2. Encyclopédie

Mouvements artistiques: périodes, écoles Automatique traduire

Liste des écoles et mouvements artistiques.

Art abstrait

Peinture et sculpture non objectives. Voir aussi : Mouvements d’art abstrait .

Expressionnisme abstrait

A l’origine, un style diversifié d’art abstrait développé aux Etats-Unis dans les années 1940 et 1950, particulièrement associé à Arshile Gorka et Jackson Pollock ; la peinture expressionniste abstraite est parfois connue sous le nom d’Ecole de New York. Après 1952, il est parfois appelé «militant».

Art académique

Le style formel enseigné dans les académies officielles des beaux-arts.

Action Painting

Terme inventé en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg pour décrire le type d’expressionnisme abstrait pratiqué par Jackson Pollock et d’autres, dans lequel l’accent est mis sur l’application de la peinture, parfois en éclaboussant ou en arrosant la toile sur le sol.

Le mouvement esthétique

Actif en Grande-Bretagne dans les années 1870 et 1880, tant dans les beaux-arts que dans les arts appliqués. Sa devise était «l’art pour l’art», car il honorait la beauté pure dans l’art et le design. En peinture, sa philosophie esthétique était représentée par Whistler, Albert Moore et en partie par Leighton. Dans le domaine des arts appliqués et de l’artisanat, le mouvement était dirigé par William Morris.

Impressionnisme américain

S’inscrit dans la tradition française ; les figures de proue sont William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935), John Henry Twachtman (1853.) -1902), J. Alden Weir (1852-1919), et Willard Leroy Metcalfe (1858-1925).

Peinture américaine

Catégorie générale décrivant les mouvements artistiques aux États-Unis (1925-1945) qui utilisent des images spécifiquement américaines dans des décors réalistes, souvent nostalgiques. Étroitement liée au régionalisme.

Cubisme analytique

Une phase précoce du CUBISME, vers 1907-1902, où les formes naturelles étaient analysées et réduites à leurs parties géométriques de base.

Armory Show

La plus célèbre exposition d’art moderne jamais organisée à New York. Elle s’est tenue en 1913.

Art déco

Design intérieur et graphique des années 1920 et 1930, caractérisé par une combinaison de l’Art nouveau et de nouvelles formes géométriques.

Art Informel

Le terme a été inventé par le critique français Michel Tapie et a été utilisé à partir des années 1950 pour décrire l’équivalent européen de l’expressionnisme abstrait américain.

Art nouveau

Style de décoration artistique populaire en Europe à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Des formes végétales stylisées et curvilignes étaient souvent utilisées. Il était connu en Allemagne sous le nom de Jugendstil.

Arte Povera

Terme introduit par le critique italien Germano Celani en 1967 pour décrire le travail d’artistes tels que Carl Andre, Richard Long, etc. Il met l’accent sur l’utilisation de matériaux communs tels que le sable, les pierres, les branches et sur la nature collectionnable de l’œuvre.

Mouvement Arts and Crafts

Mouvement soutenu par William Morris. Il cherchait à réaffirmer la valeur du bon design et de l’artisanat à l’ère de la machine. Il a ouvert la voie à l’Art nouveau, au Bauhaus et à l’Art déco.

École Ashcan

Terme utilisé dans les années 1930 pour décrire un groupe de peintres réalistes issus de huit artistes new-yorkais vers 1908 et dont le sujet était généralement l’environnement urbain.

Peinture coloniale australienne

Les premiers styles d’art des Européens en Australie.

Impressionnisme australien

Œuvres de Tom Roberts, Arthur Streeton, Fred McCubbin, Charles Condor. Appelé aussi l’école de Heidelberg .

Peinture moderne australienne

Art moderne du 20e siècle incarné par Russell Drysdale, Sidney Nolan et d’autres.

École de Barbizon

Groupe de peintres paysagistes français du milieu du XIXe siècle qui peignaient des paysages à part entière, souvent en plein air, directement d’après nature.

Baroque

Style d’architecture, de peinture et de sculpture né principalement en Italie à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIIe siècle ; il témoigne d’un intérêt accru pour les mouvements dynamiques et les effets dramatiques. Aussi : «baroque» est parfois utilisé dans un sens péjoratif, signifiant excessivement élaboré, orné. Aussi : la période baroque se réfère au 17ème siècle, lorsque ce style était à son apogée.

École de design Bauhaus

Nommée d’après une combinaison des termes allemands pour bâtiment (bau) et maison (haus), il s’agit d’une école d’architecture et d’art moderne fondée à Weimar, en Allemagne, en 1919 par l’architecte Walter Gropius, qui est devenue le centre du design moderne. Elle a déménagé à Dessau entre 1925 et 1965, à Berlin en 1932 et a été fermée en 1933. Sa méthode d’enseignement a remplacé la relation traditionnelle entre l’étudiant et le professeur par l’idée d’une communauté d’artistes travaillant ensemble.

Sécession berlinoise

Association dirigée par le peintre impressionniste allemand Max Liebermann qui a présenté les œuvres des artistes «Die Brucke» en 1908. En allemand : Berliner Sezession.

Style artistique Biedermeier

Type romantique-réaliste «de peinture domestique», de décoration intérieure et d’architecture, populaire en Allemagne, en Autriche et au Danemark vers 1810-60.

Abstraction biomorphique

Style de formes abstraites arrondies utilisé par Henry Moore et d’autres. Également appelé abstraction organique.

Blaue Reiter (Cavaliers bleus)

Groupe d’artistes formé à Munich en 1911 par Wassily Kandinsky et Franz Marc. Le groupe avait des opinions très différentes ; il a été rejoint par d’autres artistes tels que Paul Klee, Georges Braque et Picasso. Voir : Expressionnisme allemand.

