Leo Steinberg: critique d’art, historien Automatique traduire

La plus grande série de critiques d’art
Leo Steinberg
Biographie d’un critique d’art américain, historien de la Renaissance.

CRITIQUE DE L’ART MODERNE
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Biographie

Leo Steinberg était non seulement l’un des grands américains critiques d’art dans la région de art moderne, mais aussi l’un des historiens de la Renaissance les plus originaux de sa génération. Non seulement a-t-il produit des interprétations novatrices de peintres du XXe siècle – comprenant Pablo Picasso (1881-1973), Jasper Johns (b.1930) et Robert Rauschenberg (1925-2008), pour n’en nommer que trois – mais aussi un certain nombre d’ouvrages novateurs sur Art de la Renaissance, y compris des peintures de Michelangelo et d’autres. Son œuvre la plus célèbre est sans doute son essai controversé intitulé La sexualité du Christ dans l’art de la Renaissance et dans Modern Oblivion (1983). Il a également écrit une collection influente d’essais sur art contemporain intitulé Autres critères: Confrontations avec l’art du XXe siècle (1972), qui fut lu avec avidité par les artistes et autres professionnels pour sa simplicité lucide. De 1961 à 1975, il a été professeur d’histoire de l’art au Hunter College de New York, puis professeur Benjamin Franklin d’art à l’Université de Pennsylvanie (1975-1991). Un conférencier inspirant – ses conférences à la Metropolitan Museum of Art étaient invariablement à guichets fermés – il a prononcé les conférences Mellon de 1982 au Galerie nationale, Washington DC, ainsi que les conférences de 1996 de Charles Eliot Norton à l’Université de Harvard. Récipiendaire de nombreux prix, Steinberg fut le tout premier historien de l’art à recevoir un prix de littérature de l’American Academy et de l’Institute of Arts and Letters (1983). En outre, il a remporté le prix Frank Jewett Mather de distinction dans la critique (1984) et une bourse de la MacArthur Foundation en 1986. Peu avant de prendre sa retraite en 1991, il a été nommé professeur Meyer Schapiro à la Columbia University de New York. Même ainsi, il avait ses critiques. Son étude à la manière freudienne du Christ dans l’art du Renaissance italienne, bien que loué pour son originalité, n’a pas été accepté par l’établissement universitaire. Il a également eu un désaccord public célèbre avec William Rubin, directeur du musée d’art moderne sur son essai controversé sur les Demoiselles d’Avignon de Picasso. En outre, certaines de ses idées sur l’art ont été rejetées par les féministes comme étant anti-femmes. Autres critiques dans le domaine du contemporain Art américain, étaient Harold Rosenberg (1906-1978), John Canaday (1907-1985), et Clément Greenberg (1909-1994).

Education et début de carrière

Né Lev Zalman à Moscou, Russie, fils d’Isaac Nachman Steinberg (commissaire à la justice de Lénine) et de son épouse Anyuta Esselson, le jeune Steinberg accompagna la famille en exil à Berlin, lorsque l’idéalisme de son père le rendit persona non grata auprès des autorités russes.. Avec la montée des nazis, cependant, la famille s’enfuit à Londres, où Steinberg étudia La peinture et sculpture de 1936 à 1940 à la Slade School of Fine Art. En 1945, la famille déménage une fois de plus: cette fois à New York. Ici, il a travaillé comme traducteur et écrivain indépendant, a appris la philosophie et a enseigné dessin de la figure à l’école de design Parsons. Il a fait un doctorat à l’Institute of Fine Arts de l’Université de New York le histoire des arts : sa thèse (achevée en 1960) était une analyse de la minuscule église baroque romaine de San Carlo alle Quattro Fontane, conçue par Francesco Borromini (1599-1667), rival de toujours du grand Bernini (1598-1680), qui ont élaboré les dispositifs architecturaux de la structure. Alors qu’il était ainsi engagé, Leo a également écrit de nombreux articles sur divers types d’art pour plusieurs magazines d’art, devenant ainsi l’un des interprètes les plus éloquents du monde naissant École new yorkaise. Ce dernier inclus Expressionisme abstrait et les premières formes de Pop Art, illustré dans les travaux de Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (né en 1930), Jackson Pollock (1912-1956) et Willem de Kooning (1904-1997). L’écriture de Steinberg se distinguait déjà par son style sans jargon. Il est devenu l’un des rares critiques d’art sérieux dont les articles ont été dévorés par des artistes, des conservateurs et d’autres professionnels des arts, pour leur clarté. Son recueil classique d’essais de ce type a été publié en 1972 sous le titre Autres critères: Confrontations avec l’art du XXe siècle.

