Meilleurs artistes de portrait:
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Un portrait est une image d’une personne dont le visage est le centre d’attention. Les portraits de chevalet traditionnels peuvent être exécutés dans une variété de poses, telles que tête et épaules, demi-longueur ou corps entier. En outre, il existe de nombreuses variétés d’art du portrait, notamment: individuel, en groupe ou autoportraits. Dans tous les cas, le portrait est généralement composé spécialement, afin de représenter le personnage et les attributs uniques du sujet. Les autres formes de portrait incluent des représentations d’animaux domestiques ou d’animaux.

Portrait d’art a été classé numéro 2 dans la hiérarchie des genres (derrière la peinture d’histoire) par les grandes académies européennes des beaux-arts. Les autres types d’images (par ordre d’importance) étaient Histoire, Oeuvres de genre, Paysage et Nature morte. Le rang élevé attribué au portrait tient à son contenu narratif humain élevé. Le travail était censé transmettre les attributs "nobles" de la personne, soit en tant qu’individu, soit en tant que symbole de l’humanité.

L’art du portrait a été pratiqué au cours des premières civilisations, comme en témoigne la merveilleuse collection de Portraits de momie égyptienne Fayum. De l’ère de Art de la Renaissance Cependant, l’évolution du portrait a reflété l’évolution de la société en général. Au début, les divinités chrétiennes étaient les sujets principaux, puis les papes, les rois et les cardinaux, puis les nobles et d’autres citoyens importants. Des règles complexes ont évolué en ce qui concerne la pose, l’angle et le fond de la personne, tandis que l’effet général a été progressivement renforcé par l’introduction de peinture à l’huile, ainsi que les techniques picturales de vernissage, sfumato et clair-obscur . La prospérité commerciale accrue de la classe moyenne au XVIIe siècle a ouvert ce genre à une nouvelle clientèle. Les portraits peuvent parfois prendre beaucoup de temps. Cézanne, peintre notoirement lent, avait parfois besoin de plus de 100 séances pour compléter un portrait. En de rares occasions, une toile terminée est complètement rejetée par la personne qui suit. Le portrait de Winston Churchill par Graham Sutherland a été rejeté par la gardienne qui l’a gardé jusqu’à sa mort, après quoi il a été détruit.

Le portrait de soi, une forme d’art indépendante, a été exploré par presque tous les portraitistes, notamment pour améliorer leurs talents de peintre. Les plus grands exemples de peinture autoportrait incluent Albrecht Durer, Rembrandt, Van Gogh, et Egon Schiele, pour n’en nommer que quelques uns.

Cette liste de célèbres portraitistes a été dressée par notre éditeur, Neil Collins MA LLB. Il représente sa vision personnelle des dix meilleurs représentants de l’art du portrait. Naturellement, comme toute compilation de ce genre, il en révèle plus sur les goûts personnels du compilateur que les portraitistes classés.

Après un début conventionnel en tant que peintre religieux à Milan, Arcimboldo a été nommé peintre de la cour à la cour impériale de Prague, où il a pu exprimer pleinement ses talents artistiques. Il s’engage dans la conception de costumes et de décors, écrit un traité sur la théorie et la pratique des beaux-arts et devient l’agent d’art officiel de l’empereur. Il a également inventé un genre complètement nouveau de portraitiste, qui consiste à disposer des fleurs, des fruits, des animaux, des livres et d’autres objets de la vie quotidienne pour en faire un portrait humain reconnaissable, avec des significations allégoriques typiques. Les résultats de ce style naturaliste-maniériste sont tout à fait étonnants et – en tant qu’art visuel créatif – se rangent parmi les plus beaux exemples du surréalisme, si ce n’est parfois du dadaïsme. Sachant que tout cela a été accompli environ quatre siècles avant l’arrivée de Salvador Dali, Arcimboldo doit sûrement figurer parmi les plus grands et les plus novateurs des portraitistes depuis la Renaissance.

