Art Celtique: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

Quand l’art celtique a-t-il commencé?

En gros, les premiers arts et métiers celtes sont apparus dans L’âge de fer L’Europe avec les premières migrations de Celtes en provenance des steppes du sud de la Russie, à partir d’environ 1000 ans avant notre ère. Tout art, artisanat ou architecture européen avant cette date dérive de L’Âge de bronze sociétés de la culture Urnfield (1200-750 BCE), ou les cultures Tumulus (1600-1200 BCE), Unetice (2300-1600 BCE) ou Beaker (2800-1900 BCE).
Voir également: Âge du bronze irlandais et Âge du fer irlandais .

Quelles ont été les premières influences sur l’art celtique?

Les premiers Celtes ont apporté leurs propres styles culturels, dérivés de l’âge du bronze du Caucase, ainsi qu’une connaissance de la Méditerranée et étrusque styles dérivés des contacts commerciaux maritimes à travers le Bosphore entre la mer Noire et le bassin méditerranéen. S’installant dans la région du Haut Danube, les Celtes ont dûment assimilé les motifs de l’ancienne tradition danubienne.

Ils ont également apporté avec eux une connaissance de la fabrication du fer, ferronnerie et bijoux art , probablement développé à partir de la culture de fabrication de bronze Maikop du Caucase de la Russie, ou de contacts avec le Levant. (On pense que le dernier chef-d’œuvre en argent de La Tene, connu sous le nom de "chaudière Gundestrup", a été fabriqué dans la région de la mer Noire.)

Quel était le premier style de l’art celtique?

Le plus ancien véritable langage celtique dans le domaine des arts et métiers était le Culture de Hallstatt . Ce dérivé du site-type situé à Salzkammergat (une région de la mine de sel), près du village de Halstaat en Autriche, a duré de 800 à 475 av.

Bien que centrée autour de l’Autriche, la culture Hallstatt s’est répandue dans toute l’Europe centrale, divisée en deux zones: une zone orientale englobant la Slovaquie, la Hongrie occidentale, la Croatie, la Slovénie, l’Autriche et la République tchèque; et une zone occidentale comprenant le sud de l’Allemagne, la Suisse, le nord de l’Italie et l’est de la France. La culture de Hallstatt a été fondée sur son commerce européen lucratif de sel et d’outils de fer, et sa prospérité s’est reflétée pleinement dans les sites funéraires de ses chefs et de sa riche noblesse, qui renferment d’énormes quantités d’objets façonnés, de bijoux, de poteries et et d’autres objets.

Quelles étaient les principales caractéristiques des arts et métiers de Hallstatt?

L’art de Hallstatt en Europe centrale est réputé pour ses outils en fer de haute qualité et son armement, ainsi que pour sa fabrication d’articles de décoration et d’ornements à base de bronze. Mais relativement peu d’objets en argent ou en or ont été trouvés de cette époque. Hallstatt a été influencé par le militariste Art mycénien et la culture vers 1650-1200 avant notre ère, que les Celtes absorbèrent lorsqu’ils traversèrent la région de la mer Noire.

Le site-type en Autriche, entièrement fouillé par les archéologues au 19ème siècle, comprenait plus de 2 000 tombes remplies d’un assortiment d’objets fonctionnels et ornementaux. Ces trésors et d’autres de l’ère Hallstatt contenaient une masse d’armes comme des haches, des javelots, des lances, des épées tranchantes, des dagues, des casques, des boss, des plaques de bouclier. Les hacheurs incluaient la célèbre hache Hallstatt ailée, tandis que les épées étaient longues et lourdes et que leurs poignets étaient en forme de croissant, avec de grands pommeaux ou antennes, tandis que les boucliers étaient ronds. Plusieurs larges ceintures de bronze ont été déterrées, décorées dans un style repoussé avec des dessins de bête et géométriques. On a également trouvé de nombreux bijoux en bronze et en fer (broches, bagues, divers types de perles d’ambre et de verre), de nombreux objets étant décorés avec des animaux et des motifs géométriques abstraits. Les broches étaient particulièrement courantes et comprenaient à la fois le type primitif à épingle de sûreté (Peschiera) et le style à spirale balkanique / grecque (spectacle), ainsi que des spécimens sous forme animale. Poterie était polychrome mais non peint. Parmi les découvertes les plus inhabituelles, il y avait le corps d’un chef allemand, enterré vers 550 av. J.-C. dans un manteau de soie tissé presque certainement en Chine.

