Sculpture Grec Daedalic Automatique traduire

La première phase de la sculpture grecque (vers 650-600) est généralement appelée le Dédalique (en l’honneur de Dédale, le fondateur légendaire de cet art). Son style est basé sur une formule simple qui est restée dominante, bien qu’avec des changements évolutifs, pendant environ deux générations avant d’évoluer vers le style archaïque .

La forme de base est frontale, à tel point que, dans les statues, l’éminence latérale peut être comprimée de façon anormale et que l’on trouve souvent des têtes pleines dans les reliefs - ce qui contraste fortement avec la règle dans la peinture de vase moderne et dans la phase tardive de la sculpture archaïque. Le visage est un long triangle avec un front bas et horizontal, des yeux et un nez larges, et une bouche initialement droite. Le crâne est également bas, les oreilles sont absentes ou dépassent à angle droit, et les cheveux (un peu comme une perruque) tombent en une masse continue de l’avant vers l’arrière, éclaircie par une raie horizontale et parfois une rangée de boucles au-dessus du front, plus rarement divisée en épaisses mèches verticales

Note : pour des biographies d’éminents sculpteurs de la Grèce antique, voir Phidias (488-431 av. J.-C.), Myron ,,

La tendance générale de l’art de l’Antiquité classique allait dans le sens du réalisme naturel, et le développement du style daedalique s’est fait dans l’ordre chronologique. La forme, les proportions et le modelage des corps se modifient progressivement. Trois types de statues étaient courants, toutes symétriques et superposées de face : un homme nu debout, une femme drapée debout et une figure drapée assise (vraisemblablement aussi une femme).

Statues de kuroi et de korai

Homme nu debout, généralement imberbe, les bras le long du corps et la jambe gauche tendue vers l’avant ; ce type, qui persiste pendant toute la période archaïque, est maintenant connu sous le nom de « kouros» (pluriel : kouroi). La femme drapée debout est également appelée « kore» (pluriel : korai), avec les jambes jointes et un ou les deux bras croisant le corps.

Aucune statue de femme nue n’a encore été découverte, bien qu’il y ait des femmes nues en relief, et que le type soit courant sur les plaques de terre cuite et les statuettes de style daedalique. On peut supposer qu’une figure féminine nue installée dans un lieu public aurait heurté la respectabilité grecque.

La figure assise ne se prête pas à des formes simples et peu profondes et apparaît donc rare et maladroite parmi les petites terres cuites. Le type sculpté n’est guère mieux, avec sa courbe à angle droit peu convaincante du corps aux jambes et ses avant-bras reposant à plat sur les cuisses.

Parmi les terres cuites daedaliques, les figures féminines sont beaucoup plus nombreuses que les figures masculines, et elles semblent également plus fréquentes en sculpture, peut-être parce que les figures syriennes comparables sont principalement féminines, et aussi parce que le drapé dissimule commodément l’inexpérience en matière d’anatomie. Il n’est ni nécessaire ni justifié de supposer que les Grecs s’intéressaient beaucoup plus aux divinités féminines au VIIe siècle qu’au VIe siècle.

Pour une liste des plus belles statues, figurines et reliefs créés durant l’Antiquité classique, voir : Les plus grandes sculptures de tous les temps . Sur le néoclassicisme, voir : Les sculpteurs néoclassiques .

La sculpture en relief

Les reliefs sont plus variés. Certains ne contiennent qu’une tête frontale, d’autres une seule figure frontale du type habituel des statues, d’autres encore un simple groupe. Par exemple, un grand relief en calcaire de Gortina en Crète montre un homme nu (tête et buste de face mais hanches et jambes de profil) embrassant deux femmes nues de face, sujet difficile à interpréter de manière canonique.

Une autre œuvre montre une femme dont le corps est de profil droit, bien qu’elle soit tournée vers le spectateur plutôt que vers l’action dans laquelle elle est engagée. D’autres panneaux montrent deux créatures aux pattes de chat soulevant un cadavre d’homme raide, et des personnages masculins apparemment en train de se battre.

Pour les figures agissantes, la sculpture dédalique adhère à la formule commode de la peinture géométrique sur vase (et de la plupart des arts premiers), c’est-à-dire un torse de face et des hanches et jambes de profil avec un virage serré à quatre-vingt-dix degrés au niveau de la taille ; seulement, contrairement à ses prédécesseurs et successeurs, la tête a tendance à être de face. Cette frontalité, qui est une anomalie dans les reliefs égyptiens , syriens et grecs antérieurs, suggère l’origine de la sculpture daedalique.

(Note : Pour des informations sur la poterie grecque antique, y compris les techniques géométriques, à figures noires, à figures rouges et à figures blanches, voir : Poterie grecque : histoire et styles .)

