Dr Albert Barnes, collectionneur d’art:
Fondation Barnes Automatique traduire

Le pharmacologue américain Albert C Barnes était l’un des plus grands chercheurs américains. collectionneurs d’art du 20ème siècle. Après avoir fait fortune grâce à son invention du médicament antimicrobien Argyrol, il a utilisé le produit de cette vente pour art moderne, notamment des peintures représentant les styles de Impressionnisme et Post-impressionnisme, ainsi que le 20ème siècle Expressionnisme, et le Ecole de Paris, de même que Art primitif d’Afrique, ainsi que des meubles et divers exemples de art décoratif. En 1922, il fonda une institution éducative connue sous le nom de Fondation Barnes, qui a repris la gestion de sa collection d’art, pour laquelle il a construit un nouveau musée / galerie à Merion, Philadelphie. Barnes était notoirement excentrique, s’intéressant depuis toujours aux arts et aux questions sociales afro-américains, et passionné par l’éducation des plus démunis. Malheureusement, les conditions restrictives de la confiance qui régit la Fondation ont fait que, jusqu’à présent, le public a été en grande partie exclu de la visualisation de sa collection d’art de renommée mondiale. Barnes est décédé dans un accident de voiture à 78 ans.

Jeunesse

Albert Coombs Barnes est né le fils d’un boucher à Philadelphie et aurait grandi avec une puce sur l’épaule en raison de ses racines dans la classe ouvrière. Il a étudié à la Central High School de Philadelphie, aux côtés de ses camarades William Glackens et John Sloan, qui sont ensuite devenus peintres à temps plein, après quoi il a obtenu un diplôme de chimie à l’université de la ville, suivi d’une période d’études (1894-1875). à l’Université de Berlin. De 1895 à 1900, il travailla à Philadelphie en tant que chimiste consultant pour la société HK Mulford, puis retourna en Allemagne pour étudier la pharmacologie et terminer une thèse à la Ruprecht Karls Universitat à Heidelberg. En 1901, il épousa Laura Leggett, de Brooklyn, à New York. L’année suivante, en collaboration avec Hermann Hille, un diplômé allemand, il inventa un antiseptique appelé Argyrol, qui devint un succès financier immédiat du fait de son adoption par les Français. Army comme traitement préventif des maladies vénériennes. Après avoir racheté Hille, Barnes a continué à faire fortune. À la fin de sa trentaine, il est capable de consacrer la majeure partie de son temps à la collection d’art, concentrant son attention sur artistes modernes de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle.

La collection d’art de Barnes

Ainsi, en 1912, une année complète avant la Spectacle d’arsenal (1913) a apporté européenne art d’avant-garde aux États-Unis, Barnes a chargé le peintre William Glackens de se rendre à Paris et d’acheter une gamme de Peinture française. Glackens l’a dûment fait, revenant avec 20 peintures qui constituaient le noyau de la collection de Barnes. Barnes lui-même a visité Paris à plusieurs reprises au cours des décennies suivantes et a négocié de nombreux accords avantageux avec des marchands et des artistes. Il a acheté son premier Picasso, par exemple, pour moins de 100 dollars.

Il était un collectionneur notable des impressionnistes Renoir (180 œuvres), Cézanne (70 œuvres), et Dégazer (11 œuvres); le fauviste Henri Matisse (60 œuvres); membres de l’ Ecole de Paris dont Pablo Picasso (46 œuvres), Chaim Soutine (20 œuvres), Henri "Le Douanier" Rousseau (18 œuvres), et Modigliani (16 œuvres). Il a également rassemblé les premières peintures expressionnistes de Van Gogh (7 œuvres), et des exemples de Néo-impressionnisme par Georges Seurat (6 œuvres). Parmi les autres artistes modernes de sa collection, on peut citer le réaliste Gustave Courbet, le moderniste "classique" Edouard Manet, le symboliste / coloriste Paul Gauguin, peintre paysagiste impressionniste sans égal Claude Monet, peintre de genre urbain parisien Maurice Utrillo, le pionnier surréaliste Giorgio de Chirico et le sculpteur cubiste Jacques Lipchitz.

La Fondation Barnes

En 1922, il créa la Barnes Foundation, à laquelle il fit don de sa collection d’art et d’une importante dotation. La Fondation a ensuite construit la galerie Barnes, dans le canton de Lower Merion. Un critique de l’enseignement public et du musée, ainsi que de «l’établissement artistique» symbolisé par le Musée d’art de Philadelphie, il a organisé sa collection en fonction des relations entre peintures et objets. Les articles ont été étiquetés de manière minimaliste, sans description curatoriale conventionnelle, afin de pouvoir être abordés et étudiés avec un esprit ouvert. En outre, il a réglementé la Fondation afin que l’accès du public soit interdit de son vivant. D’autres règles restrictives empêchaient le prêt ou la vente d’oeuvres de la collection, alors que même après sa mort, toutes les pièces devaient rester exactement dans les mêmes conditions que lors de sa mort. Malheureusement, même après 1961, lorsque l’accès du public a été autorisé, l’emplacement peu commode du musée (dans une zone résidentielle), allié à l’effet de certaines irrégularités financières, a conduit à la faillite quasi totale de la Fondation qui, malgré la possession d’un collection estimée à plus de 25 milliards de dollars – ne pourrait même pas se permettre de maintenir ses bâtiments en bon état.

Heureusement, en 1993-1995, à la suite d’une intervention judiciaire des tribunaux, environ 80 peintures impressionnistes de la collection ont fait un tour du monde, qui a généré des millions de dollars pour l’entretien de la Fondation. Puis, au début des années 2000, un programme de récupération a été mis en place, impliquant le déplacement de la Barnes Foundation and Gallery vers un site plus accessible sur la promenade Benjamin Franklin. Cela devrait sécuriser la collection d’art, ainsi que ses programmes éducatifs, pour l’avenir prévisible. Néanmoins, la Fondation continue de faire l’objet de controverses. En 2009, un documentaire intitulé The Art of the Steal décrivait l’histoire de la collection de Barnes et son "appropriation" ultérieure par la ville de Philadelphie.

L’écriture

En plus de constituer l’une des plus grandes collections personnelles d’art moderne, Barnes a également écrit plusieurs livres exposant sa théorie de l’art. esthétique. Ils comprenaient: l’art en peinture ; Les primitifs français et leurs formes ; L’art de Henri Matisse ; L’art de Renoir ; et l’art de Cézanne. Les quatre derniers livres ont été co-écrits avec Violette de Mazia. De plus, Barnes a co-écrit Art et Education avec Dewey, Buermeyer, Mullen et de Mazia.