École de peinture de Bologne

Fondée à Bologne, en Italie, par Annibale Carracci, son frère Agostino et son cousin Ludovico (1555-1619).

Di Brucke

Groupe de peintres expressionnistes allemands fondé à Dresde en 1905, comprenant les artistes Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rothluff. Voir : Expressionnisme allemand. En allemand : Die Brucke («Le pont»).

Brutalisme

Style architectural des années 1950 associé à Le Corbusier et Mies van der Rohe, dans lequel on ne cherche pas à dissimuler les matériaux de construction utilisés.

Art byzantin

Terme général désignant les beaux-arts développés dans l’Empire romain d’Orient, centré sur Constantinople (Byzance), de 350 à 1450 environ. Voir aussi : Art chrétien, période byzantine .

Groupe de Camden Town

Groupe de peintres anglais post-impressionnistes formé en 1911 autour de Walter Sickert, comprenant Spencer Gore, Lucien Pissarro et Augustus John, qui appliqua certains des principes de Paul Gauguin et de Vincent Van Gogh aux sujets de la Londres moderne.

Caravagisme

Technique de dessin de l’ombre et de la lumière associée à Michelangelo Merisi da Caravaggio, utilisant l’ombrage léger et le ténébrisme.

Art carolingien

Le renouveau de l’art européen (vers 750-900) après le Moyen Âge sous le règne du roi franc Charlemagne.

L’art catholique de la Contre-Réforme

Décrit la campagne d’art catholique (vers 1560-1700) lancée par le Vatican après le concile du Trident (1545-63).

Art celtique

Style basé sur des formes curvilignes utilisant des spirales, des nœuds et des motifs alternés.

École d’architecture de Chicago

Groupe d’architectes actifs à Chicago de 1871 à 1893, dirigé par William Le Baron Jenney (1832-1907). Parmi les autres membres, citons Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird et Martin Roche. Voir aussi : Deuxième école d’architecture de Chicago (c. 1940-75) sous la direction de Mies van der Rohe.

Chinoiserie

Style de décoration pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Art chrétien

Beaux-arts associés au christianisme, à partir de 150 après J.-C.

Cinquecento

Art italien du 15e siècle.

Peinture indienne classique

D’Ajanta à l’art bouddhiste classique tardif (avant 1150 après J.-C.).

Classicisme

Imitation de l’art de l’antiquité classique.

Mouvements du classicisme et du naturalisme

Mouvements de la peinture italienne du XVIIe siècle incarnés par Annibale Carracci et Le Caravage.

Cloisonnisme

Style de peinture française basé sur les formes de l’émail cloisonné ou du vitrail, développé à Pont-Aven par Émile Bernard et Louis Anquetin.

Groupe CoBrA

Association de peintres expressionnistes néerlandais, danois et belges 1948-51. Acronyme des mots Copenhague, Bruxelles et Amsterdam.

École de Cologne

École de peinture médiévale allemande qui atteignit son apogée sous la direction de Stephan Lochner vers 1450.

Art colonial (Amérique)

Principalement les portraits, les miniatures, l’architecture néoclassique, le mobilier et l’artisanat (c. 1670-1800).

Peinture en couleurs

École de peinture, généralement à grande échelle, dans laquelle les aplats de couleur sont repris jusqu’au bord de la toile, en supposant qu’ils s’étendent à l’infini.

Art informatique

Mouvement général, création d’images numériques générées par ordinateur.

Constructivisme

Mouvement international d’art abstrait fondé dans la Russie post-révolutionnaire par des artistes tels que Vladimir Tatlin, Alexandre Rodchenko, Antoine Pevzner, Naum Gabo et d’autres.

Écoles et styles d’art contemporain

Développés depuis les années 1960. Voir aussi La peinture britannique moderne .

Cubisme

Mouvement artistique vers 1907-1915, initié par Picasso et Braque en réaction à l’impressionnisme. Il vise à analyser les formes en termes géométriques (cubisme analytique) ou à les réorganiser dans des contextes différents (cubisme synthétique) ; la couleur reste secondaire par rapport à la forme.

Réalisme cynique

Mouvement de peinture moderne chinoise apparu à Pékin après la place Tiananmen. Parmi les artistes participants, on trouve Yue Minjun, Fang Lijun et Zhang Xiaogang.

Dada

Mouvement international «anti-art» Dada, né à Zurich vers 1916, qui comprenait entre autres Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Picabia ; précurseur du surréalisme ; d’où le terme dadaïsme.

École du Danube

Le nom fait référence à plusieurs artistes allemands du début du XVIe siècle, tels qu’Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach l’Ancien et Wolf Huber, célèbres pour leurs paysages atmosphériques et leurs riches effets colorés.

Déconstructivisme

Style de design postmoderniste prôné par Frank O. Gehry (né en 1929).

Art dégénéré

Peinture, sculpture et art graphique d’avant-garde reconnus par le parti nazi «comme dégénérés». C’est aussi le nom d’une exposition d’art moderne qui s’est tenue à Munich en 1937.

École de peinture de Delft

Peinture de genre néerlandaise du 17e siècle, associée à Jan Vermeer et Pirer de Hoch.

De Stijl (De Stijl)

Magazine d’art néerlandais fondé en 1917 par Theo van Doesburg et Piet Mondrian. Egalement : artistes et architectes associés au magazine qui ont contribué à promouvoir le design fonctionnel du Bauhaus dans les années 1920.

Divisionnisme

Technique de peinture analytique développée systématiquement par Georges Seurat (1859-1891) ; au lieu de mélanger les couleurs sur une palette, chaque couleur est appliquée «pure» en coups de pinceau séparés, de sorte qu’à une certaine distance, l’œil et le cerveau du spectateur effectuent le mélange «optiquement» ; voir aussi Divisionnalisme italien .