À ce jour, des sculptures en pierre dédaliques (mais pas en bronze) ont été trouvées sur plusieurs sites en Crète minoenne, à Sparte, Tégée, Mycènes et Sikyon, en Locris orientale, à Délos (alors un important sanctuaire égéen), à Samos et en Étrurie. Ces découvertes sont pour la plupart isolées, ce qui fait que le total est très faible. Les terres cuites dédaliques sont nombreuses, mais pas omniprésentes. À Argas et à Athènes, les terres cuites locales étaient d’un style différent, sans forme ; pour Naxos, Paras et les autres îles des Cyclades, le matériel est encore insuffisant. Samos possédait une faible école dédalique, tandis que la Crète, Sparte, Corinthe et Rhodes avaient des écoles vigoureuses, dont la Corinthienne est la meilleure qualité. Le style dédalique était également utilisé pour de fines miniatures en métal et en ivoire, peut-être plus largement.

Origine et histoire

On ne sait pas dans quelle région ou ville grecque la sculpture dédalique a vu le jour. Des traditions beaucoup plus tardives ont suggéré que Dédale, qui travaillait en Crète, était le premier sculpteur grec, et que Dipoynos et Scyllis, qui étaient nés en Crète mais avaient déménagé à Sikyon, étaient les premiers à devenir célèbres. Mais les traditions grecques étaient contradictoires et souvent fabriquées ou manipulées, et on ne peut donc pas s’y fier.

Néanmoins, la Crète attire toujours l’attention, et certains étudiants en histoire de l’art ont soutenu que l’île est le foyer originel de la sculpture daedalique, en partie à cause de ces traditions et en partie parce que la Crète a été très tôt exposée à l’art oriental.

En outre, on a trouvé en Crète plus de sculptures dédaliques que dans n’importe quelle autre région (bien qu’elles soient encore trop peu nombreuses pour permettre des statistiques utiles), et les écoles dédaliques de terre cuite et de travaux plus fins à petite échelle ont également prospéré sur l’île. D’autres préfèrent le nord-est du Péloponnèse ou, plus précisément, Corinthe, qui était à l’époque le centre dominant de la peinture orientale sur vase et peut-être du style d’architecture dorique. Mais d’autres , historiens de l’art antique, penchent pour Naxos, car les statues dédaliques trouvées à Délos, et probablement aussi celles de Samos, sont en marbre naxien, et l’une d’entre elles, en tout cas, a été dédicacée par un Naxien. Partout où la sculpture daedalique a été inventée, le choix du marbre pour sa fabrication semble être attribuable à Naxos. (Pour des informations sur les arts de la construction architecturale dans la Grèce antique, voir : Architecture grecque)

La datation de la sculpture dédalique est un peu plus sûre. Elle est liée aux terres cuites dédaliques, qui sont suffisamment nombreuses pour montrer une évolution stylistique détaillée, et celles-ci sont à leur tour liées à la peinture sur vase corinthienne. Bien que les conventions des deux arts ne permettent pas une comparaison directe, puisque l’un insiste sur les têtes de face et l’autre sur les têtes de profil, il existe quelques vases peints qui portent également des décorations plastiques sous la forme de têtes dédaliques ou légèrement plus tardives. La sculpture dédalique s’insère donc assez bien dans la chronologie relative de l’art grec du VIIe siècle, même si les dates absolues ne sont évidemment pas aussi fiables.

On peut admirer les principes austères de la sculpture dédalique, mais ils ne laissaient pas beaucoup de place au développement. Un peu plus tard, la formule s’est estompée et, peut-être en raison de la rareté des exemplaires, elle n’a jamais attiré l’attention des sculpteurs archaïsants et des connaisseurs. Restent les types kouros et kore, l’habitude de travailler sur un idéal intellectuellement conçu sans imitation directe de la nature, et une certaine habileté dans la taille du marbre.

Ressources
Articles sur l’art de l’Antiquité classique en Grèce antique :

Sculpture de la Grèce antique (Introduction)
Peinture grecque Période archaïque (c.600-480)
Sculpture grecque Première période classique (c.480-450 BC)
Sculpture grecque Haute période classique (c.450-400 BC)
Sculpture grecque Période classique tardive (c.400-323 BC)
Peinture grecque Époque classique (c.480-323 BC) BC)
Sculpture grecque Période hellénistique (c.323-27 BC)
Statues et reliefs hellénistiques (c.323-27 BC.)
La peinture grecque de l’époque hellénistique (v. 323-27 av. J.-C.)
L’héritage de la peinture grecque
La métallurgie grecque (à partir du VIIIe siècle av. J.-C.)