Art de la dynastie Ming: caractéristiques, types Automatique traduire
Ressources additionnelles
Pour les cultures chinoises antérieures, voir:
Art néolithique en Chine (7500-2000 AEC)
Art de la dynastie Shang (1600-1050 AEC)
Art de la dynastie Zhou (1050-221 AEC)
Sculpture bouddhiste chinoise (c.100-présent)
Art de la dynastie Han (206 AEC – 220 CE)
Arts des six dynasties (220-618 CE)
Art de la dynastie Sui (589-618)
Art de la dynastie Tang (618-906)
introduction
En 1368, des armées chinoises indigènes chassèrent les derniers partisans de la dynastie mongole Yuan (1271-1368) et fondèrent la dynastie Ming. En comparaison avec le déclin de Art chinois qui s’est passé pendant la période précédente de Art de la dynastie des Yuan , La règle Ming a introduit une période de restauration culturelle et d’expansion, menant à un renouveau généralisé des traditions types d’art , tel que Poterie chinoise (notamment le bleu et le blanc Porcelaine chinoise ), qui dépassait même les normes fixées par Art de la dynastie Song (960-1279), ainsi que peinture chinoise avec sa cousine calligraphie . Cependant, le nouveau régime Ming – dirigé par l’empereur Hongwu, militariste Zhu Yuanzhang (arrêté 1368-98) – a également introduit un système de contrôle culturel en imposant certains styles dans les arts. Les peintres Ming travaillant pour la cour impériale, par exemple, ont reçu l’ordre de revenir à des modes de travail didactiques et réalistes. art figuratif , similaire à l’idiome promu par l’Académie Impériale de Peinture de la Chanson du Sud (1127-1279). Comme les Mongols Yuan, les empereurs Ming ont choisi Beijing comme capitale, ancrant ainsi le régime dans la région du fleuve Jaune, berceau des Chinois civilisation . La dynastie des Ming a duré jusqu’en 1644. Lorsque, suite à une série de problèmes fiscaux, de mauvaises récoltes, d’inondations et d’épidémies, ils ont été remplacés par les Mandchous, qui ont inauguré l’ère de Art de la dynastie Qing (1644-1911). Pour connaître les effets de la culture chinoise Ming sur ses voisins les plus proches, voir: Art coréen (environ 3000 ans avant notre ère). Pour plus de détails sur l’art contemporain produit en Inde, voir: Peinture indienne post-classique (XIVe-XVIe siècle).
Architecture Ming
En 1400, l’empire Ming était devenu prospère et stable, et les Chinois architecture était parmi les premiers de la arts visuels profiter. Les principaux projets de construction comprenaient la construction de la Cité interdite à Beijing (1406-1420); la «pagode en porcelaine» bouddhiste de 262 mètres de haut, ou Bao’ensi (temple de la gratitude) à Nanjing, construite par quelque 100 000 ouvriers et artisans entre 1412 et 1431, présentant des murs en briques de porcelaine blanche et 72 portes munies de carreaux de couleur; et une restauration monumentale et une extension de la Grande Muraille (commencée en 1449). En outre, les architectes ont été appelés à concevoir et à construire de nombreux tombeaux et temples somptueux, utilisant des matériaux et des objets précieux provenant de toute la Chine.
NOTE: Pour plus d’articles sur l’art et la culture de l’Asie, voir: Art asiatique (à partir de 38 000 AEC).
Ming Peinture
Ming La peinture Les traditions de l’ancienne école de peinture de la chanson du Sud, ainsi que celles de la dynastie des Yuan, sont conservées: l’école de peintres Zhe (Zhejiang) poursuit le style descriptif de la chanson. peinture à l’encre et au lavis , tandis que l’école Wu (Suzhou) pratiquait le langage calligraphique plus intense et plus expressif des érudits-peintres yuans. Dans cette dernière, chaque peinture est construite à partir d’une série de coups de pinceau, exprimant exactement la personnalité et les sentiments de l’artiste, plutôt que sa seule compétence technique: une approche illustrée par l’artiste-érudit Ming Xu Wei (1521-153), le sien dessin à l’encre Bamboo (1540, galerie d’art Freer, Smithsonian Museum), qui illustre sa technique de larges bandes d’encre audacieuses et de lignes lâchement exécutées. C’est la liberté d’expression de Xu Wei, associée à sa relation affective avec ses matériaux, qui lui donne sa réputation de fondateur de la peinture chinoise moderne. Autre important Peintres chinois de l’ère Ming comprenaient Ni Zan (1301-174) et Dong Qichang (1555-1640), ainsi que les Quatre maîtres de la dynastie Ming, à savoir Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1523), mieux connu sous son nom de courtoisie Tang Bohu, Wen Zhengming (1470-1559) et Qiu Ying (1500-1560). Le genre de peinture le plus populaire était peinture de paysage – généralement à grande échelle – avec des compositions de fleurs et d’oiseaux, et narrative peinture de la figure qui a permis aux artistes une portée maximale pour louer les nouveaux dirigeants Ming.