Les célèbres portraits d’Arcimboldo
Le bibliothécaire (1566) huile sur toile, Skoklosters Slott, Suède
L’ empereur Rodolphe II dans le rôle de Vertumnus (1591), bois / huile, Skoklosters Slott, Suède
Printemps (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Hiver (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Le Gardner (1590) huile sur panneau, Museo Civico, Cremona

Mieux connu pour son tableau d’histoire moderne "Le radeau de la méduse", ce peintre romantique français talentueux et très influent, bien qu’un peu indolent Theodore Gericault était aussi un portraitiste exceptionnel. Au début des années 1820, il est chargé par le Dr Georget, chef de l’asile de Paris, de réaliser une série d’études de portraits de malades mentaux. Ces portraits, avec leur compassion infinie et leur caractérisation sensible, ont rarement été améliorés. Une étude monumentale de l’humanité.

Portraits célèbres de Theodore Gericault
Femme souffrant d’envie obsessionnelle (1822) huile, Fine Arts Musrum, Lyon
Femme accro au jeu (1822) huile sur toile, Musée du Louvre, Paris
Kleptomane (1823) huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, Gand

Un des meilleurs Peintres flamands après Rubens, qu’il n’a excellé que dans le portrait, Anthony Van Dyck Il fut d’abord peintre de la cour auprès de l’archiduchesse Isabella, gouverneure des Pays-Bas, puis du roi Charles Ier d’Angleterre (dont il a peint des dizaines de portraits). Son succès en tant que peintre portraitiste nord-européen de son époque repose sur son observation attentive, ses représentations réalistes (aucun de ses sujets ne semble rigide ni artificiel), et sa capacité unique à transmettre la dignité majestueuse de son modèle, même si flatterie occasionnelle. Van Dyck était également un graveur expérimenté, qui a produit une série de 100 gravures de portraits à grande échelle de contemporains célèbres.

Portrait célèbre de Sir Anthony Van Dyck
Portrait du cardinal Bentivoglio (1623) huile sur toile, Palazzo Pitti, Florence
La reine Henrietta Maria (1633), Galerie d’art nationale, Washington DC
Triple portrait du roi Charles Ier (1635), collection royale britannique
Portrait équestre de Charles Ier (1637-38) National Gallery, London
Autoportrait (1634) Collection privée

Le plus grand portraitiste du 16ème siècle Renaissance nordique, le talentueux Hans Holbein s’installa finalement à Londres à l’âge de 29 ans, où il se spécialisa dans la peinture de portraits de la cour royale Tudor et des marchands de la ligue hanséatique continentale. Holbein se caractérise par des portraits de l’astronome Nikolaus Kratzer, Henry VIII, des ambassadeurs, du marchand Georg Gisze, Erasmus de Rotterdam. La photo de Gisze, en particulier, illustre la fusion de la grandeur simple de la Renaissance et des détails de l’Europe du Nord par Holbein: ce dernier est illustré par la qualité de vie des objets présentés. Holbein a également pris portrait miniature, devenant l’un des meilleurs miniaturistes basé en Angleterre.

Portrait célèbre de Hans Holbein The Younger
Portrait d’Henri VIII (1536) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Portrait d’Erasme de Rotterdam (1523) Galerie nationale, Londres.
Portrait de Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York)
Dame avec un écureuil et un étourneau (1527–28) Londres.
Portrait du marchand Georg Gisze (1532) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin.
Portrait de Thomas Cromwell (1532-154) National Portrait Gallery, Londres.
Les ambassadeurs (1533) Galerie nationale, Londres.

