Collectionneurs d’art, les plus grands: meilleures collections d’art Automatique traduire
Collectionneurs, acheteurs, marchands, mécènes, conservateurs
Collectionneurs de beaux arts peut être impliqué dans plusieurs types d’activités. Ils pourraient être de simples acheteurs d’art individuels; ou des conservateurs cherchant à acquérir des œuvres spécifiques pour leur musée; ou des marchands d’art, négociant des achats pour leur propre stock d’œuvres ou la collection d’un client; ou des mécènes intéressés à commander une peinture ou une sculpture spécifique pour la collection d’une institution; ou un collectionneur institutionnel – comme un cardinal ou un industriel – intéressé à acheter des œuvres d’art pour décorer un bâtiment. Ils peuvent même être critiques d’art qui veulent acquérir une œuvre qu’ils admirent. Bien que leurs intérêts puissent varier, chacun de ces groupes participe à l’acquisition d’œuvres d’art et peut être qualifié de collectionneur. Voir également: Évaluation de l’art: comment apprécier l’art .
Collectionneurs d’art anciens
Art ancien attiré de nombreux collectionneurs. Culture égyptienne , notamment au cours de la période millénaire couvrant les époques de l’Ancien Empire (26802258 avant JC) et du Moyen Empire (2134-1786 avant notre ère), était réputée pour son art funéraire (peintures, sculptures, ferronnerie, joaillerie), rassemblé par les Pharaons pour leurs tombeaux. Art persan ancien était tout aussi populaire. Les dirigeants de villes telles que Suse et Persépolis étaient célèbres pour avoir commandé une multitude de céramiques complexes. Plus tard, pendant l’ère achéménide (environ 550 à 330 avant notre ère), Darius a rassemblé un trésor d’ objets d’art , d’objets et de poteries de grande valeur, comme on peut le voir au Metropolitan Museum of Art (New York) et au British Museum, Londres. En Méditerranée, Culture minoenne fleuri sur l’île de Crète (environ 2100-1500 av. J.-C.), où une série de palais à Knossos, Phaestus et Akrotiri abritait de fabuleuses collections de fresques, de sculptures, d’art céramiques, de sculptures sur pierre (en particulier de phoques) et de métaux précieux. Sur le continent de la Grèce antique, vers 500-27 de notre ère, des artistes et artisans grecs hautement qualifiés ont suscité un vif intérêt de la part des rois, empereurs et autres souverains fortunés de la région méditerranéenne, en particulier pendant la période hellénistique (environ 323-27 av. J.-C.). Styles de Art grec eu une influence énorme sur les habitudes de collecte des Romains, Celtes et autres: en particulier (à partir de 100 BCE – 400 CE) les patrons de Art chrétien à Rome et (de 400 à 150) les patrons de l’Est Art byzantin à Constantinople.
Collectionneurs d’art médiéval
L’âge des ténèbres en Europe (environ 400-800 de notre ère) a été le théâtre d’un effondrement culturel à l’échelle du continent, la romanisation étant remplacée par le barbare. Au milieu de cela, le seul art médiéval être amassé dans une certaine mesure étaient le style chrétien Hiberno-Saxon au début manuscrits enluminés créé et produit par des artistes-moines dans les scriptoriums de monastères d’Irlande (Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells et Monasterboice), d’Écosse (Iona) et d’Angleterre septentrionale (Lindisfarne au large de la côte de Northumbria). (Ces illuminations, notamment l’abrégé Dessins celtiques eu un effet significatif sur plus tard Art islamique .) Le "collectionneur d’art" dans ce cas était l’ Église chrétienne basée à Rome, dont la contrepartie orientale – l’église orientale de Constantinople – était également un mécène actif art religieux , comprenant Icônes et d’autres peintures sur panneaux, ainsi que d’éblouissants art de la mosaïque .
Au cours des six siècles qui ont suivi l’âge des ténèbres (environ 800-1400), la culture européenne médiévale a progressivement repris vie, à commencer par les réalisations artistiques de la cour de Charlemagne I (742-814), empereur du Saint-Empire romain et roi des Francs, à Aix-la-Chapelle.. Sous des patrons tels que Charlemagne, ainsi que Louis le Pieux, Lothar I et II et Charles le Chauve, une grande variété d’artistes produisit une profusion de textes gospel éclairés, de peintures murales religieuses et d’architecture d’église. Cette médiévale Art carolingien a été suivi par Art Ottonien (vers 900-1050), sous le haut patronage des empereurs Otto I, II et III .
