Chinoiseries: Histoire, Caractéristiques, Motifs Automatique traduire
Sommaire
Dans l’art visuel , le terme "Chinoiserie" décrit le style décoratif pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. En effet une sorte de populiste Art chinois , elle reposait sur une interprétation européenne fantaisiste des styles «chinois», empruntée à des pays de l’Asie de l’Est, notamment la Chine, la Corée et le Japon. Semblable à la largeur de la fin Le japonisme mouvement – la mode du 19ème siècle pour Art japonais – Les motifs de chinoiseries (dragons, pagodes, personnages, paysages) ont été introduits dans de nombreux types d’art , y compris: architecture, design d’intérieur, art céramique , textiles et soies, peinture d’art , aussi bien que art décoratif et une variété de artisanat . Émergeant à l’ère de Art baroque , Les objets et les dessins de style chinois ont obtenu leur plus grand attrait pendant la période de Art rococo à la cour de Louis XV, vers 1750-1770, avant de s’effacer avec la renaissance du néoclassicisme. Parmi les exemples notables de chinoiseries, on peut citer: le Trianon de Porcelaine à Château de versailles ; la maison chinoise dans les jardins du palais de Sanssouci à Potsdam; La pagode de William Chambers à Kew Gardens; et le tableau intitulé "Le jardin chinois" (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de François Boucher, ainsi que les tentatives généralisées d’artisans européens d’imiter Poterie chinoise et laque .
Histoire
Des routes commerciales ont été ouvertes entre l’Europe (Venise) et la Chine au XIIIe siècle. L’intérêt pour les produits chinois qui en a résulté a été à l’origine des premiers exemples de chinoiseries italiennes: des soies du 14e siècle fabriquées dans les fabriques de soie de Lucca et une porcelaine bleue et blanche produite à la fin du 16e siècle à l’usine de porcelaine Medici. Cependant, le terme Chinoiserie est traditionnellement appliqué aux objets produits au 17ème et, plus particulièrement, au 18ème siècle.
17ème siècle
Au XVIIe siècle, des motifs chinois tels que des vases et des bols en porcelaine sont apparus dans nature morte peinture – notamment le genre de peinture de vanité – par Artistes réalistes hollandais comme Willem Kalf et Jan Davidsz de Heem. Parmi les autres exemples de chinoiseries du XVIIe siècle, citons: la poterie fabriquée à Delft et à Southwark; Broderies française et anglaise; Anglais art de la tapisserie fabriqué dans les ateliers de Soho et Mortlake; Argent anglais des années 1680, gravé de figures chinoises; Meubles laqués hollandais et anglais. La décoration intérieure a également été orientée: le premier exemple majeur de décoration intérieure de chinoiserie se trouvait dans le Trianon de Porcelaine (1670) du château de Versailles, conçu par Louis Le Vau (1612-1670).
18ème siècle
Au cours du XVIIIe siècle, le style rococo a stimulé la prolifération des éléments de design chinois, notamment les dragons, les oiseaux exotiques et les Chinois. Après l’introduction de l’architecture chinoise à Versailles, la mode s’est étendue à d’autres pays d’Europe. La décoration intérieure chinoise comprenait des papiers peints de style chinois et de la porcelaine de style chinois. En Allemagne, par exemple, aucune résidence d’un tribunal n’était complète sans sa "salle chinoise": le Lackkabinett, Schloss Ludwigsburg, Wurttemberg (c. 1720) en est un bon exemple; la salle chinoise au château de Chantilly; ainsi que ceux revêtus de porcelaine à Aranjuez en Espagne et à Capodimonte en Italie. Plus loin, Catherine la Grande commanda le "Village chinois" sur le domaine royal de Tsarskoïe Selo. Différents pays avaient tendance à se spécialiser dans différents aspects de la chinoiserie – l’Angleterre avait ses meubles chinois Chippendale et son "jardin anglo-chinois"; L’Allemagne excellait dans les figures en porcelaine; La France s’est spécialisée dans les supports en bronze ciselé et bronze tandis que Artistes rococo comme Jean-Antoine Watteau (1684-1721) et François Boucher (1703-1770) ont incorporé des thèmes chinois dans leurs peintures à l’huile . Entre-temps, des pagodes et des pavillons de thé ont commencé à apparaître dans les parcs et les jardins de toute l’Europe. Malgré la réaction du néoclassicisme contre le rococo et la chinoiserie, à la fin du siècle, l’influence chinoise perdure, par exemple dans les décorations orientales du pavillon royal, Brighton (1802–1891), et dans la pagode de Sir William Chambers à Kew Gardens, Londres.