Queue d’âne

Groupe d’exposition d’artistes russes (1911-12) formé par Mikhaïl Larionov et Natalia Goncharova pour promouvoir l’art d’avant-garde inspiré des traditions artistiques russes.

Réalisme néerlandais

Le mémorable style hollandais de la peinture de chevalet était centré sur des villes telles que Haarlem, Delft, Leyde, Utrecht, Dordrecht et Amsterdam. Il a à son actif un grand nombre de chefs-d’œuvre dans tous les genres de peinture, des portraitistes virtuoses comme Frans Hals (1580-1666) et Rembrandt (1606-1669), des peintres de genre, comme Jan Vermeer (1632-1675), des paysagistes comme Jacob van Rijsdal (1628-1682) et des maîtres de la nature morte comme Frans Snyders (1579-1657), Jan Davids De Hem (1606-1684), Willem Kalf (1622-1693), et bien d’autres encore.

Première Renaissance

Style de la première Renaissance de l’art florentin du XVe siècle (vers 1400-1490).

Ecole de Paris

Nom générique donné à divers mouvements artistiques modernes centrés sur Paris, notamment les Nabis, le fauvisme, le cubisme, l’orphisme, le futurisme et le surréalisme.

Style édouardien

Style d’architecture, de peinture et d’arts décoratifs associé à Édouard VII de Grande-Bretagne, fils de la reine Victoria, qui est associé à la dernière décennie avant la Première Guerre mondiale. En France, on l’appelait la Belle Epoque. Le grand représentant du style édouardien est John Singer Sargent.

Élémentalisme

Forme modifiée du néo-plasticisme proposée par Theo van Doesburg dans les années 1920, qui a provoqué une rupture avec Piet Mondrian en introduisant des diagonales au lieu d’un format horizontal et vertical rigide.

Style élisabéthain

Style artistique associé à l’époque de la reine Élisabeth I (1558-1603). Le portrait était un genre important de la peinture élisabéthaine ; les principaux portraitistes étaient Nicholas Hilliard, Marcus Guiraerts.

Peinture figurative anglaise

Les premiers maîtres de cette école sont William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788), George Romney (1734-1802), Joseph Wright of Derby (1734-1797)), George Stubbs (1724-1806), et d’autres.

Paysage anglais

Mouvement général initié par des artistes tels que Richard Wilson (1714-1782), Thomas Gainsborough (1727-1788), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), M. A. Rucker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearn (1744-1817), J. R. Cozens (1752-1799), Thomas Girtin (1775-1802), J. M. W. Turner (1775-1851) et John Constable (1776-1837).

Groupe d’Euston Road

Groupe d’artistes travaillant dans un style naturaliste large à Euston Road, Londres, pendant une courte période entre 1937 et 1939, dont William Coldstream, Victor Pasmore et Lawrence Gowing.

Art existentiel (années 1940 et 1950)

La philosophie existentialiste de Jean-Paul Sartre, avec ses thèmes d’aliénation et de peur face à l’existence humaine, se retrouve dans les peintures des expressionnistes abstraits américains, des mouvements Informel et CoBrA, de l’Homme-Temoin français.), le groupe d’art britannique Kitchen Sink et les Beats américains sont tous parfois qualifiés d’existentiels, tout comme de nombreux artistes et sculpteurs : par exemple, le sculpteur suisse Alberto Giacometti et le surréaliste et expressionniste Francis Bacon.

Expressionnisme

Style apparu à la fin du XIXe siècle qui met l’accent sur l’expression des émotions et des sentiments plutôt que sur la représentation de la nature ; d’où les peintres expressionnistes, les expressionnistes. Pour plus d’informations, voir. Voir aussi Histoire de la peinture expressionniste (1880-1939), Mouvements expressionnistes (années 1880).

Fauvisme

Terme péjoratif à l’origine (Les Fauves), signifiant «bêtes sauvages», utilisé en référence à un groupe d’artistes ayant exposé au Salon d’Automne à Paris en 1905, dont Matisse.

Art féministe

Mouvement de la fin des années 1960 et du début des années 1970 qui cherchait à donner plus de pouvoir aux femmes dans le monde de l’art et à réécrire le canon historique en accordant une plus grande valeur aux femmes artistes.

École de peinture flamande

Un style réaliste de peinture à l’huile.

Fluxus

Nom d’un mouvement artistique international, fondé en 1962, qui visait à réunir les avant-gardes européennes. Il présentait des similitudes avec la philosophie anti-art du dadaïsme.

École de Fontainebleau

Il y a eu deux écoles. La première, sous François Ier vers 1528-58, était fondamentalement maniériste, directement influencée par les maîtres italiens expatriés. La seconde, sous Henri IV (1589-1610), est plus médiocre. Elle est parfois confondue avec l’école d’art des jardins de Barbizon, près de Fontainebleau, qui date du XIXe siècle.

Peinture française

École française. Son âge d’or se situe au XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Futurisme

Mouvement artistique italien fondé en 1909 par Filippo Marinetti qui exalte le monde moderne des machines, de la vitesse et de la violence.

Style géorgien

Terme général décrivant les styles artistiques associés aux règnes des rois George I, II, II et IV en Grande-Bretagne (1714-1830), en particulier dans les domaines de l’architecture, de l’argenterie, du mobilier et de l’orfèvrerie. Son attribut unificateur est une certaine retenue et harmonie classique.

Art allemand

Néoclassicisme, réalisme et impressionnisme du XIXe siècle en Allemagne.