En l’an 1000, l’ église de Rome avait suffisamment de confiance et de contacts pour lancer un nouveau programme de construction d’églises en Europe occidentale, dont la conception architecturale fut connue sous le nom de Art roman . Vers la fin du XIIe siècle, le style extrêmement inspirant connu sous le nom de Art gothique , qui a stimulé la croissance de la sculpture sur pierre et art du vitrail . Le génial français et allemand Cathédrales gothiques attiré beaucoup plus de fidèles, ce qui généra plus de fonds pour le programme artistique de l’Église.
Collectionneurs d’art de la Renaissance
italien Art de la Renaissance (1400-1600) a été stimulée par la richesse croissante des cités italiennes rivales, l’Église de Rome et l’effondrement de l’Église romaine orientale de Constantinople (libérant un grand nombre d’artisans hautement qualifiés). Le début de la Renaissance a commencé en Florence au XVe siècle, en grande partie grâce au patronage de la Famille Médicis . Parmi les membres de la dynastie des Médicis qui étaient des sponsors actifs et des collectionneurs de beaux-arts, citons: Giovanni di Bicci de ’Medici (1360-1429), Cosimo I (1389-1464), Lorenzo le Magnifique (1449-92), suivi du grand-duc Cosimo I (1519-74), le grand-duc Francesco I (1541-87), le grand-duc et le cardinal Ferdinando I (1549-1609), le grand-duc Cosimo II (1590-1621), le grand-duc Ferdinando II (1610-70), et Grand-Duc Cosimo III (1642-1673). le Renaissance à Rome a été conduit par le pape Léon X (1475-1521: a régné 1503-1513) et le pape Clément VII (1478 à 1434: a régné 1523-1534), qui, à eux deux, a presque failli faire faillite de l’Église romaine. Les plus grandes collections d’art de la Renaissance incluent: la Galerie des Offices (Florence), fondée en 1581 par le grand-duc Francesco I de ’Medici ; nombreux musées du Vatican, qui trouvent leur origine dans un groupe de sculptures rassemblées par Pape julius ii et exposé pour la première fois au public en 1506, dans le Cortile Ottagono du Vatican. Ces derniers incluent: la chapelle Sixtine, avec des fresques de Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli, Pietro Perugino, Pinturicchio et bien sûr le grand Michelangelo; et les quatre salles de Raphaël (Stanze di Raffaello), décorées par Raphaël et les membres de son atelier.
Collectionneurs d’art maniériste et baroque
Aux XVIe et XVIIe siècles, l’art était dominé par les politiques religieuses de la réforme protestante et de la contre-réforme catholique. La Réforme a donné naissance au style méticuleux et hautement portable de Peinture de genre réaliste néerlandaise , Nature morte et portrait, spécialement conçus pour les collectionneurs fortunés de la classe moyenne ; la Contre-Réforme fit appel aux roi, reines et empereurs absolutistes devant les tribunaux de toute l’Europe.
Le cardinal italien et diplomate Alessandro Farnèse (1520-1589), petit-fils du pape Paul III, est l’un des plus grands collectionneurs d’art de l’époque. Il possède la plus grande collection privée de sculptures romaines depuis l’Antiquité. (Voir aussi: le École bolognaise : vers 1590-1650.) Sa collection d’œuvres d’art, notamment les marbres de Farnèse , ainsi que l’assemblage de pierres précieuses construites à l’origine par Cosimo de ’Medici et Lorenzo il Magnifico, fut par la suite divisée en deux. Musée national de Capodimonte , le musée archéologique national de Naples et la galerie Farnèse. Pour les collectionneurs, l’équivalent américain d’Alessandro Farnese au XXe siècle est J Paul Getty (1892-1976), connu pour sa collection californienne de sculptures grecques. L’un des grands collectionneurs baroques était le cardinal italien Scipione Borghese (1576-1633) de la famille Borghese, qui a financé le peintre Caravaggio. L’héritage de Scipione Borghese est la collection d’art de la Villa Borghese à Rome.
En France, l’un des grands patrons royaux des arts fut François Ier (1494-1547), qui construisit le palais du Louvre et qui fut responsable de l’influence Ecole de Fontainebleau du maniérisme français. Cependant, ce n’est qu’au 18ème siècle qu’il a été transformé en musée d’art – le Musée Centrale des Arts . À présent, il s’agit bien entendu de l’une des plus vastes collections d’art au monde, comprenant des antiquités du Moyen-Orient, des trésors égyptiens, des antiquités grecques et romaines, de l’art islamique, des peintures, des gravures et des dessins.