19ème siècle
Vers le milieu du XIXe siècle, les chinoiseries sont revenues à la mode avec le renouveau rococo, mais ont de nouveau décliné quand elles ont dû concurrencer d’autres styles exotiques, notamment Peinture orientaliste , en provenance de Turquie, d’Egypte, de Grèce et du Levant.
Caractéristiques et motifs des chinoiseries
Les principaux motifs de style chinois utilisés par les artistes, artisans et designers occidentaux lors de la création de décorations de chinoiseries comprennent des images (copiées à partir de produits chinois ou imaginées par le designer) d’au moins dix catégories, parmi lesquelles: (1) des hommes et des femmes chinois, vêtus de costumes et de chapeaux chinois; (2) des visages chinois, généralement avec des queues de cochon et des barbes de Fu-Manchu; (3) Dragons – dans toutes les tailles et couleurs; (4) des pagodes de toutes formes et de toutes tailles, avec leurs toits caractéristiques et leurs structures à plusieurs niveaux; (5) les jardins aquatiques chinois, avec leurs ponts à bosse et leurs saules pleureurs typiques; (6) paysages de style chinois de tous types, y compris des arrangements typiques de montagnes, d’arbres et de brouillard; (7) les végétations à la chinoise, telles que les feuilles de lotus roses et blanches, les plantes de bambou; (8) Meubles et objets décoratifs laqués, y compris armoires, coffres, boîtes et écrans; 9) les poteries en porcelaine, en particulier les articles bleu et blanc, y compris les assiettes, les bols, les vases et les urnes; (10) Symboles calligraphiques à la chinoise ou manuscrits.
Bien entendu, comme mentionné ci-dessus, la plupart des consommateurs européens étaient incapables de distinguer les images chinois des images coréennes ou japonaises. Pour eux, l’attraction des Chinoiseries réside dans son exotisme extrême-oriental. Pour une brève comparaison entre Arts asiatiques et de l’artisanat de différents pays, comparez Art Chinois Traditionnel avec Art coréen (à partir de 3000 AEC) et la culture japonaise (à partir de 14 500 AEC). Comparez les conceptions architecturales des pagodes du palais chinois avec les modèles de l’Asie du Sud-Est, tels que le Temple d’Angkor Wat Khmer (1145) au Cambodge, ou le Temple Kandariya Mahadeva (1029) en Inde.
Architecture et jardins
Dans le domaine de architecture Les chinoiseries ont généralement pris la forme de pavillons de jardins, comme ceux qui ornent les jardins des palais de la fin du baroque et du rococo en Allemagne, en Suède et en Russie. L’un des exemples les plus célèbres est la Maison chinoise du palais de Sanssouci, à Potsdam, un pavillon de style chinois, conçu par Johann Gottfried Buring (1755-1764), pour décorer le jardin de fleurs et de légumes de Frédéric le Grand. Il a été construit à partir d’un mélange d’éléments architecturaux issus de l’art rococo et de l’architecture chinoise.
En Angleterre, en 1759, lors de la création des jardins botaniques de Kew, dans la banlieue ouest de Londres, la princesse douairière Augusta de Saxe-Gotha-Altenburg (1719-1772) chargea l’architecte William Chambers (1723-1796) de bâtiments exotiques, y compris une pagode chinoise. Ce bâtiment – encore l’exemple le plus célèbre de Chinoiseries en Angleterre – a lancé une mode pour les jardins de style chinois à travers le pays.
Plus au nord, plusieurs "villages chinois" entiers ont été construits à Drottningholm en Suède et à Tsarskoïe Selo en Russie.
Design d’intérieur
L’un des meilleurs exemples de chinoiseries dans le domaine de la décoration intérieure est la salle chinoise conçue vers 1775 dans le musée Geelvinck-Hinlopen, un manoir situé au bord d’un canal à Amsterdam. La salle comprend huit panneaux de papier peint rococo décorés de motifs chinois, de fleurs fantaisistes et d’oiseaux. L’artiste, également utilisé des gravures de Jean-Baptiste Pillement (1728-1808), connu pour ses dessins à la chinoise.