Bien qu’il ait évolué et ait été influencé de plusieurs manières au cours de ses 300 ans d’existence, le style artistique de Hallstatt est généralement très géométrique. Ses avancées par rapport à la culture précédente de Urnfield se caractérisent davantage par des améliorations techniques que par des améliorations esthétiques. Au contraire, il y a une tendance au extravagant (apparenté au baroque), avec une absence complète d’influences grecques orientalisantes ultérieures. Les artistes de Hallstatt avaient tendance à casser les surfaces lisses et utilisaient souvent un contraste de couleur pour obtenir un effet. Les motifs comprennent des formes d’oiseaux, probablement originaires d’Italie, des spirales, des dessins d’animaux (zoomorphes), des nœuds et des résonages, mais peu de motifs végétaux. Les figures étaient souvent présentées par paires, illustrant un problème général de symétrie rigide.

Quel style de l’art celtique est venu après Hallstatt?

Les archéologues appellent le prochain type de style art celtique " La Tene ", d’après le site type situé près du village de La Tène sur la rive nord du lac de Neuchâtel, en Suisse. Découvert en 1857, le site a été entièrement fouillé par des géologues et des archéologues suisses jusqu’en 1885. Au total, plus de 2 500 objets ont été exhumés La plupart des objets étaient des armes, dont plus de 150 épées (pour la plupart non utilisées), près de 300 têtes de lance, et 22 plaques de bouclier, ainsi que près de 400 Le style La Tene a duré environ 400 ans, entre 500 et 100 av. J.-C., et a coïncidé avec un déplacement vers l’ouest du centre du continent celtique, du Danube supérieur en Autriche au Rhin supérieur en Suisse et au fleuve Le Rhône en France. La Tene représente le premier point culminant ou florissant de l’art celtique, démontrant la prospérité et l’élargissement de la portée de la culture celtique.

En réalité, l’ère de La Tene a coïncidé avec la fin de la crémation des cadavres et le passage à l’inhumation ou à l’inhumation. Au grand bénéfice de l’archéologie, cela a eu pour résultat d’augmenter le nombre de sites funéraires, en amenant de plus en plus d’amas d’objets personnels et d’objets ménagers avec la personne décédée afin de lui permettre de mieux profiter de la vie après la mort. C’est de ces caches d’artéfacts que nous tirons notre compréhension de ce celte civilisation et de la culture.
(Voir également: Chronologie de l’histoire de l’art .)

Quelles étaient les principales caractéristiques de l’artisanat La Tene?

Le style La Tene, tel que révélé dans de nombreuses fouilles en Europe – y compris en Grande-Bretagne et en Irlande – ainsi que dans des textes grecs et romains, était un type d’art celtique plus mature. Selon Paul Jacobsthal dans son ouvrage fondateur "Early Celtic Art" (1944), le mouvement La Tene peut être divisé en quatre étapes: Le style ancien (environ 480-350 avant notre ère), Le style de Waldalgesheim (environ 350-290 avant notre ère)), The Plastic Style (290-190 AEC) et The Sword Style (à partir de 190 AEC). En général, les artefacts La Tene des zones d’habitat celtique méditerranéennes, en particulier la France et l’Italie, présentent une maturité et une noblesse d’expression plus grandes que les zones d’Europe centrale, en raison de leurs contacts plus étroits avec le monde gréco-romain.

