Chinoiseries: Histoire, Caractéristiques, Motifs Automatique traduire

En beaux-arts, le terme «chinoiserie» («chinois») décrit un style décoratif pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il s’agit essentiellement d’une sorte d’art chinois populiste, basé sur une interprétation européenne fantaisiste des styles «chinois» tirés des pays d’Asie de l’Est, notamment la Chine, la Corée et le Japon. À l’instar de l’ampleur du mouvement du japonisme la mode du dix-neuvième siècle pour l’art japonais les motifs de chinoiserie (y compris les dragons, les pagodes, les personnages, les paysages) ont été introduits dans de nombreuses formes d’art, y compris l’architecture, la décoration d’intérieur, la peinture, la sculpture et la sculpture : l’architecture, la décoration intérieure, la céramique, les textiles et la soie, les beaux-arts, ainsi que les arts décoratifs et une variété de métiers d’art . Nés à l’époque baroque, les objets et motifs de style chinois ont connu leur apogée à l’époque rococo à la cour de Louis XV, vers 1750-70, avant de s’estomper avec le renouveau du néoclassicisme. Parmi les exemples notables de chinoiseries, on peut citer Trianon de Porcelaine au Château de Versailles ; la Maison chinoise dans les jardins du Palais Sanssouci à Potsdam ; la Pagode de William Chambers dans les Jardins de Kew ; et le tableau «Jardin chinois» ) Le Jardin chinois) (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de François Boucher, ainsi que les tentatives généralisées des maîtres européens d’imiter les céramiques et les laques chinoises.

Histoire

Au XIIIe siècle, des routes commerciales ont été ouvertes entre l’Europe (Venise) et la Chine. L’intérêt pour les produits chinois qui s’ensuivit donna lieu aux premiers exemples de chinoiseries italiennes sous la forme de soie du XIVe siècle produite dans les soieries de Lucques et de porcelaine bleu et blanc produite à la fin du XVIe siècle dans la manufacture de porcelaine des Médicis. Cependant, le terme «chinoiserie» s’applique traditionnellement aux objets produits aux XVIIe et surtout XVIIIe siècles.

XVIIe siècle
Au XVIIe siècle, des motifs chinois, tels que des vases et des bols en porcelaine, apparaissent dans des exemples de natures mortes en particulier dans le genre de la vanité de peintres réalistes néerlandais tels que Willem Kalf et Jan Davids de Heem . Parmi les autres exemples du style chinois du XVIIe siècle, citons les céramiques fabriquées à Delft et Southwark, les broderies françaises et anglaises, les tapisseries anglaises fabriquées dans les ateliers de Soho et Mortlake, l’argenterie anglaise des années 1680 gravée de figures chinoises et les meubles laqués hollandais et anglais. La décoration intérieure était également orientée vers l’Orient : le premier exemple majeur de décoration intérieure chinoise se trouve dans le Trianon de Porcelaine (1670) du château de Versailles, conçu par Louis Le Vau (1612-1670).

XVIIIe siècle
Au XVIIIe siècle, le style rococo a stimulé la diffusion d’éléments de design chinois, notamment les dragons, les oiseaux exotiques et les Chinois. Après l’introduction de la décoration intérieure chinoise à Versailles, cette mode s’est répandue dans d’autres pays d’Europe. La décoration intérieure chinoise comprenait des papiers peints et de la porcelaine de style chinois.

En Allemagne, par exemple, aucune résidence de la cour n’était dépourvue «d’une salle chinoise» : de bons exemples sont le Lackkabinett, Schloss Ludwigsburg, Württemberg (vers 1720) ; la salle chinoise du château de Chantilly ; et les salles tapissées de porcelaine à Aranjuez, en Espagne, et à Capodimonte, en Italie.

Dès Catherine la Grande, un village chinois» a été commandé «dans le domaine du tsar à Tsarskoe Selo. Différents pays se sont spécialisés dans différents aspects du style chinois - l’Angleterre avait ses meubles chinois Chippendale et son «jardin anglo-chinois» ; l’Allemagne excellait dans les figurines en porcelaine ; La France s’est spécialisée dans les montures en bronze doré pour les vases en porcelaine ; et des artistes rococo tels que Jean-Antoine Watteau (1684-1721) et François Boucher (1703-1770) ont incorporé des thèmes chinois dans leurs peintures à l’huile .