Dans une confirmation curieuse si involontaire de John Singer Sargent est de plus en plus considéré comme le plus grand portraitiste de l’ère moderne, le New York Metropolitan Museum of Art lors d’une exposition récente, les œuvres de Velazquez ont été juxtaposées à celles de certains de ses admirateurs, dont Edouard Manet et Sargent. Alors que les peintures du Français semblaient assez faibles en comparaison, celles de l’Américain conservaient toute leur robustesse et leur style. Le chef-d’œuvre reconnu de Sargent est Portrait de madame x (1884), peint à Paris à l’âge de 28 ans. En plus de son excellente coordination œil-main et de sa technique classique du «premier coup» (un coup de pinceau précis, pas de retouche), sa composition audacieuse donne à ce travail controversé une intense valeur et intérêt. Son portrait de groupe assez différent et complexe Les filles d’Edward Darley Boit est un mélange magistral de forme classique et de travail au pinceau impressionniste, et figure parmi les plus grands Portraits impressionnistes. Voir aussi sa peinture gitane atmosphérique El Jaleo (1882, Musée Isabella Stewart Gardner, Boston).

Portrait célèbre de John Singer Sargent
Filles d’Edward Darley Boit (1882), musée des beaux-arts de Boston
Portrait de Madame X (1884) Metropolitan Museum of Art

37 ans quand il mourut, Raphaël est traditionnellement considéré comme le meilleur peintre de la Haute renaissance. En outre, il était considéré comme le principal portraitiste de la Renaissance à Rome. Sa contribution à l’art du portrait comprend ses portraits de Madonna et au moins deux chefs-d’œuvre individuels: "Portrait de Baldassar Castiglione" et "Portrait du pape Léon X". Alors que les portraits de Madonna avaient porté la composition triangulaire classique à son point culminant, celui de Baldassar Castiglione – le premier grand portrait de la Renaissance italienne – est basé sur des formes circulaires. Le travail papal est plus complexe: Léo est assis, encadré par la présence de deux cardinaux à l’arrière-plan, et chaque homme regarde dans une direction différente. L’effet est dérangeant et génère un degré important de tension sous-jacente.

Célèbre portrait de Raphaël
Agnolo Doni (1506) huile sur panneau, Palazzo Pitti, Florence
Portrait de Baldassare Castiglione (1514-15) huile sur toile, musée du Louvre, Paris
Portrait du pape Léon X (1518) huile sur bois, Uffizi, Florence

Le principal représentant de Peinture flamande, actif cinquante ans avant Leonardo et quelque deux cents ans avant Rembrandt et Velazquez, Jan Van Eyck a été le premier à utiliser les huiles, en les utilisant pour créer un certain nombre de portraits réalistes exceptionnels. Son œuvre la plus célèbre est probablement le double portrait "Le Mariage Arnolfini", une image extrêmement complexe qui regorge de symboles et d’indices de significations cachées. Parmi les autres chefs-d’œuvre du portrait, on peut citer "L’homme au turban rouge", soi-disant un autoportrait, qui illustre l’éclat et la luminance des huiles de Van Eyck, ainsi que les figures d’Adam et Eve du retable de Gand, deux des nus les plus anciens et les plus naturalistes. Compte tenu de l’antiquité de ces œuvres, elles témoignent certainement d’un talent remarquable.

Portrait célèbre de Jan Van Eyck
Adam / Eve, voir: Retable de Gand (1432) huile sur bois, St Bavo, Gand.
Homme au Turban Rouge (1433) huile sur bois, National Gallery, London.
Portrait d’Arnolfini (1434) huile sur bois, NG, Londres.
La Vierge du chancelier Nicolas Rolin (1435) huile sur panneau, musée du Louvre, Paris.
Voir également: Tableaux célèbres analysés.

Toute liste des meilleurs portraitistes du monde doit sûrement inclure Velazquez parmi son nombre. L’un des plus grands artistes produits par l’Espagne, aux côtés de El Greco, Goya et Picasso, Velazquez a produit au moins deux chefs-d’œuvre inoubliables: "Portrait du pape Innocent X" et le portrait de groupe " Las Meninas ". Le premier capte parfaitement le regard pénétrant d’un homme profondément ambitieux, tandis que le dernier est une représentation étonnamment complexe de Margarita, fille de Phillip IV, et de ses assistantes, qui tissent une illusion avec la réalité. Comme Rembrandt et Léonard, Velazquez était un influence considérable sur ses contemporains et les générations d’artistes à venir, notamment Edouard Manet et Francis Bacon.