Les œuvres remarquables de La Tene comprennent une multitude de orfèvrerie , y compris de superbes artefacts en or tels que des torques et des colliers en or (par exemple, Collier plus léger comté de Derry), des anneaux, des colliers, des agrafes et des bracelets, une quantité limitée de sculptures en or (par exemple, le bateau Broighter Boat), des chaudrons en or et en argent (par exemple, le Chaudron de Gundestrup , trouvés dans une tourbière à Himmerland, au Danemark), ainsi qu’une gamme d’objets en bronze, notamment des boucliers (par exemple, le bouclier en bronze de Battersea, le Witham Shield de Lincoln), des trompettes (par exemple, la trompette en bronze de Loughnashade, comté d’Armagh), des bols, des drapeaux et des objets d’ornement (par exemple, le Petrie Crown County Cork), beaucoup gravés ou gravés avec des motifs typiques de La Tene. Les œuvres en fer étaient également courantes, un exemple intéressant étant les sabliers en fer forgé (de Capel Garmon, Gwynedd, par exemple) destinés à tenir des broches ou des bûches à rôtir.

Les motifs de La Tene étaient influencés par des motifs formels importés Grèce , Italie et Caucase, mais les métallurgistes celtes d’Europe centrale et occidentale ont rapidement élaboré leurs propres interprétations uniques de motifs abstraits fluides. Le résultat est une forme très stylisée d’art curviligne, basée principalement sur des motifs de légumes et de feuillages, tels que des formes de palmette à feuilles, des feuilles d’acanthe, des vrilles, des vignes et des fleurs de lotus ainsi que des spirales, des triskels, des spirales et des formes de trompette. Parmi les autres décorations géométriques, citons les motifs de croix à roues, les zig-zags, les hachures croisées, les chevrons, les cercles concentriques et plus encore. Parmi ces motifs abstraits, les artistes celtiques de La Tene ont tissé une vaste gamme de dessins d’animaux zoomorphes comprenant des têtes de serpent, des sangliers, des hiboux et d’autres. Tous ces motifs, parfois gravés avec des émaux rouges ou autres, sont apparus sur les ornements personnels et les armes de l’aristocratie guerrière celtique dont le pouvoir et l’influence devaient atteindre leur zénith au cours de la période allant de 400 à 300 av.

Y a-t-il des exemples de peinture ou de sculpture de La Tene?

Malgré la richesse évidente des Celtes continentaux pendant la période de La Tene (et Hallstatt), il n’existe aucun exemple connu de peintures , seule une quantité relativement faible de sculpture , et peu ou pas de sculptures figuratives remarquables. Nous n’avons que des têtes à cornes, des têtes de Janus, ainsi qu’un certain nombre de figures anthropomorphes et thérianthropes en bois, en argile ou en métal.
Ce manque de sculpture et de sculpture est déroutant. L’absence de tradition dans les arts à trois dimensions peut en être une explication, bien que les tribus des steppes russes soient réputées pour leurs bronzes et que le cœur celtique en Autriche se trouve à proximité du site du célèbre paléolithique. sculptures en ivoire du Jura souabe . Là encore, peut-être la société celtique n’a-t-elle pas valorisé l’accumulation d’objets aussi précieux, préférant-elle des objets plus personnalisés ou portables. Il en va de même pour la société viking, mais les vikings sont reconnus pour leur savoir-faire en matière de sculpture.

La seule pierre de grande qualité produite par les sculpteurs irlandais La Tene est la série de pierres païennes décorées, telles que Turoe Stone (Co Galway), Castlestrange Stone (Co Roscommon), Killycluggin Stone (Co Cavan), Mullaghmast Stone (Co Kildare) et Derrykeighan Stone (Co Antrim).

Les Celtes faisaient-ils de la poterie?

Oui, nous connaissons de nombreux exemples de poteries celtiques, mais en général, les objets en céramique n’étaient pas un art ou une forme d’art particulièrement précieux – certainement rien à comparer avec Poterie grecque de l’époque, bien que ironiquement, ce dernier fût définitivement apprécié par les Celtes.

Qu’est-il arrivé à l’histoire de l’art celtique après La Tene?