Entre-temps, des pagodes et des pavillons de thé ont fait leur apparition dans les parcs et jardins d’Europe. Malgré la réaction contre le rococo et la chinoiserie provoquée par le néoclassicisme, l’influence chinoise persiste à la fin du siècle, par exemple dans les décorations orientales du Pavillon royal de Brighton (1802-1891) et dans la pagode de Sir William Chambers dans les jardins de Kew à Londres.

19e siècle
Vers le milieu du 19e siècle, la chinoiserie revient à la mode avec le renouveau rococo, mais décline à nouveau face à la concurrence d’autres styles exotiques, notamment la peinture orientaliste, en provenance de Turquie, d’Égypte, de Grèce et du Levant.

Caractéristiques et motifs de la chinoiserie

Les principaux motifs de style chinois utilisés par les artistes, artisans et créateurs occidentaux pour créer des bijoux de chinoiserie comprenaient des images (soit copiées sur des articles chinois, soit inventées par le créateur) appartenant à au moins dix catégories, dont :
❶ des hommes et des femmes chinois vêtus de costumes et de coiffes chinois ;
❷ des visages chinois, généralement coiffés de nattes et portant la barbe de Fu Manchu ;
❸ des dragons de toutes tailles et de toutes couleurs ;
❹ des pagodes de toutes formes et de toutes tailles, avec leurs toits et leurs structures en gradins caractéristiques ;
❺ des jardins d’eau chinois, avec leurs ponts à bosses et leurs saules pleureurs typiques ;
❻ des paysages de style chinois de toutes tailles et de toutes formes, avec leurs toits et leurs structures en gradins typiques ;
❻ les paysages de style chinois de tous types, y compris les arrangements typiques de montagnes, d’arbres et de brume ;
❼ la végétation de style chinois, telle que les feuilles de lotus roses et blanches, les plantes de bambou ;
❽ les meubles et objets décoratifs laqués, y compris les armoires, les coffres, les boîtes et les paravents ;
❾ la céramique en porcelaine, en particulier bleue et blanche, y compris les assiettes, les bols, les vases et les urnes ;
❿ les caractères calligraphiques ou les écritures de style chinois.

Bien entendu, comme nous l’avons mentionné plus haut, la plupart des consommateurs européens étaient totalement incapables de distinguer les images chinoises des images coréennes ou japonaises. Pour eux, l’attrait de la chinoiserie résidait dans son exotisme extrême-oriental. Pour une brève comparaison des arts asiatiques et de l’artisanat de différents pays, comparez l’art traditionnel chinois avec l’art coréen (datant de 3 000 av. J.-C.) et la culture japonaise (datant de 14 500 av. J.-C.). Comparez les conceptions architecturales des palais-pagodes chinois avec des exemples d’Asie du Sud-Est tels que le temple khmer Angkor Wat (1145) au Cambodge ou le temple Kandaria Mahadev (1029) en Inde.

Architecture et jardins

Dans le domaine de l’architecture , la chinoiserie prend généralement la forme de pavillons de jardin - du type de ceux qui ornent les jardins des palais du baroque tardif et du rococo en Allemagne, en Suède et en Russie. L’un des exemples les plus célèbres est la Maison chinoise du palais Sanssouci à Potsdam, un pavillon de chinoiserie conçu par Johann Gottfried Bühring (1755-64) pour décorer le jardin de fleurs et de légumes de Frédéric le Grand. Il a été construit à partir d’un mélange d’éléments architecturaux empruntés à l’art rococo et à l’architecture chinoise.

En Angleterre, en 1759, lors de la création d’un jardin botanique à Kew, à l’ouest de Londres, la princesse douairière Augusta de Saxe-Gotha-Altenburg (1719-1772) confie à l’architecte William Chambers (1723-1796) la construction d’une série de bâtiments exotiques, dont une pagode chinoise. Ce bâtiment - qui reste l’exemple le plus célèbre de chinoiserie en Angleterre - a lancé la mode des jardins de style chinois dans tout le pays.

Plus au nord, plusieurs villages chinois entiers «ont été construits à Drottningholm, en Suède, et à Tsarskoe Selo, en Russie».

L’architecture d’intérieur

L’un des meilleurs exemples de chinoiseries dans la décoration intérieure est la salle chinoise, conçue vers 1775 dans le musée Geelwink-Hinlopen, un manoir situé au bord du canal à Amsterdam. La pièce comporte huit panneaux de papier peint rococo décorés de motifs chinois, de fleurs et d’oiseaux fantastiques. L’artiste a également utilisé des gravures de Jean-Baptiste Pileman (1728-1808), connu pour ses dessins de style chinois.

