Mouvement de la renaissance des arts celtiques, XIXe siècle Automatique traduire

Après la fin de l’âge d’or de l’art monastique irlandais avec l’arrivée des Vikings, la culture celtique s’est progressivement détériorée, ne survivant que dans certaines parties de l’Écosse et de l’Irlande jusqu’au dix-neuvième siècle, où l’on a assisté à un élan de découverte, de pratique et de compréhension de l’art celtique. Cette mini-renaissance englobe la littérature et l’antiquité ainsi que les arts visuels (peinture, sculpture), les arts appliqués et l’artisanat. Sorte de mini-renaissance dans l’histoire de l’art irlandais, elle s’est manifestée dans toute l’Irlande - parallèlement à la découverte d’objets métalliques anciens, tels que la couronne de Petrie et la broche de Tara -, en Ecosse et, dans une moindre mesure, au Pays de Galles et en Cornouailles, même si nous nous concentrerons sur le renouveau celtique dans les arts visuels irlandais.

Quelle est la cause du renouveau celtique irlandais?

Le regain d’intérêt pour les formes traditionnelles d’art celtique a coïncidé avec au moins quatre événements ou questions connexes.

Tout d’abord, la montée du nationalisme irlandais au XIXe siècle, reflétant des siècles de ressentiment face à la suppression de la culture irlandaise. Son renouveau est devenu une forme d’expression politique, et l’esprit de rébellion a été entretenu par la célébration du passé historique de l’Irlande, de ses mythes, de ses légendes et de son folklore.

Deuxièmement, les années 1830 ont vu le début du mouvement antiquaire irlandais, mené par des individus tels que George Petrie, un antiquaire, archéologue et aquarelliste thématique irlandais du dix-neuvième siècle. Petrie est à l’origine de l’acquisition par la Royal Irish Academy de nombreux manuscrits historiques irlandais, d’objets métalliques insulaires hiberno-saxons et d’autres œuvres d’art celtique. Deux des antiquités les plus célèbres du National Museum of Ireland, la broche de Tara et le bol d’Ardagh, ont été découvertes au milieu du XIXe siècle et copiées par la suite dans des bijoux et des objets métalliques de style néo-celtique . Le mouvement antiquaire a été suivi par le «mouvement Jeune Irlande».

Un troisième facteur contribuant à l’intérêt croissant pour la culture des anciens Celtes d’Irlande a été le mouvement littéraire dirigé par W. B. Yeats, qui s’est déroulé à la fin du dix-neuvième et au début du vingtième siècle. Il a suscité une nouvelle appréciation de la littérature et de la poésie irlandaises traditionnelles. Avec Lady Gregory et Edward Martin, Yeats a fondé l’Irish National Theatre (Abbey Theatre) pour promouvoir la littérature irlandaise en anglais. Parmi ses œuvres, citons The Playboy of the Western World (1907) de J. M. Synge et The Ploughboy of the Western World (1907) de J. M. Synge. M. Synge et The Plough and the Stars (1926) de Sean O’Casey. Parmi les autres participants actifs au mouvement littéraire celtique, citons «AE» Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum et Edward Plunkett.

Quatrièmement, au milieu du XIXe siècle, des archéologues ont découvert deux impressionnants ensembles d’objets et de reliques celtiques à Hallstatt (Autriche) et La Tène (Suisse). Ces découvertes ont stimulé l’intérêt pour la culture européenne en général et pour la culture des anciens Celtes en particulier.

Renouveau des beaux-arts irlandais

Dès avant le XIXe siècle , des artistes irlandais, tels que James Barry, ont représenté des scènes de l’histoire irlandaise dans leurs peintures afin de renforcer le sentiment d’identité irlandaise. Des artistes tels que George Petrie et Frederick William Burton, au cours de la période antiquaire, ont fait de même. Par exemple, le tableau de Burton représentant un musicien de Galway - «Paddy Conely’s Blind Pagliacci».

Le mouvement suivant «Young Ireland» a également essayé d’utiliser l’art irlandais contemporain pour mettre en œuvre son programme politique. Par exemple, son journal «Nation» a énuméré un certain nombre de sujets historiques recommandés aux artistes irlandais pour qu’ils les intègrent dans leurs peintures. Cela a influencé plusieurs artistes, notamment Joseph Patrick Haverty, Bernard Mulrenin, Joseph Peacock, Richard Rothwell et Henry McManus.

Plus tard dans le siècle, la représentation artistique du sentiment nationaliste en Irlande a été poursuivie par des artistes irlandais tels que William Mulready et Daniel Macleese, ainsi que par les sculpteurs irlandais John Henry Foley, Christopher Moore et John Hogan . Malgré le thème croissant du nationalisme dans les arts visuels irlandais, le résultat le plus notable du mouvement de la Renaissance dans les arts visuels irlandais, a été la création de la Hugh Lane’s Gallery of Modern Art (1908), qui a contribué de manière significative à la création d’une école de peinture irlandaise .

La Renaissance a pris une autre tournure au XXe siècle. Les arts visuels sont devenus moins politisés et, à l’instar de leurs homologues européens, les artistes irlandais ont commencé à se concentrer davantage sur le support que sur le message. Cela dit, Jack B. Yeats est l’un des rares artistes à avoir continué à transmettre l’atmosphère et l’environnement réels de l’Irlande dans ses peintures. La sculpture irlandaise était plus simple et ouvertement nationaliste ; après tout, les héros irlandais à immortaliser ne manquaient pas.

Le renouveau celtique dans les arts appliqués

Le mouvement du renouveau a eu une influence plus visible sur les arts appliqués, qui ont incorporé de nombreux motifs celtiques dans le design, y compris : des motifs géométriques, des oiseaux entrelacés, des animaux, des boucles, des nœuds et des bosses, et des emblèmes tels que le trèfle, la harpe et la tour ronde. Parmi les écoles et les artistes influencés par le renouveau celtique figure l’école de peinture de Glasgow (1880-1915). Les bijoutiers et les métallurgistes travaillant dans le style celtique ont commencé à imiter des pièces d’époque, notamment la broche de Tara, la broche des Templiers, la broche de l’Université de Dublin et la broche de Clarendon.

L’ouvrage monumental «Early Christian Monuments of Scotland», publié par les chercheurs écossais du XXe siècle J. Romilly Allen et Joseph Anderson, contenait une quantité titanesque d’informations sur les nœuds, les motifs de clés, les spirales, les animaux et les symboles trouvés sur les croix hautes celtiques et d’autres sites anciens en Écosse. L’artiste écossais a alors poursuivi ses recherches sur les techniques et les méthodes des artistes anciens, ce qui a abouti à son livre «Celtic Art : Methods of Construction» (1951).

Plus récemment, des historiens de l’art et des chercheurs tels que Karl Nordenfalk et Mark Van Stone ont identifié la manière dont les scribes celtiques construisaient leurs nœuds et leurs mises en page, contribuant ainsi à un nouveau renouveau de cette forme d’art.