Poterie Ming
La dynastie des Ming est devenue mondialement célèbre pour la qualité unique de ses art céramique : en particulier sa porcelaine bleue et blanche cobalt, son grès cérame émaillé céladon vert d’eau et sa sculpture en porcelaine blanche (d’artistes comme He Chaozong), tous exportés dans le monde entier, principalement en Europe, au Moyen-Orient et au Japon. et Asie du sud-est. L’image ci-dessus de la collection permanente du Indianapolis Museum of Art illustre la technique Ming consistant à ajouter du manganèse au bleu de cobalt pour produire une ligne plus nette dans la décoration sous glaçure, qui pourrait sinon s’estomper avec le vernis. La carpe dorée, la végétation aquatique et d’autres motifs ont été peints au dessus de la glaçure à l’aide de peintures à l’émail, et la peinture a été cuite à une température de four inférieure. Les principaux centres de fabrication de porcelaine Ming étaient les fours impériaux du sud de la Chine, notamment à Jingdezhen, dans la province du Jiangxi – un site parfait en raison de l’abondance de minéraux, tels que le petuntse (porcelaine) et le kaolin (argile porcelaine), ainsi que bois pour alimenter les fours. Jingdezhen était également réputé pour son type de porcelaine blanche dure, élaborée à partir de son article Shufu , nommé d’après les inscriptions à deux caractères figurant sur certaines pièces. Shufu peut signifier que les pièces ont été commandées pour le ministère de la Défense (Shumiyuan). Les objets Shufu ont un glaçage épais, légèrement opaque, de couleur blanche, avec une légère teinte bleu-vert. Dehua, dans le Fujian, est un autre site important qui produit une porcelaine blanche émaillée d’ivoire. La plupart des céladons Ming ont continué d’être fabriqués à Longquan, dans la province côtière orientale du Zhejiang et dans la province orientale de Suzhou.
Remarque: pour voir comment la culture de la dynastie Ming s’inscrit dans l’évolution globale des arts et de l’artisanat en Chine, voir: Poterie ancienne (à partir de 18 000 AEC) et Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent). Pour voir comment la poterie de la dynastie Ming s’inscrit dans l’évolution de la céramique, veuillez consulter: Chronologie de la poterie (26 000 avant notre ère – 1900).
Historiquement, les principales périodes de la poterie de la dynastie Ming ont été la période Yongle (1402–144), la période Xuande (1425–145), la période Chenghua (1464–147), la période Zhengde (1505–21), la période Jiajing. (1521-1567) et la période Wanli (1572-1620). De nouveaux types de poteries chinoises Ming ont été mis au point, notamment: les articles "Swatow", "sancai" (tricolores), les "coupes de poulet" (verres à vin avec motifs de poulet) et les articles de Yixing. Pendant tout ce temps, la production, la décoration et la peinture sur glaçure de porcelaine et d’autres objets en céramique ont été continuellement perfectionnées, souvent sous l’effet d’influences étrangères. Le développement de la vaisselle bleue et blanche et émail cloisonné s’est produite en partie à cause de contacts étroits avec le monde de la Art islamique , tandis que d’autres évolutions reflétaient les influences d’Asie occidentale.
Arts décoratifs et artisanat Ming
Ming art décoratif construit sur l’héritage richement varié de la dynastie mongole Yuan, qui a embrassé à la fois art traditionnel chinois et styles étrangers. Dans le même temps, de nouvelles règles garantissaient le respect d’un niveau uniforme de savoir-faire afin de maintenir la qualité et de protéger les exportations. Les principaux arts appliqués développés sous les Ming étaient: le cor et sculpture sur ivoire ; orfèvrerie, cloisonné, bijoux art , autres formes de travail des métaux; sculpture de jade ; soieries et textiles, et Laque chinoise .
Un grand nombre de ces objets d’artisanat étaient pratiqués dans des centres culturels de la région de Jiangnan, une région fertile au sud du fleuve Yangtsé, où de nombreuses matières premières utiles étaient cultivées, tandis que les ports du sud étaient des centres d’échanges actifs pour les importations d’ivoire et de corne de rhinocéros.
Les ivoires et les cornes de rhinocéros ont été importés d’Inde, de Malaisie, de Thaïlande et d’Indonésie. Au cours de la dynastie Ming, l’ivoire a été utilisé pour créer de petites figurines représentant les dieux, tandis que la corne de rhinocéros a été transformée en une variété de tasses, ainsi que sous diverses formes. sculpture – y compris décoratif sculpture en relief , pour décorer les coffres et autres objets domestiques.
Orfèvrerie ont également prospéré: métaux précieux, minéraux et pierres précieuses ont été utilisés de nombreuses manières différentes. Par exemple, environ 2, 5 millions d’onces d’argent ont été utilisées dans la décoration de la "pagode en porcelaine" bouddhiste à Nanjing – malheureusement détruite en 1854 pendant la rébellion de Taiping. En outre, les immenses tombes personnelles des empereurs Ming étaient remplies d’objets précieux. Dans une telle tombe, par exemple, appartenant à l’empereur Wanli (régné de 1572 à 1620), le sarcophage de l’empereur était entouré d’un certain nombre de boîtiers laqués rouges et noirs comprenant 3 000 objets inestimables en or et en argent, ainsi que des pierres précieuses, perles, porcelaine, jade et soie.
Pour plus d’informations sur les autres cultures d’Extrême-Orient, voir: Art japonais aussi bien que: Inde, peinture et sculpture . Pour un exemple de la fascination européenne pour la décoration chinoise, voir: Chinoiseries (17ème / 18ème siècle).
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