David Seeger, artiste en céramique, sculpteur:
Biographie Automatique traduire

Un pionnier du contemporain art céramique Seeger est, depuis plusieurs décennies, un penseur profond et un maître artisan. Un étudiant en philosophie, en psychologie jungienne et en théories sur le processus de création, ses sculpture met en évidence l’ambiguïté et l’interchangeabilité entre la surface et le volume, et stimule souvent le sens tactile, aux côtés des sens visuels de couleur, forme et forme. En contrepoint de la pratique méthodique de la céramique, il travaille également dans les peintures à l’huile, le dessin et autres supports directs. Dernièrement, tant dans ses céramiques que dans ses peintures, il cherche à exprimer sa fascination pour les implications de la "nouvelle physique" – en particulier la théorie quantique, où prévaut la certitude du "principe d’incertitude".

Au fil des années, parallèlement à sa pratique personnelle de la céramique, il a enseigné au Leeds College of Art / Leeds Polytechnic, a été invité de temps à autre au Royal College of Art de Londres et a participé à plusieurs artisanat projets, et a remporté une ceinture noire convoitée en aïkido. Ses œuvres ont été largement exposées au Royaume-Uni et sur le continent et sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées. Depuis 1990, il vit et travaille à West Cork, en Irlande.

Bien que ses explorations avant-gardistes le placent fermement dans la «tradition» du postmodernisme, sa recherche incessante de sens ainsi que sa maîtrise de la discipline rigoureuse de la technique du vitrage et de la cuisson de la céramique confèrent à son travail le caractère intemporel Sculpteur Renaissance.

Biographie

Après avoir fréquenté l’école de Bradford aux côtés de son contemporain David Hockney Alors que tous deux étaient effectivement obligés de s’enseigner eux-mêmes l’art, Seeger s’engagea dans une expérience novatrice d’éducation artistique à Leeds dirigée par Harry Thubron, qui se concentra sur les concepts modernistes du XXe siècle: post-impressionnisme, cubisme, Bauhaus, abstrait art, théorie des couleurs et dessin (1955-1961). Hockney, en revanche, a commencé sa carrière ailleurs en étudiant le dessin et la peinture traditionnels dans le style académique. Au cours de la période allant de 1959 à 1961, Seeger a exposé ses œuvres abstraites à la Young Contemporaries Exhibition, à Londres, a été sélectionné à la Gimpel Fils Gallery, où il a vendu sa première sculpture au prix de 30 £, et à la Artists International Association Gallery, à Londres..

En 1962, il travaille avec Hubert Dalwood (1924-1976) en tant qu’assistant technique sur de grandes sculptures abstraites, développant une méthode de fabrication de moules transformant les qualités plastiques intrinsèques de l’argile humide en fonte d’aluminium. En 1964, il reçut des commandes pour réaliser plusieurs sculptures à grande échelle en utilisant des méthodes de coulée similaires, mais avec une fondue à base de ciment comme matériau final.

La même année, il commence à enseigner les beaux-arts au Leeds College of Art (qui deviendra plus tard incorporé dans le Leeds Polytechnic). Avec ses collègues, notamment Alan Green (1932-2003), Patrick Hughes (né en 1939) et Robin Page (né en 1932), il a étendu le contenu du cours développé pour inclure Surréaliste et Dada idées utilisées par des artistes comme Marcel Duchamp, le peintre belge René Magritte (1898-1967), le graveur néerlandais MC Escher (1898-1972) et le graphiste franco-polonais Hans Bellmer (1902-1975). De cette façon, l’attention s’est déplacée de la couleur, de la forme et de l’espace abstraits à l’objet sujet et idée, et a également encouragé un recours accru aux sources d’inspiration subconscientes.

De 1966 à 1970, Seeger a participé à un certain nombre de projets artistiques importants, dont un passage chez le compositeur Cornelius Cardew (1936-1981), sur la réalisation de plusieurs œuvres du compositeur américain avant-gardiste et premier artiste conceptuel John Cage. (1912-1992). Cela impliquait des instruments improvisés, le I-Ching (le livre chinois des changements) et les attributs positifs du silence. Comme le dit Seeger, il n’existait néanmoins aucun élément visuel: «notre conscience visuelle a été élargie». La plupart du temps, les œuvres étaient interprétées sans public, créant une expérience privée et introvertie très intense pour tous les participants. [Remarque: Ce mode "d’expériences intérieures" est essentiel pour apprécier pleinement les récentes céramiques et peintures de Seeger.]

Fortement influencé par ces méthodes de pensée novatrices, Seeger a commencé à produire une gamme d’objets complexes en céramique coulée en barbotine, utilisant un lustre argenté pour créer l’apparence d’un espace dans une surface en miroir.