Expressionnisme allemand

Tendance expressionniste générale en Allemagne, illustrée par des groupes d’artistes tels que Der Blaue Reiter (1909-14, Munich) dirigé par Wassily Kandinsky (1844-1944) et Franz Marc (1880-1916) ; Die Brucke (1905-13, Dresde), fondée par Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976) et Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) ; et Die Neue Sachlichkeit (années 1920, Mannheim et al.), dont les membres éminents étaient Otto Dix (1891-1969), George Gross (1893-1959) et Max Beckmann (1884-1950).

Art médiéval allemand

Sculpture carolingienne et ottonienne, bijoux, peinture de livres et architecture.

Art allemand de la Renaissance

Désigne le développement artistique en Allemagne au cours de la période (ca. 1430-1580) illustrée par Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, Hans Holbein et Tilman Riemenschneider, entre autres.

Gesturalisme

Style de peinture très expressif associé aux représentants de l’école de New York (Jackson Pollock, Willem de Kooning) et de l’Art Informel (Georges Mathieu).

École de peinture de Glasgow

Groupe de post-impressionnistes inspirés par l’influence de Barbizon. Egalement membre du groupe CRMackintosh.

Art gothique et Architecture gothique

La dernière période de l’art et de l’architecture médiévaux. Le premier gothique se réfère généralement à la période 1140-1200 ; le haut gothique vers 1200-50 ; le gothique tardif à partir de 1250. «Le gothique» a été utilisé à la Renaissance comme adjectif péjoratif pour désigner l’architecture médiévale. Le XIXe siècle a vu l’émergence du mouvement néo-gothique, en particulier dans l’architecture britannique et américaine : les praticiens américains comprenaient Richard Upjohn (1802-1878) et James Renwick (1818-1895).

Graffiti art

Le graffiti, également appelé «Lettering», «Can Art», et «Spray Art», est un mouvement ou un style artistique associé au hip hop, un mouvement culturel qui a émergé dans plusieurs villes américaines, en particulier dans le métro de New York, au cours des années 1970 et 1980. Il s’est ensuite répandu en Europe et au Japon et a fini par passer de la rue à la galerie. Son exemple le plus célèbre est Jean-Michel Basquiat.

Gruppo Origine.

Groupe italien fondé à Rome par Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi et Mario Ballocco en réaction au caractère décoratif déplaisant de l’art abstrait de l’époque. Dans leur manifeste initial, ils proclament un retour aux sources, notamment en abandonnant les formes tridimensionnelles, en limitant la couleur à sa plus simple expression et en évoquant des images élémentaires… Début et fin en 1951.

Gutai (béton) (1954-72)

Gutai Bijutsu Kyokai (Association des artistes Gutai), groupe japonais d’avant-garde, a été fondé en 1954 à Osaka par Yoshihara Jiro, Kanaima Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo et Shimamoto Shozo. Il a organisé une série d’expositions publiques en 1955 et 1956 avec des œuvres prototypiques des événements ultérieurs, de la performance et de l’art conceptuel. Selon l’historien de l’art Yves-Alain Bois, les activités du groupe constituent l’un des moments les plus importants de la culture japonaise d’après-guerre.

Hallstatt, culture celtique

Le premier style d’art celtique (vers 800-450 av. J.-C.) était centré sur l’Autriche et le Haut-Danube.

Hard Edge

Le terme a été introduit en 1959 pour décrire la peinture abstraite (mais non géométrique) utilisant de grands aplats de couleur aux bords tranchants.

Renaissance de Harlem

Mouvement artistique afro-américain centré sur le quartier de Harlem à New York et connu à l’origine sous le nom de New Negro Movement, il a exercé une profonde influence sur l’ensemble des États-Unis. Parmi les participants influents, citons William H. Johnson, Lois Milo Jones, le sculpteur et graveur Sargent Claude Johnson, ainsi que Jacob Lawrence, Archibald Motley et Romare Bearden.

École de Heidelberg

Groupe d’artistes de Melbourne du XIXe siècle associés à l’impressionnisme australien.

Haute Renaissance

Style pratiqué dans les arts visuels en Italie, en France et en Espagne entre 1490 et 1530. Voir aussi : Renaissance à Rome sous les papes Sixte IV (1471-84), Jules II (1503-13), Léon X (1513-21) et Paul III (1534-45). Parmi les chefs-d’œuvre de la peinture de la Haute Renaissance figurent les fresques de la chapelle Sixtine et la décoration des salles de Raphaël.

École de paysage de l’Hudson River

Groupe de peintres paysagistes américains actifs de 1825 à 1875. Comprend Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, J. F. Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey et Frederick E. Church.

Humanisme

Mouvement culturel et philosophique de la Renaissance italienne qui se concentre sur les possibilités des êtres humains, par opposition aux concepts abstraits et aux préoccupations de la science ou de la théologie.

Impressionnisme

Mouvement artistique français du XIXe siècle, apparu en 1874. Les artistes impressionnistes tels que Pissarro, Monet, Renoir et Sisley étaient liés par leur désir commun de capturer des impressions visuelles immédiates et par l’importance qu’ils accordaient à la lumière et à la couleur ; d’où Impressionniste, Impressionnisme.

Gothique international

Style de peinture, de sculpture et d’arts décoratifs qui s’est répandu en Europe occidentale entre 1375 et 1450. Il a servi de pont entre l’art gothique et l’art de la Renaissance. Il a été fortement stimulé par la rivalité culturelle croissante entre les cours royales européennes. Voir aussi l’enluminure gothique internationale .

Style international d’architecture

Forme d’architecture moderne initiée par Walter Gropius, développée par Mies van der Rohe, Skidmore, Owings & Merrill et d’autres.

Intimisme.

Peinture de genre française représentant des intérieurs domestiques et intimes, par exemple les œuvres de Pierre Bonnard et d’Édouard Vuillard.

Histoire de l’art irlandais

Guide des principaux domaines de la peinture, de la sculpture et de l’architecture sur l’île d’Irlande (depuis 3300 av. J.-C.).