Collectionneurs d’art du 18ème siècle
Le dix-huitième siècle a vu l’ascension de la culture russe sous Pierre le Grand (1682-1725), qui a attiré un grand nombre d’architectes, de sculpteurs et de peintres en Russie. Cependant, ce n’est qu’en 1757 que l’Académie impériale des Arts de Russie est établie et c’est son successeur, Czarina Catherine la Grande (dirigée de 1762 à 1796) qui décide de créer le Musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg. L’Ermitage est la plus grande galerie d’État de Russie et, avec 3 millions d’œuvres, est l’un des plus grands musées d’art au monde. Catherine elle-même a commencé la collection en achetant plus de 200 œuvres de Johann Gotzkowsky en 1763. D’autres collections ont été acquises, notamment la collection Bruhl (Saxe), la collection Crozat (France) et la collection d’art Horace Walpole (Angleterre), entre autres. Plus tard, les tsars ont continué à enrichir les musées en négociant avec des collectionneurs de toute l’Europe. Voir également: Comment apprécier les peintures .
Collectionneurs d’art des XIXe et XXe siècles: L’époque dorée
Les idéaux de la Révolution française, combinés aux efficiences révolutionnaires, ont jeté les bases de l’art au XIXe siècle. La croissance des classes moyennes a conduit à une expansion du marché de la peinture artistique, avec des salons bondés à travers l’Europe. À Paris, la capitale des arts du monde, ils ont inclus le fonctionnaire Salon , occasionnel Salon des Refuses (1863, 1874, 1875 et 1886), le Salon des Indépendants (à partir de 1884) et finalement le Salon d’Automne (à partir de 1903).
En 1874, la ville donna naissance à Impressionnisme , l’un des plus grands mouvements de l’art moderne, qui en a engendré de nombreux autres, dont Post-impressionnisme et Le fauvisme . En plus, Peintures impressionnistes est apparu en même temps que les riches acheteurs d’outre-mer. Parmi ces derniers figuraient les collectionneurs russes Sergei Shchukin (1854-1936) et Ivan Morozov (1871-1921), des collectionneurs britanniques aiment Samuel Courtauld (1876-1947) et collectionneurs américains Isabella Stewart Gardner (1840-1924), Albert Barnes (1872-1951) et Duncan Phillips (1886-1966). Les peintres et sculpteurs français ont également bénéficié des activités promotionnelles de plusieurs marchands d’art parisiens influents, dont Paul Durand-Ruel (1831-1922), Ambroise Vollard (1866-1939), et Paul Guillaume (1891-1934).
Le marché parisien de art moderne collectionneurs stimulés de Art russe à Moscou, tels que Pavel Tretyakov (1832-1898) et collectionneurs de Art américain à New York comme Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), fondateur du Whitney Museum, New York.
Avec l’avènement du 20ème siècle mouvements d’art abstrait comme le cubisme (1908-1914), le futurisme (1909-1914), le suprématisme (1913-1918), le constructivisme (c.1917-21), le De Stijl ("style" néerlandais) (1917-1931), de nouveaux collectionneurs d’art ont vu le jour, qui était au centre art non objectif . L’un des premiers était le revendeur allemand Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979), qui fut le premier distributeur majeur de Picasso. Il a été remplacé par Léonce Rosenberg (1879-1947) et son frère Paul Rosenberg (1881-1959), ont suivi des collectionneurs américains comme Solomon R Guggenheim (1861-1949) et sa nièce Peggy Guggenheim (1898-1979). Art abstrait est resté populaire en Amérique, où l’expressionisme abstrait est devenu l’idiome dominant dans les années cinquante et au début des années soixante. Les collectionneurs aiment Leo Castelli (1907-99) se sont rapidement fait connaître peintures abstraites et ensuite avec le pop art. Un autre collectionneur d’art américain moderne était le célèbre critique Clément Greenberg (1909-94), dont la collection est visible au Centre d’art moderne et contemporain Jubitz, qui fait partie du Portland Art Museum. Un des grands collectionneurs de art contemporain , connu pour sa haute opinion sur des artistes tels que Damien Hirst et le regretté Donald Judd, Charles Saatchi (B.1943), fondateur de la galerie Saatchi à Londres.
Les plus grandes collections d’art
Voici quelques-unes des plus grandes collections hébergées dans une sélection de meilleurs musées d’art . Pour des listes séparées, voir: Musées d’art en Europe et pour les USA, Musées d’art en Amérique .
Collections du musée encyclopédique
Collections nationales / nationales
Art décoratif
Renaissance
Modernisme français
Art moderne du XXe siècle
Art contemporain
Collections compactes célèbres
- The first picture from the collection of Cornelius Gurlitt returned to the real owners
- A painting from the collection of the Art Russe Foundation will be exhibited at the Yad Vashem Memorial
- Guillaume Apollinaire: critique d’art, partisan de Picasso
- Évaluation de l’art: comment apprécier l’art, juger une peinture
- Gothic interior and rare tomes in the Book chapel
- Galerie Borghese - Königin der Privatsammlungen
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