles supérieures proposant des cours dans des matières telles que le film d’animation, voir : Les grandes écoles d’art .

HISTOIRE DE L’ART VISUEL
Pour une liste de dates importantes concernant les mouvements, les styles, les artistes célèbres, voir : Chronologie de l’histoire de l’art .

L’ART DU 20E SIÈCLE.
Pour des faits et des informations, voir : Guide de l’art moderne . Sur l’avant-garde : L’art actuel . Explication de l’ère postmoderne : Qu’est-ce que le postmodernisme?

PHOTOGRAPHIE
En savoir plus sur la photographie : Les plus grands photographes (c.1880~).