Disegno, Dessin: définition, histoire Automatique traduire

La composante intellectuelle des arts visuels

Le mot italien pour le dessin en tant que forme d’art est disegno . Mais son sens va au-delà de l’idée littérale de dessin. Disegno est le principe ou la méthode qui sous-tend la sculpture, ainsi que la peinture et l’architecture. Le dessin représente avant tout la composante intellectuelle des arts visuels, qui justifie leur passage de l’artisanat aux beaux-arts, au même titre que la littérature et la musique. La conception du design comme fondement des beaux-arts remonte à l’époque du Trecento (milieu du XIVe siècle). C’est à cette époque que l’humaniste florentin Pétrarque écrit son dialogue «Les remèdes de la fortune», dans lequel il affirme que la graphie (le mot latin pour «dessin») est l’une des origines communes de la sculpture et de la peinture. Cette idée est apparue dans les écrits de nombreux auteurs de la fin de la Renaissance, dont les plus importants sont peut-être Leon Battista Alberti (1404-1472), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Giorgio Vasari (1511-1574) et Federico Zuccaro (1542-1609).

La différence entre Disegno et Colorito

Dans le contexte spécifique de la peinture et du dessin des XVIe et XVIIe siècles (initialement identifiés à l’art florentin du Quattrocento), dont les représentants sont Botticelli (1444-1510), Léonard de Vinci (1452-1519) et Michel-Ange (1475-1564) - et, plus tard, avec l’influent peintre classique français (1475-1564), avec l’influent peintre classique français Nicolas Poussin et ses disciples de Rome), était le contraire de Colorito (associé d’abord à la peinture vénitienne dans les œuvres de Giorgio da’Castelfranco Giorgione (1476-1510) et Titien (1480-1576), et plus tard avec des peintres flamands tels que Rubens (1577-1640) et ses suiveurs). (Voir aussi : Titien et la peinture en couleurs vénitienne vers 1500-76). Pour les dessins et esquisses du Titien, du Tintoret et de Paolo Veronese, voir : Dessin vénitien (c.1500-1600).

Sur le genre et la période, qui illustrent la différence d’approche entre zizenio et colorito, voir : Œuvres prohibitionnistes vénitiennes (retables) (vers 1500-1600). Voir aussi : L’héritage de la peinture vénitienne dans l’art européen.

La conception est un élément intellectuel clé de l’art

Le point central du dizenio était l’utilisation de dessins comme éléments de base de la composition achevée. En revanche, le colorito utilise l’application directe de la couleur (peinture) sur une toile ou un panneau. Cette distinction a une dimension philosophique essentielle. L’artiste, attaché à l’idée (l’archétype en est Michel-Ange) après une longue formation au dessin d’après nature et d’après d’autres sources artistiques telles que la sculpture antique, conçoit des poses complexes de figures qu’il transforme en composition. Il ne le fait pas en observant directement le modèle, mais en inventant, en exerçant son imagination. Dizenio combine à la fois la capacité de dessiner, qui facilite l’invention, et la capacité de construire l’ensemble. Mais c’est cette dernière - le noyau créatif et intellectuel de ce processus - qui donne au disenio son poids caractéristique et sous-tend les théories académiques de la peinture ainsi que la hiérarchie académique des genres. Dans ce dernier cas, la peinture d’histoire - le genre le plus associé au dizeno - est la forme de peinture la plus élevée. (Pour les autres formes d’art concernées, voir aussi : Graphisme et Illustration : livre et magazine)

Le Colorito est simplement une technique de dessin

Par rapport à la réflexion intellectuelle si importante pour le disenio, le colorito consiste simplement à encoder dans la peinture les relations tonales et colorées d’objets vus dans certaines conditions d’éclairage. La composition d’un tableau ne peut pas précéder cet embellissement «de la couleur», mais elle naît des ajustements effectués par l’artiste sur la toile ou le panneau. En théorie, le peintre colorito reste dépendant du modèle (ce qu’il voit) tout au long du processus de création de son tableau, vérifiant constamment ce qu’il a peint par rapport à l’image du modèle. Dans la pratique, le maître colorito s’appuie également sur sa mémoire des effets visuels : cela explique probablement les inexactitudes anatomiques de nombreuses figures peintes par Titien et la relative simplicité de ses compositions. En général, les effets colourito, tels que la représentation de la lumière, des reflets, de la texture, de l’ambiance - ces effets sont produits au détriment de la structure d’ensemble. Sur une échelle de valeurs platonicienne, colorito représente les aspects accidentels et transitoires des choses : les effets momentanés de la lumière, de l’ombre, de la couleur et de l’éclat avec leur attrait immédiat pour les sens. Disegno, en revanche, révèle les qualités permanentes et immuables de la matière : le volume, la forme et l’ordre caché. Ce dernier, de ce point de vue, est plus attrayant pour l’intellect et donc «est supérieur à» en importance.

En résumé, Dizenio met l’accent sur l’idée que l’artiste est un créateur divin. Grâce à son génie inventif, l’artiste crée une magnifique composition qu’il exécute (grâce à ses capacités picturales) selon sa conception. Colorito, quant à lui, est simplement le talent de coloriste que l’artiste utilise pour reproduire ce qu’il voit. Même lorsqu’elles travaillent de mémoire dans l’atelier, les communautés d’artistes colorito imposent des exigences visuelles à une composition qui peut s’avérer très différente de ce que l’artiste avait l’intention de peindre à l’origine. Ainsi, alors que la conception implique la fidélité au concept original, colorito signifie simplement créer un beau tableau. Aux yeux de la Renaissance cinquecento, en esthétique, il y avait un énorme fossé entre les deux approches : zizenio était considéré comme un véritable art, tandis que colorito relevait plutôt de l’artisanat.

LES DIFFÉRENTES FORMES D’ART - Voir Les types d’art.

- Pour des informations sur les mouvements picturaux, les styles et les anciens maîtres, voir : Histoire de l’art .