Art hellénistique: l’hellénisme dans l’Antiquité classique
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Art hellénistique
Hellénisme: sculpture, architecture et peinture de style grec dans l’Antiquité classique.
Pour un guide d’introduction aux arts et métiers de la région égéenne plus large,
voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Qu’est-ce que l’hellénisme?
Dans l’Antiquité classique, le sens du terme "hellénisme" peut être résumé comme suit: "une admiration pour, ou une imitation des idées, du style ou de la culture du grec classique" civilisation "L’hellénisme était répandu pendant" l’âge hellénistique ", traditionnellement défini comme allant de 323 AEC (la mort d’Alexandre le Grand) à 30 AEC (peu après la bataille d’Actium en 31 avant JC et la conquête ultérieure de l’Egypte ptolémaïque). L’époque hellénistique était caractérisée par un profond respect, voire un respect pour la culture grecque, qui se ressentait dans tout le monde civilisé de l’Ouest. Les pays et les colonies de la Méditerranée orientale, par exemple, étaient très impressionnés par Art grec – y compris tous les types de Sculpture grecque et Poterie grecque – et Architecture grecque , en particulier les «ordres» architecturaux. De manière générale, les styles hellénistiques de sculpture et architecture étaient pratiquées dans toutes les colonies grecques, notamment sur le continent anatolien (la Turquie actuelle), tandis que les La peinture est illustré par l’Egyptien Fayum Mummy Portraits (à partir de 50 avant notre ère). Cependant, l’Égypte n’a pas adopté les constructions grecques et la dynastie ptolémaïque (305-30 AEC), établie en Égypte par le général grec macédonien Ptolémée Ier, adhère aux conceptions égyptiennes traditionnelles. Sur le continent européen, les deux Art étrusque et Art romain ont été fortement influencés par les styles grecs. Ceci est particulièrement visible dans le domaine de la Sculpture romaine , bien que Sculpture en relief romain était presque aussi bon que celui produit par les Grecs. Pour ce qui est de Architecture romaine , cela a été à l’origine d’un certain nombre d’améliorations critiques sur les conceptions grecques, notamment l’invention de l’arc, de la voûte, du dôme et du béton.
Mort d’Alexandre le Grand
Quand Alexandre le Grand mourut en juin 323 avant notre ère, il laissa un vaste empire qui s’étendait de la Grèce à l’Inde. Elle comprenait des parties de la Serbie, de la Bulgarie, de la Turquie, de la Syrie, du Liban, de l’Égypte, de la Perse, de l’Afghanistan et d’une partie du Pakistan. Le contrôle de cet empire a ensuite été disputé par les principaux généraux d’Alexandre (connus sous le nom de "Diadochi"), qui ont dûment établi un certain nombre de dynasties au pouvoir. Ils comprenaient: les "séleucides" de Mésopotamie et de Syrie; les "Ptolémées" en Egypte, les "Attalides" à Pergame, etc.
Architecture hellénistique
Cela a été directement affecté par la scission de l’empire d’Alexandre, chacune de ces dynasties ayant un patronage important, ainsi que par la nécessité de s’établir aux yeux de leurs sujets. Cette combinaison a conduit à un certain nombre de développements urbains majeurs, comme Antioch, Pergamon et Seleucia sur le Tigre. Pergame est particulièrement caractéristique de l’architecture hellénistique. Fief modeste situé à l’origine sur une Acropole, il a été transformé par les rois Attalides en un complexe architectural colossal. Il comprenait le monumental Autel de Zeus à Pergame (environ 166-156 avant notre ère), ornée d’une longue frise de marbre de plus de 150 mètres représentant la gigantomachie de la mythologie grecque. Le gigantisme architectural hellénistique est également illustré par le second temple (incomplet) d’Apollon à Didyma, Ionia (commencé vers 305 av. J.-C.), conçu par Daphnis de Milet et Paionios d’Ephèse.
Outre les travaux cités ci-dessus, d’autres exemples notables d’architecture hellénistique sont les suivants:
REMARQUE: pour les créateurs et mouvements ultérieurs inspirés de l’architecture hellénistique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Sculpture hellénistique
Contrairement au calme et à la sérénité de Haute sculpture grecque classique (450-400 AEC), comme en témoignent les statues et les reliefs de la Parthénon La sculpture grecque de l’ère hellénistique était plus excitante et comportait généralement plus de mouvement et une émotion plus forte. Les sculpteurs hellénistiques ne se limitaient plus aux sujets idéalisés de la sculpture classique, mais représentaient un plus large éventail de personnalités, d’ambiances et de scènes. Le meilleur exemple du drame hellénistique Art plastique est le marbre sculpture en relief à Pergame, alors qu’un autre exemple célèbre est Laocoon et ses fils (42-20 BCE, Museo Pio Clementino) par Hagesander, Athenodoros et Polydorus). Voir également: École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC).