Portrait célèbre de Diego Velazquez
Portrait du pape Innocent X (1650) huile sur toile, Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) huile sur toile, Musée du Prado, Madrid

Probablement aucun autre artiste n’a produit si peu et reçu autant d’éloges, et voici pourquoi. Leonardo était un génie universel. En fait, il était si intelligent qu’il s’ennuyait trop facilement, c’est pourquoi il avait terminé si peu de travaux. Malgré tout, je défie quiconque de voir son dessin à la tempera et à l’encre intitulée "Étude de drapé pour personnage assis" (années 1470) au musée du Louvre et de ne pas sentir la présence d’un génie. De plus, son portrait du " Mona Lisa "C’est sans doute le meilleur exemple de portrait jamais produit, et" Lady with Ermine "(Cecilia Gallerani) n’est pas loin derrière. Néanmoins, malgré son sens du dessin scandaleux, ses talents de peinture à l’huile, sa maitrise du sfumato et plus, pas tout à fait le degré d’empathie de Rembrandt avec la garde d’enfants.

Portrait célèbre de Léonard de Vinci
Dame avec une hermine (1490) (Portrait de Cecilia Gallerani), Musée Czartoryski
Mona Lisa (La Gioconda) (1503) huile sur bois, musée du Louvre, Paris

Le premier artiste de la Baroque hollandais et probablement le plus grand portraitiste de l’histoire de l’art, Rembrandt était le peintre le plus sensible et le plus perspicace du visage humain – la porte de l’âme -, tandis que sa complète maîtrise de l’ombre et de la lumière donnait à ses portraits un drame supplémentaire – même la super-réalité. C’est cette combinaison d’humanité profonde et de maître artisan qui le place au-dessus des autres grands portraitistes. La Mona Lisa est peut-être le meilleur portrait individuel, mais à mes yeux, Rembrandt est sans conteste le plus grand peintre de portraits: une galerie de Rembrandt a presque toutes les qualités humaines, de la confiance suprême au désespoir suicidaire. Et aucune liste de chefs-d’œuvre de portraits ne pourrait exclure ses portraits de groupe "Syndics of the Cloth-Makers Guild" et "The Nightwatch", ni son chef-d’œuvre individuel "Portrait of Jan Six". En ce qui concerne les autoportraits, je ne peux penser à aucun autre artiste qui ait relaté son vieillissement avec plus d’honnêteté ou de réalisme. Ses images peuvent être sombres, mais le génie unique de Rembrandt transparaît malgré tout. Peinture hollandaise du 17ème siècle Portrait élevé à un nouveau sommet, mais Rembrandt se tient tête et épaules au-dessus de son rival le plus proche.

Portrait célèbre de Rembrandt
La leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis La Haye.
La veille de nuit (1642) Rijksmuseum.
Aristote contemplant le buste d’Homère (1653) Le Met, New York.
Portrait de Jan Six (1654) Collection privée, Amsterdam.
La guilde des syndics de drapiers (De Staalmeesters) (1662).
Lucretia (c.1666) Minneapolis Institute of Arts.
La mariée juive (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.

Les 12 meilleurs photographes de portrait

Dans l’art du portrait du XXe siècle, l’appareil photo a fini par remplacer le pinceau, ce qui a permis l’apparition d’un certain nombre de portraitistes nouveaux et exceptionnellement talentueux, dont photographie d’art ne diminue en rien le genre. Voici une courte liste de sélections des portraitistes les plus importants.

Voir également: Les plus grands photographes (1880-présent).