Art islamique

Désigne la catégorie générale des arts visuels postérieurs au VIIe siècle créés par des artistes sur le territoire occupé par les cultures de l’islam. Il comprend l’architecture, la décoration architecturale, la céramique, la mosaïque de faïence, les lustres, la sculpture en relief, la sculpture sur bois et sur ivoire, le dessin, la peinture, la calligraphie, l’enluminure de manuscrits, la création textile, le travail du métal, la joaillerie, la sculpture sur pierre précieuse et d’autres arts.

Art jacobéen.

Un idiome artistique général associé à la culture du règne de Jacques Ier (1603-25), en particulier dans le domaine du théâtre et de la peinture. Les principaux exemples sont l’éminent miniaturiste élisabéthain Nicholas Hilliard et les peintres d’origine néerlandaise Paul Van Somer et Daniel Mitens the Elder.

Japonisme

La fascination européenne de la fin du XIXe siècle pour les arts décoratifs japonais, notamment les éventails, les paravents, les laques, les bronzes, la soie, la porcelaine et les estampes ukiyo-e.

Jugendstil

Nom donné aux styles Art nouveau en Allemagne, popularisés par la Sécession de Munich.

Junk Art

Sous-genre «du found art» (utilisation d’objets trouvés) inventé par Duchamp, Picasso, Schwitters et Rauschenberg et caractérisé par l’utilisation de matériaux banals de la vie quotidienne.

L’art de l’évier de cuisine

L’expression «Art of the Kitchen Sink» a été utilisée à l’origine comme titre d’un article de David Sylvester dans «Encounter magazine», faisant référence au travail des artistes réalistes connus sous le nom de Fine Art Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith.

Art cinétique

Œuvres d’art cinétique qui intègrent le mouvement ou le représentent.

Jack of Diamonds

Société d’exposition d’artistes russes (1910-17) qui promouvait l’art d’avant-garde de Russie et d’Europe.

Culture celtique laténienne

Style d’art celtique de travail du métal et de conception abstraite.

Luminisme

Terme appliqué aux paysagistes américains de l’école de la rivière Hudson entre 1830 et 1870, car nombre de leurs peintures étaient dominées par des effets de lumière intenses et dramatiques. Une forme de luminisme sous-tend les «Nocturnes de Whistler.

Abstraction lyrique

Le terme a été introduit par l’artiste français Georges Mathieu en 1947 pour décrire le style plus décoratif et pictural de l’Art Informel.

Réalisme magique

Le terme «réalisme magique», inventé par le photographe, historien de l’art et historien de l’art allemand Franz Roh, pour décrire les peintures réalistes de la fin du 19e et du début du 20e siècle avec des sujets fantastiques ou de contes de fées.

Maniérisme

Style artistique né en Italie vers 1520-90, qui tend à utiliser la déformation des figures et à mettre l’accent sur le contenu émotionnel. Voir aussi : Peinture maniériste .

Macchiaoli

Groupe de peintres réalistes et impressionnistes Macchiaioli, actifs à Florence vers 1855-70.

Famille Médicis (Renaissance florentine)

Probablement la famille italienne de mécènes la plus influente. Elle a fortement influencé le développement de la peinture et de la sculpture dans la Florence du XVe siècle.

Art médiéval - en pratique Art chrétien médiéval

«Médiéval» est un terme imprécis décrivant la période de l’histoire européenne allant de la chute de l’Empire romain en Occident (c. 450 CE) au début de la Renaissance (c. 1400). L’art médiéval était principalement architectural ou décoratif - sculptures, mosaïques avec textes évangéliques enluminés, tapisseries. L’art décoratif est représenté par les œuvres de la cour carolingienne du roi Charlemagne.

Sculpture médiévale

Le terme «sculpture médiévale» décrit essentiellement l’époque 400-1000. La sculpture romane a suivi.

Peinture métaphysique

Mouvement de 1915-18 associé à l’artiste Giorgio de Chirico ; en partie une réaction contre le futurisme. En italien : Pittura Metafisica.

Peintures murales mexicaines, muralisme

Terme appliqué au renouveau de la peinture murale publique à grande échelle au Mexique dans les années 1920 et 1930, telle que pratiquée par les artistes de gauche Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.

Minimalisme

Style non représentatif de peinture, de sculpture et d’architecture de la fin des années 1960 qui a été sévèrement restreint dans son utilisation d’éléments visuels et limité à des formes géométriques simples ou à des masses.

Mouvements d’art contemporain

Styles d’art visuel de 1850 à 1960 environ.

Art mosan

Art des XIIe et XIIIe siècles dans la vallée de la Meuse (France) ; la première grande école de peintres sur émail utilisant la technique du champlevé y est établie.

École de peinture de Moscou

L’atelier de Stroganov, Simon Ushakov et les peintures murales de Yaroslavl et Kostroma (~1500-1700).

Peinture moghole

École de peinture islamique développée dans le sous-continent indien aux XVIe-XIXe siècles.

Sécession de Munich

Le retrait en 1892 des artistes allemands de Munich des institutions traditionnelles ; elle est restée relativement conservatrice et a été suivie par la Sécession viennoise (1897) et la Sécession berlinoise (1908).

Les Nabis

Groupe d’artistes français travaillant entre 1892 et 1899, influencés par Gauguin dans l’utilisation de la couleur et d’effets décoratifs légèrement exotiques. Parmi eux, Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Félix Vallotton et Paul Sérusier.

Nazaréens

Groupe d’artistes allemands nazaréens, dirigé par Friedrich Overbeck, travaillant à Rome au début du XIXe siècle ; inspiré par l’art nordique du XVe et du début du XVIe siècle.