Au cours de la période tardive de La Tene et de ses conséquences immédiates, de 200 à 100 avant notre ère avant notre ère, les légions romaines ont vaincu toutes les tribus indépendantes celtiques du continent et les ont intégrées à l’administration romaine de l’Europe. La Grande-Bretagne a également été soumise et traitée de la même manière, à l’exception de certaines régions isolées d’Écosse, du Pays de Galles et de Cornouailles. Seule l’Irlande a réussi à rester libre du contrôle romain. Au cours des trois siècles suivants environ de cette romanisation, culture celtique, langue et artisanat a diminué progressivement, sauf en Irlande. Même ici, les artistes et artisans avaient moins de possibilités de développer leurs compétences. Ainsi, de manière générale, l’art celte a stagné jusqu’au Ve siècle. C’est au Ve siècle que les tribus barbares ont finalement vaincu l’Empire romain – du moins en Occident. En 410, des tribus wisigoths sous Alaric pillèrent Rome et, 45 ans plus tard, la ville fut envahie une nouvelle fois – cette fois par des Vandales dirigés par Gaiseric. Avec l’effondrement de l’autorité civile romaine à travers l’Europe, la région fut plongée dans l’anarchie et le chaos – une période connue des historiens sous le nom de l’âge des ténèbres. Cela durerait jusqu’à environ 800 CE. Dans le même temps, l’Église chrétienne basée en Italie a décidé d’utiliser l’Irlande sans barbares comme un de ses avant-postes. Il a envoyé St Patrick convertir le pays au christianisme. Cela devait avoir de profondes conséquences, non seulement pour le peuple irlandais, mais aussi pour l’art celtique. Voir également Art celtique-romain .

Qu’est-il arrivé à l’art celtique en Irlande après la chute de Rome?

La venue du christianisme en Irlande a directement conduit à une renaissance de l’art celtique irlandais. Cela a pris trois formes: premièrement, une régénération de Ferronnerie celtique ; deuxièmement, la production – en association avec les expertises anglo-saxonnes et allemandes – d’une série de manuscrits évangéliques enluminés ; troisièmement, la création de remarquables sculptures libres – les soi-disant Hautes Croix d’Irlande . En substance, contrairement à la période païenne de l’histoire celtique, au cours de laquelle les armes et les bijoux prédominaient, la plupart des grands artefacts créés au début de la période chrétienne sont liés au culte religieux. Malgré cela, les dessinateurs, les métallurgistes et les sculpteurs de l’ère chrétienne ont continué à faire un usage intensif des spirales, des nœuds, des zoomorphes et de nombreux autres motifs de leur passé païen.

La Renaissance celtique chrétienne a-t-elle été causée uniquement par l’Église?

Non, pas complètement. Parce que le pays a été épargné des ravages des Romains et des barbares, la culture celtique irlandaise a continué d’évoluer. Entre 300 et 400 de notre ère, des Celtes irlandais ont développé un alphabet simplifié en Ogham afin d’imiter la sculpture monumentale inscrite à l’époque romaine. Ces nouvelles "pierres Ogham" remplissaient de nombreuses fonctions: pierres tombales ancestrales, mémoriaux et frontières territoriales, pour n’en citer que quelques-unes. Le pilier décoré de Mullamast, dans le comté de Kildare, est un exemple notable de ces pierres préchrétiennes. (Remarque: il n’y avait pas de langue écrite connue en Irlande avant Ogham: la culture celtique reposait sur des traditions orales plutôt qu’écrites, ce qui laissait les historiens séparer le mythe du fait historique – voir Lebor Gabala Erenn (Livre Des Invasions) .

Le travail du métal a également évolué. De nouvelles techniques ont été introduites, notamment l’émaillage au trait fin et la décoration côtelée, ainsi que des versions améliorées des têtes d’animaux zoomorphes de La Tene, des motifs curvilignes et des spirales. Les nouvelles formes incluaient de nouveaux types d’ornements vestimentaires, notamment la broche penannular – un type de broche avec anneau dans lequel un trou pouvait être inséré – et l’épingle à main – nommée d’après la forme de sa tête qui ressemblait à la paume d’une main. Certaines de ces innovations ont été combinées avec un grand effet: par exemple, la broche péniculaire zoomorphe était tout à fait unique en Irlande, alors que les modèles ultérieurs ont été rendus encore plus exquis par l’utilisation d’émaux multicolores et de décorations en verre millefiori. Un des grands spécimens de bijoux celtiques est la broche en anneau connue sous le nom de Broche Tara (c.700).