Dans des œuvres telles que Inside-Out Teapot et Kline Bottle, dans lesquelles des idées philosophiques sont exprimées matériellement, il utilise simultanément des formes céramiques comme sculpture et peinture. Il a pu transmettre une partie de cette expérience de pointe en tant que tuteur et coach technique à Leeds à plusieurs candidats retenus (dont Carol McNicoll [b.1943]) au Royal College of Art et à d’autres facultés de troisième cycle. Pendant cette période, il a également enseigné à la Barry Summer School au Pays de Galles, où il a dirigé un projet de sculpture aérienne avec cerfs-volants, parachutes, ballons, feu et fumée. C’est ici qu’il s’initie pour la première fois à la discipline des arts martiaux, l’Aïkido, dans laquelle il deviendra plus tard instructeur et obtiendra le Black Belt en 1983.

LES POTS LES PLUS PRECIEUX
Pour les plus vieux du monde
poterie en céramique connue, voir:
Poterie de la grotte de Xianrendong
(18 000 AEC).

En 1973, il expose à la Southampton City Art Gallery. Plusieurs pièces vendues, y compris des pièces de la collection Gallery et de la collection de Portsmouth City Art Gallery. Ses œuvres ont également été représentées à la biennale du dessin de Cleveland (Middlesborough) et à la galerie d’art de Bradford City, à la Temple Newsam House (Leeds), à la galerie Sheffield Polytechnic, au Camden Arts Centre (Londres) et à la Park Square Gallery (Leeds). En outre, au cours des recherches en cours, il a également mis au jour des poteries Oribe du XVIe siècle, parmi des livres japonais de la bibliothèque Victoria and Albert, non disponibles ailleurs ou en anglais jusqu’à de nombreuses années plus tard. Fabriquée pour la traditionnelle cérémonie du thé, sous la direction de la maîtresse du thé Furuta Oribe, cette poterie était une forme d’œuvre gestuelle expressionniste qui précédait son équivalent européen de plus de trois cents ans.

En 1978-1979, il a participé à l’ exposition The State of Clay, parrainée par le UK Arts Council et le Crafts Council, qui a visité de nombreux lieux au Royaume-Uni et en Scandinavie. En 1982, il commence à étudier la psychologie de Carl Jung (1875-1961), ainsi que des théories sur le processus de création et le phénomène de l’imagerie subconsciente dans les rêves et l’imagination, ainsi que sur leur signification, au cours d’un cursus de deux ans au Centre de formation. Psychologie transpersonnelle à Londres.

Ses explorations ont été rallumées en 1985, après avoir vu une exposition d’œuvres du peintre d’origine russe Marc Chagall (1887-1985) à la Royal Academy. Diplômé de sa licence sabbatique au département d’éducation artistique de l’École polytechnique de Birmingham, il a rédigé une thèse détaillée sur la vie et l’œuvre de Chagall, faisant appel à des concepts jungiens pour mieux comprendre le sens de l’utilisation par Chagall de personnages et d’images de mémoire, notamment «autobiographique». références de ces motifs picturaux.

En 1988, après un quart de siècle d’enseignement et de conférences dans des écoles d’art du Royaume-Uni, Seeger quitte l’enseignement pour se consacrer à plein temps à sa pratique artistique. Il a exposé ses œuvres lors de l’exposition inaugurale à la galerie Oscar Raymond du Grand Manchester, en vendant six au collecteur Edward Bramah, pour le Bramah Tea and Coffee Museum à Tower Hill, à Londres. Les articles ont également figuré dans le livre illustré de Bramah sur le sujet.

En 1990, Seeger a déménagé à West Cork où il a construit et équipé une nouvelle maison avec un studio pour sa pratique de la céramique. Depuis lors, il a été élu membre du conseil Guilde d’artisanat et de design de West Cork et a exposé dans le cadre d’expositions individuelles et collectives dans différentes salles d’Irlande, notamment: la Glebe Gallery, Baltimore (2002); la Galerie Alliance Francais, Cork (2003); la galerie de magasins de céréales, Schull (2003, 2008); la Bridge Gallery, Dublin (2003-2006); la galerie Radharc, Skibbereen (2006-2007); Doolin Crafts, Co Clare (2007); La galerie du chat et de la lune, Sligo (2007).

En 2008, il a exposé à la Space Craft Gallery, à Belfast, à la Alpha House Gallery, à Sherborne, dans le Dorset, au Royaume-Uni, et a été sélectionné pour la première exposition sur la sculpture en céramique, organisée à la Hallward Gallery, à Dublin. Il a également participé à plusieurs spectacles avec la West Cork Craft & Design Guild.

Détails du contact

Pour contacter David Seeger, veuillez visiter le site Web de la West Cork Craft & Design Guild : www.westcorkcraft.org