Art néoclassique

Le style européen de la fin du XVIIIe siècle, qui a duré de 1770 à 1830, a répondu aux pires excès du baroque et du rococo en faisant revivre l’antique. Il implique un retour aux sources classiques qui impose retenue et simplicité à la peinture et à l’architecture.

Néo-dadaïsme

Ce terme est souvent utilisé pour décrire le travail de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns à New York à la fin des années 1950, en raison de leur utilisation de collages, d’assemblages et de matériaux trouvés, et de leur apparente volonté de lutter contre l’art.

Néo-expressionnisme

Le renouveau de la peinture figurative des années 1980. Connu sous le nom de Neue Wilden en Allemagne, Figuration Libre en France, Transavantguardia en Italie, Bad Painting en Amérique.

Néo-impressionnisme

Le développement de l’impressionnisme par l’analyse scientifique et le traitement de la couleur par Georges Seurat ; voir divisionnisme ; pointillisme.

Néo-plasticisme

Style néerlandais d’abstraction rigide basé sur des rectangles et des lignes horizontales et verticales, fondé par Piet Mondrian au début des années 1920.

Néoromantisme

Terme générique désignant plusieurs mouvements artistiques européens du XXe siècle qui s’appuient sur des sujets mystiques et féeriques, des formes expressives et émotionnelles et le surréalisme.

L’art de la Renaissance aux Pays-Bas

Désigne le développement artistique de la Flandre et de la Hollande pendant la période (ca. 1430-1580) illustrée par Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Hieronymus Bosch et Pieter Bruegel l’Ancien.

Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit)

Mouvement réaliste moderne allemand des années 1920, fondé par Otto Dix et George Gros, qui a dépeint de manière saisissante la corruption et l’hédonisme dans l’Allemagne des années 1920. Voir : Expressionnisme allemand.

École de Newlyn

Dirigés par Stanhope Alexander Forbes et Frank Bramley, les artistes qui se sont installés dans la ville de Newlyn, dans l’ouest de la Cornouailles, à partir du début des années 1880, ont suivi la doctrine impressionniste du plein air, qui consiste à travailler directement avec la nature.

École de New York

Le noyau de l’expressionnisme abstrait à New York dans les années 1940 et au début des années 1950, comprenant Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko.

Renaissance nordique

Art occidental de l’Europe du Nord (par exemple Flandres, Pays-Bas, Allemagne, Grande-Bretagne) de la période 1420-1600 environ.

École de Norwich

Importante école anglaise de peinture de paysage, fondée en 1803 sous la direction de John Crome et John Sell Cotman.

Nouveau réalisme

Terme inventé en 1960 par le critique français Pierre Restany pour décrire l’art, dérivé en partie du dadaïsme et du surréalisme, qui s’oppose aux œuvres plus abstraites, notamment par l’utilisation d’objets industriels et quotidiens pour créer des œuvres d’art ou des sculptures inutiles.

École iconographique de Novgorod

Théophane le Grec, Andreï Roublev, Dionysius, etc. (~1100-1500).

Op-art

Abréviation du terme «art optique». Mouvement pictural des années 1960 dans lequel l’illusion du mouvement était créée par la juxtaposition de formes géométriques, de tons, de lignes et de couleurs contrastés. Bridget Riley en a été l’une des principales participantes.

Orientalisme (peinture orientaliste)

L’orientalisme est un style de peinture aux sujets exotiques - paysages urbains du Levant, scènes de genre et autres - qui coïncide avec le début de la grande époque des voyages en bateau à vapeur et qui est représenté par le peintre français Jean-Léon Gérôme, ainsi que par John. Frederick Lewis, David Roberts, William Muller et David Wilkie. Parmi les praticiens ultérieurs figurent les préraphaélites, Holman Hunt et Thomas Seddon.

Orphisme (aussi Cubisme orphique, Simultanisme)

Terme introduit vers 1912 par Guillaume Apollinaire pour désigner la branche du cubisme associée à Robert Delaunay, mettant l’accent sur la couleur et l’analyse de la lumière et de sa relation avec la nature ; également connu sous le nom d’orphisme.

Art ottonien

Poursuite de la renaissance culturelle du roi Charlemagne sous Otton I, II et III et leurs successeurs (vers 900-1050).

Style palladien

Style architectural anglais de 1715, imitant le style d’Andrea Palladio ; une réaction contre le baroque en faveur du classique.

École de Pergame

Le style de sculpture de Pergame, qui tire son nom de Pergame en Asie Mineure, se caractérise par un haut degré d’expressivité et un naturalisme prononcé qui contribuent à créer chez le spectateur un vif sentiment de réalité.

Photo-Secession.

Société américaine de photographes anti-establishment fondée par Alfred Stieglitz et d’autres en 1902. Elle comprenait certains des plus grands photographes des États-Unis.

Photoréalisme

Également appelé superréalisme et hyperréalisme, ce terme décrit le style de peinture ultra-réaliste réalisé directement à partir de photographies, dont les pionniers sont Chuck Close, Richard Estes et d’autres.

Pictorialisme

Mouvement photographique qui poursuit un style de photographie dans lequel un artiste-opérateur manipule une photographie conventionnelle pour créer une image «artistique».

Pointillisme

Technique néo-impressionniste inaugurée par Georges Seurat, utilisant des points de couleur pure au lieu de mélanger des peintures sur une palette ; d’où pointilliste, pointilliste, voir divisionnisme.

École de Pont-Aven

Colonie d’artistes célèbres : groupe d’artistes, principalement symbolistes, qui ont travaillé à Pont-Aven, en France, à la fin du XIXe siècle, dont Nabi et Gauguin. Parmi les artistes irlandais qui en faisaient partie, citons Roderick O’Conor et Nathaniel Hill.