Comment l’Église a-t-elle aidé l’art celtique irlandais?

La grande innovation de l’Eglise en Irlande a été le développement du système de monastères – la mise en place d’un réseau de monastères responsables devant leurs fondateurs tels que St Patrick, St Columba et autres, plutôt que la hiérarchie épiscopale normale. Cela a permis une plus grande liberté d’action dans les domaines religieux et esthétique. Au fil du temps, ces monastères sont devenus des centres d’études renommés – consacrés à des sujets spirituels et temporels -, tandis que leurs scriptoriums et leurs ateliers, fondés sur les traditions celtiques, produisaient une gamme de art paléochrétien et développé une expertise inégalée dans plusieurs arts appliqués et métiers d’art. Tout cela a été facilité par les fonds fournis par l’Église de Rome, qui, au début du VIIe siècle, si ce n’est avant, avait assumé le rôle de protecteur des arts en Irlande. Il a également introduit l’alphabétisation dans le pays. Voir également Art Monastique Irlandais .

Comment Christian Celtic Metalwork s’est-il développé?

L’évolution du travail du métal d’origine ecclésiastique en Irlande a commencé au 7ème siècle avec des reliquaires en bronze, c’est-à-dire de petites boîtes à charnière contenant les reliques de saints. Avec le temps, ces reliquaires ont grossi en taille et en ornementation, les versions ultérieures (par exemple, celles de Mgr Conlaed et St Brigid) étant ornées de métaux précieux. Après les reliquaires, de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux et de nouvelles couleurs sont apparus, résultat de méthodes métallurgiques étrangères et de compétences locales, notamment le "chip-carving" (une méthode employée par les bijoutiers allemands), qui consistait à convertir une surface lisse en de nombreux plans inclinés. lumière. Parmi les autres techniques fines maîtrisées par les métallurgistes celtiques, citons l’utilisation de filigrane d’or, de goujons multicolores (par exemple, d’émail, de millefiori et d’ambre) et de feuilles estampées. Le Sanctuaire de la ceinture de Moylough est un superbe exemple de la dorure celtique de cette période (connue d’ailleurs sous le nom d’école hiberno-saxonne d’art insulaire).

Une autre innovation des artisans celtes était leur méthode de création d’une pièce très complexe de bronzage à partir d’une série de sections moulées, martelées et filées assemblées sur un noyau en bronze et épinglées (au lieu de soudées). L’exemple suprême de cette technique est l’argent Ardagh Chalice , constitué de plus de 350 pièces distinctes. Parmi les autres chefs-d’œuvre religieux d’Irlande, citons: le bronze Sanctuaire de ceinture moyen , l’argent Calice Derrynaflan et les deux croix processionnelles en bois recouvertes de bronze – la Tully Lough Cross et le fameux Croix de cong , construit pour le roi Turlough O’Connor au 12ème siècle. Dans leur style de décoration, toutes ces œuvres de art religieux restent essentiellement celtique, remontant aux anciennes traditions païennes.

Comment les manuscrits enluminés ont-ils été développés?
Pourquoi illustrent-ils l’art celtique?

À l’instar des reliques, les textes évangéliques enluminés étaient utilisés comme objets précieux de vénération, souvent publiés uniquement lors de fêtes et de festivals. Si les ouvriers métallurgistes celtiques de l’atelier du monastère devaient supporter la chaleur extrême des fours et du métal en fusion, les scribes, les apprentis dessinateurs et les maîtres artistes du scriptorium souffraient avant tout du froid. Travaillant toutes les heures à des températures glaciales, ils ont travaillé sans relâche pour produire un vélin fabriqué à la main, sur lequel était écrit mot par mot, ligne par ligne, page par page, le texte sacré. Viennent ensuite les processus tout aussi laborieux d’illustration et d’illumination. Puis vint l’assemblage des pages et enfin des couvertures. Ensuite, les Vikings arriveraient détruire le manuscrit et massacrer les moines – enfin, pas toujours, mais c’est arrivé, et pas si rarement.

