Fayum Mummy Portraits Automatique traduire

Dans l’art égyptien le terme «portraits du Fayoum», «portraits de momies Fayoum (ou Fayyoum)» désigne un certain nombre de panneaux en bois, excavés sur différents sites en Egypte, appartenant à la peinture grecque du premier siècle avant J.-C.. Les découvertes se sont concentrées autour de l’oasis du Fayoum, à l’ouest du Nil, au sud du Caire, notamment dans les environs de Hawara, d’Ahmim et d’Antinopolis. Les peintures sont des portraits très réalistes, tête et épaules, peints par des artistes anonymes dans le style de l’art grec de la période hellénistique ainsi que de la période ultérieure de l’art hellénistique-romain. Les peintures de portraits étaient attachées aux momies de la période copte, elles étaient agrafées au tissu funéraire utilisé pour envelopper les corps de manière à couvrir le visage du défunt.

Environ 900 portraits ont été retrouvés à ce jour. Dans des conditions de sécheresse extrême, ils sont en bon état : même leur couleur n’a pratiquement pas perdu son éclat d’origine. Les peintures représentent la seule pièce importante d’art original grec ou romain qui subsiste de l’époque de l’Antiquité et sont appréciées au même titre que d’autres œuvres picturales rares telles que les vases grecs, les tombes étrusques, la tombe du plongeur à Pestum et les peintures découvertes à Pompéi et à Herculanum. Des portraits de momies sont exposés dans certains des plus grands musées d’art du monde, notamment le Metropolitan Museum of Art (New York), le Getty Museum (Los Angeles), le British Museum (Londres), le Louvre (Paris), le Musée de l’Antiquité et le Musée égyptien (Berlin) et la Collection d’art de l’État (Dresde).

Note : le terme «hellénistique» signifie «style grec», tandis que «l’âge hellénistique» se réfère généralement à la période 323-27. Celle-ci commence avec la mort d’Alexandre le Grand - un événement qui correspond à la période de puissance et d’influence maximales de la Grèce - et se termine avec la conquête romaine complète du bassin méditerranéen. En ce qui concerne les événements architecturaux, voir : L’architecture de l’Égypte tardive (1069 av. J.-C. - 200 apr. J.-C.).

Contexte et caractérisation

La peinture sur panneau (généralement le portrait) étant la forme la plus vénérée de l’art, les portraits du Fayoum étaient considérés comme des œuvres de grande valeur. En effet, les recherches montrent que seuls 1 à 2 % des gens pouvaient se permettre de faire peindre leur portrait et que les modèles appartenaient généralement à la couche sociale supérieure des fonctionnaires, des religieux, des officiers et d’autres familles bien informées. Il convient de rappeler que si les souverains de l’Égypte hellénistique (p.323-27) se sont proclamés pharaons, ils vivaient dans un style entièrement grec, avec seulement quelques éléments locaux. Il est certain qu’à partir du début du millénaire, toute caractéristique purement égyptienne disparaît de la vie quotidienne, et des villes comme Oxyrinchus ou Karanis sont essentiellement gréco-romaines.

Les archéologues ont découvert deux types de portraits, qui diffèrent par leur technique : (1) la peinture à l’encaustique, qui utilise de la cire chaude comme liant pour les pigments colorés ; (2) la peinture à la détrempe, qui utilise une émulsion d’eau et de jaunes d’œuf. Les œuvres à la détrempe sont généralement de mauvaise qualité.

Presque tous les panneaux représentent la tête ou la tête et les épaules d’une seule personne, dans les fasces, des hommes, des femmes et des enfants de tous âges. Bien que la qualité soit généralement élevée et l’exécution très naturaliste, la qualité varie en fonction de la compréhension de l’anatomie humaine par l’artiste et de son expérience de l’utilisation de l’ombre et de la lumière (voir : Contraste dans la peinture).

À première vue , les portraits des momies du Fayoum semblent être de véritables représentations de personnes réelles, mais une analyse plus approfondie montre que les «traits individuels» ne sont parfois que des images répétitives, des formules. En d’autres termes, un grand nombre de portraits semblent avoir été créés à partir d’un petit nombre de modèles faciaux déguisés à l’aide de différentes modes, coiffures et barbes.

Le style de cet art du portrait est plutôt formel, mais étant donné les règles hiératiques strictes qui régissent tout l’art égyptien, y compris la sculpture égyptienne, il est clair que les portraits appartiennent à la tradition grecque, et non égyptienne. Notons également qu’à l’époque où ces tableaux ont été peints pour la première fois, environ un habitant du Fayoum sur trois était grec. Cependant, alors que le style artistique des portraits du Fayoum est indubitablement grec et que certains des premiers sujets étaient probablement grecs, au moment du déclin du genre vers 250 après J.-C., les premiers colons grecs ptolémaïques avaient déjà épousé des Égyptiennes locales, adopté des pratiques religieuses égyptiennes et étaient perçus par les autorités romaines comme des Égyptiens, en dépit de leurs origines grecques et de leur compréhension de l’art.