Pop Art

Un style emprunté à la culture populaire des années 1960, y compris l’illustration commerciale, les bandes dessinées et les images publicitaires. L’équivalent britannique et américain du nouveau réalisme.

Peinture indienne postclassique

Manuscrits enluminés, enluminures et autres formes de peinture en Inde du 14e au 16e siècle.

Post-impressionnisme

Terme inventé par le théoricien de l’art Roger Fry pour désigner le style artistique des peintres post-impressionnistes tels que Cézanne, Van Gogh et Gauguin. Voir aussi : Peinture post-impressionniste (1880-1895) pour les tendances et les styles.

Art postmoderne

Cette phase commence avec la fin du Pop Art et comprend l’art conceptuel, le néo-expressionnisme, l’art féministe et les jeunes artistes britanniques des années 1990. Le postmodernisme rejette la distinction entre la haute culture et la culture de masse ou populaire, et cherche à effacer la frontière entre l’art et la vie quotidienne ; il refuse de reconnaître un style unique ou une définition de ce que l’art devrait être.

Abstraction post-peinture

Terme inventé par le critique américain Clement Greenberg pour désigner un groupe d’artistes abstraits travaillant dans les années 1960. Il comprend un certain nombre de styles et de mouvements particuliers tels que le Colour Field Painting et l’art minimal.

Précisionnisme

Le précisionnisme (également appelé réalisme cubiste), quelque peu similaire à l’Art déco, est un style d’art dans lequel un objet est représenté de manière réaliste, mais en mettant l’accent sur sa forme géométrique. Élément important du modernisme américain, il a été fortement influencé par le développement du cubisme en Europe ainsi que par l’industrialisation rapide de l’Amérique du Nord (années 1920-1930). Parmi les principaux exposants figurent Charles Demuth et Charles Sheeler, ainsi que les peintures urbaines de Georgia O’Keeffe.

Art précolombien (Art de l’Amérique précolombienne)

Désigne la culture de la Mésoamérique et de l’Amérique du Sud avant l’arrivée de Christophe Colomb.

Fraternité préraphaélite

Association anglaise d’artistes, vers 1848-54, comprenant Rossetti, Holman Hunt et Millais. Les préraphaélites n’avaient pas de doctrine unificatrice claire, mais partageaient un intérêt pour l’art jusqu’en 1495, début de la Haute Renaissance.

Primitivisme

Style de peinture et de sculpture occidentales caractérisé par des motifs et des images empruntés aux arts africains, océaniques, aborigènes ou autres arts tribaux.

Art de la Réforme protestante

Peintures de petit format du XVIIe siècle, représentant généralement des scènes de genre, des natures mortes et des portraits.

Proto-Renaissance

Style de beaux-arts basé sur les traditions grecques et byzantines, pratiqué par le Florentin Cenni Di Pepo (Cimabue) (vers 1240-1302), le peintre siennois Duccio di Buoninsegna (vers 1255-1319), l’Incomparable Giotto. di Bondone (1267-1337) et d’autres au cours de la période (1250-1400).

Quattrocento (Quattrocento)

Art du quinzième siècle en Italie. Coïncide avec le début de la Renaissance italienne.

Peinture Rajput

Style royal d’art indien populaire dans l’Inde du 16e au 19e siècle.

Lucisme

Le développement de l’art abstrait par les artistes russes Mikhail Larionov et Natalia Goncharova, vers 1913, qui était une ramification du cubisme et, à certains égards, un précurseur du futurisme.

Réalisme

Un style de peinture du dix-neuvième siècle, illustré par le choix conscient de Courbet de sujets quotidiens (réalisme). Voir aussi : Peinture réaliste (XIXe siècle).

Regency.

Style de mobilier et d’arts décoratifs associé à l’époque du prince George, futur George IV, qui devint prince régent en 1811 et régna ensuite de 1820 à 1830. Il se caractérise par des thèmes classiques combinés à des éléments égyptiens, chinois et rococo français. L’architecture de Nash, la peinture de Thomas Lawrence et les architraves de Gillray et Rowlandson sont des exemples de ce style.

Régionalisme

Mouvement artistique américain (vers les années 1930) actif dans le Midwest et défendu par Thomas Hart Benton, John Stuart Curry et Grant Wood. Art de la Renaissance Période de l’art italien allant de 1400 à 1530, caractérisée par un accent accru sur le réalisme, la maîtrise de la perspective linéaire et la redécouverte de l’art classique.

Renaissance, Art de la Renaissance

Période de l’art italien allant de 1400 à 1530 environ, caractérisée par un accent accru sur le réalisme, la maîtrise de la perspective linéaire et la redécouverte de l’art classique.

Rococo

Style élégant et décoratif des années 1730-80. Au XIXe siècle, le terme a acquis une connotation péjorative, signifiant banal ou excessivement riche.

Art roman

Exemple de style architectural qui a duré de 1000 à 1150 en France et jusqu’au 13ème siècle dans le reste de l’Europe ; caractérisé par des voûtes massives et des arcs arrondis. Le terme s’applique également aux arts visuels et décoratifs de cette période, en particulier Sculpture romane (vers 1000-1200).

Renaissance romane

Style néo-médiéval d’architecture monumentale devenu populaire en Amérique et ailleurs au cours du XIXe siècle. Henry Hobson Richardson (1838-1886), responsable du célèbre magasin de gros Marshall Field (1885-87) à Chicago, en fut l’un des principaux représentants.

Romantisme

L’opposé du classicisme de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; dominé par l’imagination de l’artiste et le choix de thèmes littéraires. Les principaux artistes romantiques sont William Blake, Eugène Delacroix et J. M. W. Turner.

Coloristes écossais

Le groupe se compose de quatre artistes seulement, Samuel Peploe (1871-1935), Francis Cadell (1883-1937), John Fergusson (1874-1961) et Leslie Hunter (1877-1931), qui ont été fortement influencés par Matisse et les fauvistes.