En tout état de cause, à l’instar des calices Ardagh et Derrynaflan, les manuscrits religieux des premiers chrétiens restèrent essentiellement de conception celtique, recouverts de motifs incroyablement complexes de motifs traditionnels, notamment le triskèle, la trompette, des images zoomorphes, des spirales, des losanges, des croix, des croix et d’innombrables autres ornements et remplissages graphiques remplis de fantaisie – presque tous dérivés des dessins traditionnels du travail du métal celtique païen.

Parmi les plus célèbres manuscrits enluminés se trouvent les Cathach de St. Columba (début du 7ème siècle), le Livre de Durrow (c.670), le Évangiles de Lindisfarne (c.698-700), le Evangiles d’Echternach (c.700), le Évangiles de Lichfield (c.730) et le Livre de Kells (c.800) – en particulier son Chi / Rho Page de monogramme avec sa décoration fabuleuse. Ils font partie des plus grands trésors de l’art paléochrétien du Moyen Âge et sont peut-être les œuvres les plus célèbres de l’ensemble. histoire de l’art irlandais .

Ils ont également eu une influence significative sur les scriptoriums religieux dans l’Europe contemporaine. Les styles anti-classiques de textes tels que le Livre de Kells ont été transférés dans de nombreux monastères et centres religieux du continent où ils ont influencé le développement de l’art carolingien, roman et gothique pendant le reste du Moyen Âge.

Voir également: Histoire des manuscrits enluminés (600-1200) et Fabrication de manuscrits enluminés .

Comment et quand la sculpture de haute croix celtique s’est-elle développée en Irlande?

Les sculptures en pierre connues sous le nom de "Hautes Croix" étaient généralement commandées par des monastères locaux pour des sites religieux, remplaçant souvent des structures en bois précédemment érigées. Leur objectif variait d’un endroit à l’autre: certains commémoraient un événement, certains étaient des objets de vénération, d’autres servaient de points de référence. Toujours visibles dans toute l’Irlande, la plupart ont été créées entre 750 et 1150, bien que la forme ait atteint son apogée au début du 10ème siècle. Ils sont classés en deux types de base: ceux comportant des scènes de relief tirées des Écritures ou la vie des saints; et ceux qui ne présentent que des dessins abstraits celtiques. Les premiers auraient également servi à illustrer et à expliquer d’importantes leçons de la Bible. En tout état de cause, ces hautes croix sont considérées comme le corpus le plus important de sculptures libres créées entre la chute de Rome et le Renaissance florentine , et sont l’une des grandes contributions à l’histoire de arts visuels en Irlande . Des exemples célèbres incluent la croix de Muiredach à Monasterboice, la croix de Castledermot et la croix haute Ahenny.

Y avait-il une tradition continue de design celtique en Irlande?

Très certainement. Il suffit de comparer les triples spirales, formes de losange, losanges ou cercles concentriques de la Tombe mégalithique de Newgrange (construit vers 3200 AEC) (ou l’imagerie géométrique à la Knowth tombeau mégalithique ) avec l’ornementation en spirale du Livre de Kells (écrit 4000 ans plus tard), pour apprécier la tradition ininterrompue du design celtique. Certains érudits écrivains s’efforcent de faire la distinction entre les conceptions celtiques «anciennes» et «médiévales», mais je ne puis être du même avis. Je pense que la réponse à la question – Quelle est la différence entre l’art celtique ancien et médiéval – est-elle très petite. Bien sûr, chaque époque produit ses innovations singulières, mais je pense que l’aspect le plus impressionnant de l’art celtique (du moins en Irlande, qui possède le plus grand nombre d’œuvres d’art celtes) est la continuité de son design créatif.

Voir également: Renaissance celtique .