Sculpture Grec Daedalic Automatique traduire
Les caractéristiques
La première étape de Sculpture grecque (vers 650-600) est généralement appelé Daedalic (du nom de Daedalus, fondateur légendaire de l’art). Son style est basé sur une formule simple qui est restée dominante, bien qu’avec des modifications évolutives, pendant environ deux générations, avant de devenir la Style archaïque.
La vue principale est frontale, si bien que l’élévation latérale peut être comprimée de manière anormale dans les statues et que dans les reliefs, les têtes pleines sont courantes – ce qui contraste notablement avec la règle de la peinture sur vase contemporaine et celle de la sculpture archaïque. Le visage est un long triangle avec un front horizontal bas, de grands yeux et un nez et, au départ, une bouche droite. Le crâne aussi est bas; les oreilles sont omises ou font saillie à angle droit; et les cheveux (plutôt comme une perruque à fond épais) tombent en masses solides à l’avant et à l’arrière, soulagées par des rainures horizontales et parfois par une rangée de boucles sur le front, ou moins souvent par une épaisse mèche verticale.
Le corps est encore plus superficiel dans son modelage et ses détails, avec de très longues jambes et une taille haute et étroite, qui est généralement ornée d’une ceinture profonde. En dehors de cette ceinture, les personnages masculins sont nus, mais les femmes portent généralement une robe lourde (appelée «peplos»), qui épouse parfaitement la taille et devient une gaine plus ou moins rectangulaire au-dessous, et parfois aussi une courte cape sur les épaules. Les autres distinctions entre hommes et femmes se situent dans les organes génitaux, parfois dans la poitrine et probablement dans la longueur des cheveux. Mais comme le corsage du peplos est serré, il est souvent difficile, voire impossible, de déterminer le sexe d’un torse dédalique ou, en cas de rupture des cheveux, celui d’une tête.
[Note: Pour les biographies d’importants sculpteurs de la Grèce antique, voir: Phidias (488-431 avant notre ère), Myron (Actif 480-444), Polykleitos / Polyclitus (Ve siècle) Callimaque (Actif 432-408), Skopas / Scopas (Actif 395-350), Lysippe / Lysippe (c.395-305), Praxiteles (Actif 375-335), Leochares (Actif 340-320).]
La tendance générale exposée par les art de l’antiquité classique était vers une sorte de réalisme naturel, et le développement du style daedalic a procédé chronologiquement. Des changements graduels se sont produits dans la forme, les proportions et la modélisation des corps. Trois types de statue étaient communes – toutes composées symétriquement et frontalement – le mâle nu debout, la femelle drapée debout et la silhouette drapée assise (vraisemblablement aussi féminine).
Kouroi et Korai Statues
Le mâle nu qui se tient debout est typiquement imberbe et se tient les bras sur les côtés et la jambe gauche avancée; ce type, qui a duré pendant toute la période archaïque, est maintenant connu comme le type ’ kouros ’ (pluriel: kouroi). La femme drapée debout s’appelle de la même façon « kore» (pluriel: korai), les pieds joints et l’un de ses bras ou les deux traversant le corps. Jusqu’à présent, aucune statue de femme nue n’a encore été trouvée, bien qu’il y ait des femmes nues sur des reliefs et que le type soit courant pour les plaques en terre cuite et les figurines de style dédalique. On peut penser qu’une figure féminine nue installée dans un lieu public aurait offensé la respectabilité grecque. La figure assise ne convient pas aux simples moules peu profonds et apparaît donc rarement et maladroitement parmi les petites terres cuites. Le type sculptural n’est pas non plus bien meilleur, avec son pliage à angle droit peu convaincant du corps aux jambes et les avant-bras reposant à plat sur les cuisses. Les figures féminines sont nettement plus nombreuses chez les hommes que dans les terres cédales du Daedal. En sculpture, elles semblent être plus courantes, peut-être parce que les figurines syriennes comparables sont pour la plupart des femmes et que le drapé dissimule commodément le manque d’expérience en anatomie. Il n’ya ni raison ni raison de supposer qu’au VIIe siècle les Grecs s’intéressaient beaucoup plus aux divinités féminines qu’au VIe siècle.
Pour une liste des meilleures statues, statuettes et reliefs produits pendant la période de l’Antiquité classique, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps. Pour le néoclassicisme, voir: Sculpteurs néoclassiques.
Sculpture en relief
Il y a plus de variété dans les reliefs. Certains ne contiennent qu’une tête frontale, certains une seule figure frontale de type régulier pour les statues, d’autres un simple groupe. Par exemple, un grand relief calcaire de Gortyn en Crète montre un homme nu (avec la tête et la poitrine frontales mais les hanches et les jambes profilées) embrassant deux femmes frontales nues, un sujet difficile à interpréter de manière canonique. Une autre pièce montre une femme dont le corps est dans le bon profil, même si elle se tourne vers le spectateur et non vers l’action à laquelle elle participe. D’autres panneaux montrent deux créatures aux jambes félines soulevant un cadavre masculin rigide et des personnages masculins apparemment en train de se battre. Pour les personnages en action Les sculptures dédaliques conservent la formule pratique de la peinture sur vase géométrique (et de l’art le plus ancien), à savoir la poitrine frontale et le profil des hanches et des jambes avec un pivot brusque à 90 degrés à la taille; seulement, contrairement à leurs précurseurs et à leurs successeurs, la tête a tendance à être frontale. Cette frontalité anormale chez égyptien et syrienne, ainsi que dans les reliefs grecs antérieurs, suggère l’origine de la sculpture daedalic.