Hunter College, Université de la ville, New York

Entre 1961 et 1975, outre ses critiques d’art et son édition du magazine Life, Steinberg enseigna l’histoire de l’art et dessin au Hunter College, à la City University de New York, où il a participé à l’élaboration du programme d’études supérieures. En 1962, il épouse Dorothy Seiberling, dont il divorcera plus tard, et écrit l’un de ses plus importants essais, intitulé "L’art contemporain et le sort de son public", pour Harper’s Magazine. Pendant cette période également, il a commencé sa carrière comme l’un des plus sensibles. collectionneurs d’art, rassemblant une collection exceptionnelle d’estampes Renaissance et maniériste, complétée par les œuvres de maîtres modernes. [Remarque: la collection Leo Steinberg, d’une valeur de 3, 5 millions de dollars, réside maintenant au Blanton Museum of Art de l’Université du Texas à Austin.] En 1972, Steinberg écrivit deux articles célèbres. La première, intitulée "Réflexions sur la critique de l’état de l’art", reflétait son intérêt constant pour la raison pour laquelle l’artiste souhaitait créer une œuvre d’art particulière. Il a donc rejeté les critiques purement formalistes en faveur d’une approche plus pluraliste: une approche qui comprenait une analyse à la fois émotionnelle et formelle, et qui plaçait également l’œuvre d’art dans son contexte historique. La méthode de Steinberg a été largement adoptée au cours des décennies suivantes. Le deuxième article, intitulé "Le bordel philosophique", était une analyse du travail historique de Picasso Cubisme – Les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), qui a provoqué un scandale majeur parmi les féministes et d’autres groupes.

Ecrits sur la Renaissance italienne

En 1975, Steinberg quitte New York pour devenir professeur Benjamin Franklin à l’Université de Pennsylvanie, où il restera jusqu’à sa retraite en 1991. En tant qu’autorité reconnue dans le domaine de la Renaissance et de l’art moderne, il rédige la première de plusieurs monographies en 1975. Intitulé "Les dernières peintures de Michel-Ange", il couvrait les fresques de la Conversion de Saint-Paul et de la Crucifixion de Saint-Pierre à la Cappella Paolina, au Vatican. L’année suivante, il écrivit son essai le plus célèbre, mais controversé, intitulé La sexualité du Christ dans l’art de la Renaissance et dans l’oubli moderne, qui explorait un phénomène jusqu’alors ignoré: la mise en évidence de ses parties Peintures Renaissance et Sculpture Renaissance, dans les deux cas pour des raisons théologiques spécifiques. Inutile de dire que l’attention de Steinberg sur un tel sujet a provoqué une tempête de controverses, qui ont éclipsé ses travaux. Sans se laisser décourager, il a continué à écrire et à enseigner. En 1982, il a prononcé les conférences AWMellon à la National Gallery of Art, à Washington, sur le sujet "Le fardeau de la peinture de Michel-Ange". Une de ses dernières œuvres, parue en 2001, concernait la popularité de Le dernier souper de Léonard de Vinci, la célèbre florentine fresque dans le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan. Steinberg est décédé à New York le 13 mars 2011, à l’âge de 90 ans. Son assistante, Sheila Schwartz, l’avait beaucoup aidé.

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