Section d’Or

Groupe parisien d’artistes cubistes exposant à la Galerie La Boetie . Il s’agissait d’une émanation du groupe plus large de Puteaux, qui était lui-même une filiale de La Société Normande de Peinture Moderne .

École de peinture de Sienne

Un style conservateur basé sur Sienne, la principale rivale de Florence. Les principaux représentants de l’école sont Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), les frères Lorenzetti, Sassetta (1394-1450), Matteo di Giovanni (1430-1495) et Domenico Beccafumi (1485-1551).).

Réalisme social

Un style d’art imaginatif avec un message social. Il se réfère traditionnellement à l’école américaine incarnée par Ben Shahn et soutenue par le Federal Arts Project de l’époque de la Dépression.

Réalisme socialiste

Type de réalisme moderne glorifiant la société communiste et ses œuvres, imposé en Russie par Staline à partir de la fin des années 1920. Basé sur l’art de l’affiche, il a été utilisé comme propagande de masse.

École espagnole

Peinture espagnole des années 1500-1970.

Spatialisme

Le mouvement italien (Movimento Spaziale, ou «Spatialisme»), fondé en 1947 par l’artiste italien d’origine argentine Lucio Fontana, comprenait un style novateur d’installation artistique. Giovanni Dova et Roberto Crippa y ont également contribué.

École de St Ives

Il s’agit d’un groupe d’artistes abstraits basé en Cornouailles, dirigé par Ben Nicholson, Barbara Hepworth et brièvement Naum Gabo. Actifs dans les années 1940, 1950 et 1960.

Suprématisme

Art abstrait pur russe de 1913-15, dirigé par Kazimir Malevitch, utilisant des éléments géométriques.

Surréalisme

Mouvement artistique et littéraire de l’entre-deux-guerres qui tentait de fusionner la réalité avec les rêves et l’expérience inconsciente, en utilisant notamment l’automatisme ; d’où surréaliste, surréaliste.

Mouvement symbolique dans l’art

Apparu vers 1885 en France, issu de la poésie, en réaction contre le réalisme et l’impressionnisme ; il visait une fusion des mondes réel et spirituel, une expression visuelle de la mystique.

Synchromisme

Style de peinture inventé par deux artistes américains, Morgan Russell et Stanton MacDonald-Wright, qui combine la couleur de l’orphisme et la structure du cubisme.

Cubisme synthétique

La deuxième phase du cubisme, après 1912, qui utilise le style de peinture expressionniste.

Synthétisme

Variante de l’art du collage en forme de partition développé par Paul Gauguin à Pont-Aven.

Tachisme

Le terme tachisme, introduit en 1952 par le critique français Michel Tapie, désigne la technique consistant à peindre par touches irrégulières (touches ou taches) et apparemment de manière aléatoire.

Ténébrisme

Technique picturale du XVIIe siècle que les artistes utilisaient pour éclaircir leurs tableaux.

Tonalisme

Style américain d’art paysager dans lequel les vues sont représentées par des ombres et des lumières douces, comme si elles étaient vues à travers un voile brumeux. Ce style a été introduit en Amérique par des artistes américains influencés par les paysages de l’école de Barbizon, et a ensuite inspiré un certain nombre d’adeptes de l’impressionnisme américain au cours des premières décennies du 20e siècle. Parmi les principaux participants, citons George Inness et James Abbott McNeill Whistler. Développé entre 1880 et 1910.

Trecento

Art italien du XIIIe siècle, notamment les œuvres de Giotto (Florence) et de Duccio di Buoninsegna (Sienne). Pour plus de détails, voir : La peinture avant la Renaissance (1300-1400).

École d’Utrecht

Groupe d’artistes d’Utrecht, dont Terbruggen et Honthorst, 1610-20, qui ont visité Rome et ont été influencés par le réalisme et l’enluminure du Caravage.

Peinture vénitienne

Style basé sur le colorito, développé par Giovanni Bellini, Giorgione et Titien, en opposition à l’école florentine basée sur le disigno.

Sécession viennoise

Mouvement radical dirigé par Gustav Klimt dans le but d’améliorer l’art autrichien, vers 1897. Il avait des liens étroits avec l’Art nouveau et le Modernisme. Société belge d’exposition pour les artistes d’avant-garde.

Les Vingt

Groupe créé à Bruxelles par Octave Mauss. Il compte parmi ses membres James Ensor, Victor Horta, Fernand Knopff et d’autres.

Vorticisme

Mouvement d’avant-garde anglais de courte durée dont le membre le plus notable était Wyndham Lewis. Le nom vient d’un magazine publié par le groupe en 1914 : Blast! Une critique de The Great English Whirlwind .

Le groupe Worpswede

Colonie d’artistes fondée en 1889 par les artistes Fritz Mackenzen, Otto Modersohn et Hans am Ende dans la campagne de Basse-Saxe, en Allemagne. Peignant à l’origine dans la tradition du plein air, le groupe s’est ensuite tourné vers l’expressionnisme. Paula Modersohn-Becker, Carl Winnen, Fritz Overbeck et Heinrich Vogeler comptaient parmi les autres membres du groupe.

Young British Artists - YBA, Britart

Ce groupe britannique composé de nombreux peintres, sculpteurs, conceptuels et installateurs, dont beaucoup ont étudié au Goldsmiths College de Londres, a bénéficié d’une large couverture médiatique pour ses œuvres choquantes. Le groupe, dirigé par Damien Hirst, est devenu courant en 1997 lorsque la Royal Academy of London, en collaboration avec Charles Saatchi (leur mécène), a organisé «Sensation», l’exposition définitive de l’art YBA, ce qui a suscité une controverse considérable.



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