Mais bien que plus actifs que les formes classiques, les œuvres hellénistiques conservent plusieurs caractéristiques classiques telles que la visibilité à l’ensemble des statues, les draperies méticuleuses et la souplesse de la posture – voir, par exemple, la torsion des hanches sur le Vénus de Milo (c.130-100 AEC), et la posture détendue du satyre endormi connu sous le nom de faune de Barberini (c.200 AEC, Glyptothek, Munich). La sensualité a également été dépeinte dans des œuvres comme Aphrodite, Pan et Eros (vers 100 avant notre ère, musée archéologique national d’Athènes) ou Aphrodite de Cyrène (vers 100 avant notre ère, Museo delle Terme, Rome). L’hellénisme a également suscité un intérêt croissant pour la psychologie individuelle: voir, par exemple, le livre mélancolique. statue de Demosthenes (environ 280 avant notre ère) par Polyeuktos.
Comparez les reliefs du Ara Pacis Augustae , Rome (environ 13 à 9 avant notre ère)
Les avancées dans la fonte du bronze ont facilité la création de sculpture en bronze , comme le Colosse de Rhodes, haut de 32 mètres – l’un des plus célèbres Les sept merveilles du monde (292-280 AEC), fabriqué par Chares de Lindos (300-280 AEC). Malheureusement, la plupart des bronzes hellénistiques ont été fondus et utilisés dans la fabrication d’armes ou de pièces de monnaie.
La Grèce hellénistique a également été témoin de l’utilisation généralisée de sculpture en terre cuite , à des fins funéraires et décoratives. Les nouvelles techniques de moulage ont permis aux artistes de créer des statues miniatures très détaillées, avec un niveau élevé de naturalisme. Contrairement à ces figurines décontractées, les sculpteurs hellénistiques grecs et égyptiens ont produit une variété de "grotesques" – bossus, épileptiques et autres personnages déformés ou torturés – qui semblent violer la plupart des canons de "beauté grecque". Une forme précoce de art de la caricature , peut-être.
L’art plastique hellénistique a également eu une influence majeure sur Sculpture indienne , en particulier la statuaire gréco-bouddhiste de l’école de Gandhara autour de Peshawar, et plus tard à Taxila, dans le Pendjab.
Pour en savoir plus sur l’influence de l’hellénisme sur les artistes du 20ème siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).
Outre les œuvres citées ci-dessus, d’autres exemples remarquables de sculptures hellénistiques sont les suivantes:
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Peintures et mosaïques hellénistiques
Presque aucune peinture grecque n’a survécu. Ces peu peintures murales ou fresques qui ont survécu sont généralement en mauvais état. De ce fait, seule l’étude des peintures romaines permet de comprendre l’influence de l’art grec. Les meilleurs exemples de peinture hellénistique sont les Fayum Mummy Portraits – une grande série de peintures sur panneaux fouilles dans des sites autour du bassin de Faiyum, au sud du Caire, datant du premier siècle avant notre ère.
Art de la mosaïque acquis une popularité significative au cours de la période hellénistique, grâce à des mosaïstes comme Sosos de Pergame, actif au 2e siècle avant notre ère, cités par Pline (23-79 de notre ère) (XXXVI, 184). Son habileté à trompe l’oeil on peut voir des œuvres dans le "étage non balayé" du musée du Vatican et dans le "bassin de la colombe" du musée du Capitole à Rome.
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Poterie hellénistique
Contrairement à la plupart des autres types d’art de la période hellénistique, poterie souffert d’un déclin des normes, notamment en ce qui concerne la qualité de la peinture et des couleurs. Les vases hellénistiques sont généralement noirs et uniformes, avec une apparence brillante presque vernie, ornés de motifs de fleurs ou de guirlandes. Des pots avec des reliefs plus complexes sont également apparus, avec des images d’animaux ou de créatures mythologiques. On trouve des poteries hellénistiques aussi à l’est que la ville pakistanaise de Taxila, qui reste un centre de art céramique à ce jour.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
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