L’intérieur de style chinois le plus élaboré conservé en Angleterre est la salle chinoise de Claydon House, dans le Buckinghamshire. Conçue en 1769 par Luke Lightfoot, presque toute la pièce est un mélange fantastique de sculptures chinoises, de pagodes sculptées, de temples et de cloches décorées de tourbillons et de verticilles orientaux, atteignant un crescendo décoratif dans le baldaquin en forme de temple qui devait à l’origine contenir un lit et une armoire à thé.

Porcelaine

Du Quatrocento (1400-1500) au XVIIIe siècle, les créateurs occidentaux ont tenté par tous les moyens de reproduire la production de porcelaine chinoise, mais avec un succès limité. L’une des premières tentatives fut la porcelaine des Médicis produite à Florence à la fin du Cinquecento (1575-87). D’autres tentatives ont été faites au milieu du XVIIe siècle par Edme Poterat à la fabrique de pâte molle de Rouen. Cependant, rien de définitif n’a été réalisé jusqu’en 1708, lorsque le savant allemand Ehrenfried Walter von Zirnhaus (1651-1708), originaire de Meissen, a réussi à fabriquer une porcelaine dure, blanche et translucide. Quoi qu’il en soit, la porcelaine ou la porcelaine chinoise similaire - en particulier la porcelaine bleu-blanc associée à l’époque de l’art de la dynastie Ming (1368-1644) - est restée une caractéristique constante de la chinoiserie.

La peinture

Les premiers exemples de l’apparition de motifs de chinoiseries dans la peinture à l’huile sont les bols et les vases en porcelaine que l’on retrouve dans les natures mortes des réalistes néerlandais tels que Willem Kalf (1619-1693) et Jan Davids de Heem (1606-1683). Ces sujets caractéristiques et exotiques étaient généralement inclus dans des Vanitas moralisatrices, dont voici quelques exemples : Nature morte avec une cruche en porcelaine chinoise (1669, Indianapolis Museum of Art) et Nature morte avec un bol en forme de nautile (1660, Thyssen-Bornemisza Museum), tous deux par Calf ; et Table avec desserts (1640, Louvre, Paris) par de Heem.

Au XVIIIe siècle, pendant la période rococo de l’art à la cour de France, les artistes Jean-Antoine Watteau (1684-1721) et François Boucher (1703-1770) ont produit un certain nombre de peintures utilisant des thèmes et des caractéristiques du style chinois. Un excellent exemple est «Le Jardin chinois» (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de Boucher.

Les créateurs de chinoiseries

L’un des plus célèbres représentants de la chinoiserie est l’architecte classique anglais Sir William Chambers (1723-1796). Dans sa jeunesse, Chambers a beaucoup voyagé en Orient, visitant le grand port chinois de Canton (Guangzhou) et d’autres villes. En 1757, il publia ses observations dans un livre «Designs of Chinese Buildings», qui contenait ses observations. Deux ans plus tard, il construisit une série de structures de style chinois dans les Kew Gardens. Ni la volière, ni le pont, ni la pagode ne sont basés sur des exemples chinois réels, mais Chambers a réussi à créer une imitation beaucoup plus proche de l’architecture chinoise authentique que ses contemporains.

Jean Pileman (1728-1808)
Jean Pileman est un artiste et designer français qui s’installe à Londres en 1750. Il fut l’un des principaux représentants de la chinoiserie, produisant deux collections d’estampes très influentes - «A New Book of Chinese Ornaments» (1755) et «One Hundred and Thirty Figures, Ornaments and Certain Colours in the Chinese Style» (1767). Les représentations imaginatives mais fantaisistes de pavillons chinois, de figures, de feuillages et d’autres motifs ont été adaptées par Pillement pour toutes sortes d’objets décoratifs, y compris des textiles, des céramiques, des papiers peints et des meubles.

William Linnell (1703-1763) et John Linnell (1729-1796)
Le père William et le fils John Linnell sont deux des plus grands fabricants de meubles du XVIIIe siècle. Vers 1754, ils ont conçu un intérieur de style chinois pour la chambre à coucher chinoise de Badminton House, dans le Gloucestershire, à la demande du quatrième duc et de la duchesse de Beaufort. Le meuble de chinoiserie le plus spectaculaire était un lit avec un baldaquin en forme de pagode décoré de dragons et de surfaces laquées en rouge, bleu et or.

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