[Remarque: pour plus d’informations sur les céramiques de la Grèce antique, notamment les techniques géométrique, à figures noires, à figures rouges et au sol blanc, voir: Poterie grecque: histoire et styles.]
Jusqu’à présent, les Daedalic sculptures en pierre (mais non travaux de bronze) ont été trouvés sur plusieurs sites de Crète Minoenne, à Sparta, Tegea, Mycènes et Sicyon, à l’est de Locris, à Delos (alors sanctuaire important pour la mer Égée), à Samos et en Étrurie. Ces découvertes sont principalement isolées, de sorte que le total général est très petit. Les terres cuites daedalic, cependant, sont nombreuses mais pas omniprésentes. À Argas et à Athènes, les terres cuites locales étaient dans un style différent et non formé; pour Naxos, Paras et les autres îles des Cyclades, il n’ya pas encore assez de matériel. Samos avait une école dédalique faible, et la Crète, Sparte, Corinthe et Rhodes avaient des écoles vigoureuses, dont le corinthien est de la plus haute qualité. Le style daedalic a également été utilisé pour le travail de fine miniature en métal et en ivoire, peut-être plus largement.
Origines et Histoire
Dans quelle région ou ville grecque a commencé la sculpture dédalique pourrait ne jamais être connue. Beaucoup de traditions postérieures suggéraient que Dédale, qui travaillait en Crète, était le premier sculpteur grec et que Dipoinos et Skyllis, nés en Crète mais ayant émigré à Sicyone, furent les premiers à devenir célèbres. Mais les traditions grecques étaient conflictuelles et souvent fabriquées ou manipulées, de sorte qu’on ne pouvait leur faire confiance. Pourtant, la Crète a toujours un attrait, et certains étudiants en histoire de l’art prétendent que cette île est la patrie de la sculpture dédélique, en partie à cause de ces traditions et en partie du fait que la Crète a été très tôt ouverte à l’art oriental. En outre, plus de sculptures dédaliques sont apparues en Crète que dans toute autre région (bien qu’elles soient encore trop peu nombreuses pour permettre des statistiques utiles), tandis que l’île possédait également des écoles dédaliques florissantes pour des terres cuites et des travaux de moindre qualité. D’autres préfèrent le nord-est du Péloponnèse ou plus précisément Corinthe, qui était à l’époque le centre dominant de la peinture sur vase orientalisante et peut-être du style architectural dorique. Encore d’autres Art ancien les historiens défendent Naxos, car les statues dédédiques découvertes à Delos et probablement aussi celles de Samos sont en marbre naxien et l’une d’entre elles a été dédiée de toute façon par un naxien. Où que soit imaginée la sculpture dédalique, il semble que le choix du marbre comme matériau puisse être attribué à Naxos. (Pour plus d’informations sur la construction architecturale dans la Grèce antique, voir: Architecture grecque.)
La datation de la sculpture daedalic est un peu plus sûre. Elle est liée à celle des terres cuites daedalic, qui sont suffisamment nombreuses pour indiquer un développement stylistique détaillé, et ces dernières se rattachent à la peinture sur vase corinthienne. Bien que les conventions des deux arts ne permettent pas beaucoup de comparaison directe, puisque l’un insiste sur les têtes frontales et l’autre sur les têtes profilées, il existe quelques vases peints portant également une décoration en plastique sous forme de têtes dédaliques ou légèrement plus tardives. Ainsi, la sculpture daedalic peut s’intégrer assez confortablement dans la chronologie relative du VIIe siècle. Art grec, bien sûr, les dates absolues ne sont pas si fiables.
On peut admirer les principes rigoureux de la sculpture daedalic, mais ils n’ont pas laissé beaucoup de place au développement. Peu de temps après, la formule est décédée et peut-être parce que les spécimens étaient rares, il n’a jamais attiré la fantaisie des sculpteurs ou des connaisseurs archaïsants. Ce qui restait étaient les types de kouros et de kore, l’habitude de travailler à un idéal conçu intellectuellement sans imitation directe de la nature et une certaine capacité à tailler le marbre.
Ressources
Pour des articles sur l’art de l’Antiquité classique dans la Grèce antique, voir:
Sculpture de la Grèce antique (Introduction)
Peinture Grecque Période Archaïque (c.600-480)
Sculpture grecque début de la période classique (environ 480-450 avant notre ère)
Sculpture Grecque Haute Période Classique (450-400 avant notre ère)
Sculpture grecque fin de la période classique (C.400-323 AEC)
Peinture Grecque époque Classique (vers 480-323 av. J.-C.)
Sculpture grecque de la période hellénistique (c.323-27 AEC)
Statues et reliefs de style hellénistique (c.323-27 AEC)
Peinture grecque de la période hellénistique (c.323-27 AEC)
Héritage de la peinture grecque
Art du métal grec (VIIIe siècle avant notre ère)
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