Matériaux et techniques de peinture

La plupart des portraits du Fayoum sont exécutés sur de minces panneaux rectangulaires en bois ou sur des planches sculptées dans du cèdre, du cyprès, du chêne, du tilleul, du sycomore et du cédrat. Les panneaux peints étaient ensuite attachés à des couches de tissu funéraire avec lesquelles le corps était attaché. Très rarement, les portraits étaient peints directement sur la toile ou sur le tissu de la momie lui-même (technique connue sous le nom de peinture sur carton).

Comme mentionné plus haut, deux techniques de peinture différentes étaient utilisées - l’encaustique et la détrempe - et l’analyse a montré que les artistes faisaient souvent un dessin préparatoire avant d’appliquer la peinture. En général, les peintures à l’encaustique sont plus frappantes que les peintures à la détrempe en raison de leurs couleurs riches et vibrantes et du travail au pinceau qui leur donne un aspect impressionniste. En revanche, les portraits réalisés à la détrempe ont un aspect plus doux et plus discret. La feuille d’or ou la dorure était parfois utilisée pour représenter des bijoux et des ornements personnels.

Pour plus d’informations sur l’art durant les trois siècles «de l’hellénisme», voir : Sculpture grecque hellénistique (323-27) et Statues et bas-reliefs hellénistiques .

Chronologie et histoire

Les portraits des momies de la région du Fayoum ont été peints entre 50 av. J.-C. et 250 ap. J.-C. Cependant, aucune découverte archéologique n’est enregistrée jusqu’en 1615, lorsque l’explorateur italien Pietro della Valle fut le premier Européen à voir un portrait du Fayoum lors d’une visite à Saqqara-Memphis. Les portraits qu’il a trouvés sont aujourd’hui conservés dans la collection d’art de l’État de Dresde. L’intérêt pour les antiquités égyptiennes n’a cessé de croître tout au long du XVIIIe siècle, mais ce n’est qu’au début du XIXe siècle que d’autres découvertes ont été faites à Saqqara et à Thèbes. D’autres découvertes ont été faites par des explorateurs tels que Léon de Labore (1827), Ippolito Rosellini (1829), Henry Salt, Daniel Marie Fouquet (1887), Flinders Petrie (1887), Theodore Graf (1890) et Albert Gaye (1906). Les analyses d’égyptologues et d’érudits classiques tels que Georg Ebers et Rudolf Virchow n’ont fait qu’ajouter de l’authenticité et du sérieux aux découvertes, de sorte que les portraits du Fayoum sont devenus un aimant pour les collectionneurs du monde entier.

Pour en savoir plus sur l’art de la Grèce antique, voir : La peinture grecque classique (vers 480-323 av. J.-C.).

Influence et héritage

Les portraits des momies du Fayoum font partie d’un petit nombre d’autres panneaux qui ont survécu à la période de l’Antiquité classique. Ce genre a été poursuivi par les praticiens de l’art byzantin, notamment sous la forme de la peinture d’icônes à l’encaustique , qui s’est développée dans les monastères du Proche-Orient, comme celui de Sainte-Catherine dans le Sinaï, fondé au VIe siècle par l’empereur Justinien. Lorsque la peinture à l’encaustique est tombée en désuétude au cours des VIIIe et IXe siècles, la détrempe est devenue le médium dominant pour les icônes orthodoxes à Constantinople et, plus tard, à Kiev, Novgorod et Moscou, où elle est devenue une forme importante de la peinture médiévale russe . Parmi les plus grands peintres de panneaux de la tradition russe figurent Théophane le Grec (vers 1340-1410), fondateur de l’école d’icônes de Novgorod, et son élève Andreï Roublev (vers 1360-1430), célèbre pour sa Trinité (1411-25). En Occident, la tradition a été affinée par l’école de peinture flamande (vers 1400-1500) et par les représentants du baroque hollandais au 17e siècle.

Ressources complémentaires

Pour plus d’informations sur l’art antique égyptien et grec, veuillez utiliser les ressources suivantes :

Poterie grecque (vers 7000 av. J.-C.)
Architecture égyptienne (vers 3000 av. J.-C.)
Pyramides égyptiennes (vers 2600-1600 av. J.-C.)
2600-1600 av. J.-C.)
Sculpture grecque (650-27 av. J.-C.)
Architecture, sculpture du Parthénon (v.447-422)

Pour d’autres œuvres d’art anciennes comme les portraits du Fayoum, voir Art de l’Antiquité classique (c.1000 av. J.-C. - 450 ap. J.-C.).