La salle chinoise de Claydon House, dans le Buckinghamshire, est l’intérieur chinoiserie le plus élaboré qui ait survécu en Angleterre. Conçu en 1769 par Luke Lightfoot, la quasi-totalité de la pièce est un mélange fantastique de pagodes, de temples et de cloches sculptés chinois, ornés de rinceaux et de volutes orientaux, aboutissant à un crescendo décoratif dans lit, et le thé-alcove.
Porcelaine
Du quattrocento (1400-1500) au 18ème siècle, les concepteurs occidentaux ont tout essayé pour reproduire la fabrication de Porcelaine chinoise , avec seulement un succès limité. L’une des premières tentatives fut la porcelaine Médicis fabriquée à Florence à la fin du cinquecento (1575-1587). Edme Poterat fit d’autres tentatives au milieu du XVIIe siècle à l’usine de pâte molle de Rouen. Cependant, rien de définitif ne fut atteint avant 1708, lorsque le scientifique allemand Mehrsen Ehrenfried Walther von Tschirnhaus (1651-1708) réussit à fabriquer une porcelaine dure, blanche et translucide. En tout état de cause, la porcelaine ou une Chine similaire – en particulier la porcelaine bleue et blanche associée à l’ère de la Art de la dynastie Ming (1368-1644) – est resté une caractéristique constante de la chinoiserie.
La peinture
Les premiers exemples de motifs de chinoiseries apparaissant dans peinture à l’huile sont les bols et les vases en porcelaine vus dans la nature morte peinture par réalistes hollandais tels que Willem Kalf (1619-93) et Jan Davidsz de Heem (1606-183). Ces objets distinctifs et exotiques ont généralement été intégrés à la peinture moraliste de Vanitas, parmi lesquels: Nature morte avec un bocal en porcelaine chinoise (1669, musée d’art d’Indianapolis) et Nature morte avec une coupe de Nautilus (1660, Museo Thyssen-Bornemisza), tous deux de Kalf; et Une table de desserts (1640, Louvre, Paris) de Heem.
Au 18ème siècle, à l’époque de l’art rococo à la cour de France, les peintres Jean-Antoine Watteau (1684-1721) et François Boucher (1703-1770) ont créé un certain nombre de peintures utilisant des thèmes et des caractéristiques de style chinois. Le Jardin chinois (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de Boucher est un excellent exemple.
Créateurs de Chinoiseries
L’un des plus célèbres représentants de la chinoiserie est l’architecte classique anglais Sir William Chambers (1723-1796). Chambers a beaucoup voyagé à l’Est dans sa jeunesse, visitant le grand port chinois de Canton (Guangzhou) et d’autres villes. En 1757, il publia ses observations dans son livre "Designs of Chinese Buildings" qui contenait ses observations. Deux ans plus tard, il construisit plusieurs structures de style chinois dans les jardins de Kew. La volière, le pont ou la pagode ne sont pas basés sur de vrais exemples chinois, mais Chambers parvint à créer une imitation beaucoup plus proche de l’architecture authentique chinoise que ses contemporains.
Jean Pillement (1728-1808)
En France, Jean Pillement est un peintre et designer français qui s’est installé à Londres en 1750. Il était un exposant majeur de Chinoiserie, qui a produit deux collections d’impressions très influentes – "Un nouveau livre d’ornements chinois" (1755), et " Cent trente figures, ornements et quelques fleurs à la chinoise "(1767). Les images imaginatives mais fantaisistes de Pillement de pavillons, de figures, de feuillages et d’autres motifs chinois ont été adaptées à tout type d’objets de décoration, notamment textiles, céramiques, papiers peints et meubles.
William Linnell (1703-1763) et John Linnell (1729-1796)
Le père William et son fils John Linnell étaient deux des fabricants de meubles les plus prospères du XVIIIe siècle. Vers 1754, ils conçurent l’intérieur des chinoiseries de la chambre chinoise de la Badminton House à Gloucestershire, commandé par le 4e duc et la duchesse de Beaufort. Le plus spectaculaire des meubles de chinoiserie était le lit, avec son auvent en forme de pagode orné de dragons et sa surface laquée en rouge, bleu et or.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
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