Dessins à la plume et à l’encre: Histoire, Types Automatique traduire

Dans les arts visuels, le terme «plume et encre» désigne une technique de dessin utilisant des encres noires et d’autres encres colorées qui sont appliquées sur un support (généralement du papier) à l’aide d’une plume trempée ou d’une plume à tige. Ce support traditionnel et polyvalent est utilisé par les artistes occidentaux depuis l’Égypte ancienne pour des esquisses, des dessins finis ou des peintures à l’encre et au lavis . C’est également l’un des principaux supports utilisés dans l’illustration de livres (voir, par exemple, Aubrey Beardsley) et dans le dessin surréaliste (pour plus de détails, voir : L’automatisme dans l’art).

Histoire ancienne

Les artistes de plusieurs cultures anciennes ont utilisé l’encre dans leurs dessins figuratifs. L’une des plus anciennes images de l’art grec dessinées à la plume et à l’encre (sur papyrus) est le «Enlèvement de Briseis» (vers 300 après J.-C.) d’un artiste grec inconnu (Bayerische Staatsbibliothek, Munich).

Cependant, cette forme d’art s’est beaucoup développée dans l’art chinois au cours des dynasties Tang (618-906) et Song (960-1279), puis au Japon au cours de la période Muromachi (1338-1573). (Voir Artistes chinois)) En effet, la plume et l’encre ont toujours été les principaux supports de l’art asiatique et de la calligraphie en Chine, au Japon et en Corée.

La peinture traditionnelle chinoise est réalisée avec des pinceaux en poils d’animaux brièvement trempés dans de l’encre noire ou colorée. Les huiles ne sont généralement pas utilisées. Les œuvres aux contours nets sont appelées «pai-miao», l’encre appliquée en éclaboussures est appelée «po-mo». Le type de support le plus courant était le papier ou la soie, mais certaines peintures étaient exécutées sur des murs ou des objets en laque . Les œuvres d’art achevées étaient souvent montées sur des rouleaux qui étaient suspendus ou enroulés. Pour un guide de l’esthétique sous-jacente aux beaux-arts orientaux du dessin et de l’écriture (calligraphie), voir : Art traditionnel chinois : caractéristiques .

Autres arts graphiques
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- Dessins au crayon

Dessins à la plume de la Renaissance

A la Renaissance, le stylet (bâton pointu), la pointe métallique et la plume à encre sont considérés comme des outils permettant de tracer un trait fin par opposition au trait large du fusain et de la craie . L’effet précis de la plume et de l’encre a été démontré par le dessinateur virtuose Léonard de Vinci dans son œuvre «Cinq têtes grotesques» (Bibliothèque royale, château de Windsor).

Selon le Libro dell’Arte, manuel pratique rédigé par le maître de la première Renaissance Cennino Cennini (vers 1370-1440), les apprentis artistes (garzone) passaient au dessin à la plume et à l’encre sur papier après une année de pratique sur des tablettes avec un stylet, une pointe de plomb ou une pointe de métal. Une fois appliquée sur le papier, l’encre restait inchangée, de sorte que les erreurs ne pouvaient être effacées qu’en les grattant soigneusement.

L’encre la plus répandue dans l’Italie de la Haute Renaissance était fabriquée à partir de «bile de fer». Ses principaux composants, les noix de galle, étaient riches en résine et en acide tannique. Trempées dans l’eau ou le vin, filtrées, puis mélangées à des sulfates de fer et à de l’arabique, elles produisaient une encre noire liquide idéale pour le dessin. Cependant, l’encre ferro-gallique s’estompe avec le temps. Ainsi, si l’encre de la plupart des dessins de la Renaissance est aujourd’hui brune, elle était à l’origine beaucoup plus noire.

L’encre était généralement appliquée sur le papier à l’aide d’une plume d’oie. Le trait obtenu pouvait varier de très fin à très large. Cette gamme de lignes est illustrée par la comparaison des dessins des frères Gentile Bellini et Giovanni Bellini . Les dessins de Gentile «Homme turc» (vers 1479) et «Femme turque» (vers 1480) ont été réalisés avec des traits incroyablement fins, à l’aide d’une plume fine. En revanche, «Pieta» Giovanni (vers 1480) a été exécuté avec des traits plus larges et une plume épaisse. Pour en savoir plus sur le dessin à Venise, voir Dessin vénitien (vers 1500-1600). «Vierge à l’enfant et chat» (vers 1470).) Léonard de Vinci, «Vierge aux nombreux animaux» d’Albrecht Dürer (1503) et «Sacrifice d’Isaac» d’Albrecht Altdorfer montrent d’autres effets réalisables à la plume et à l’encre.

L’encre est restée populaire à la Renaissance pour une grande variété de dessins, des esquisses rapides aux compositions détaillées. L’estompage et le surlignage permettent d’obtenir des effets supplémentaires. Cependant, malgré la fluidité de l’encre, la nécessité de tremper la plume à plusieurs reprises la rendait inadaptée aux dessins de grande taille. Ceux-ci étaient généralement réalisés à la craie ou au fusain plutôt qu’à l’encre. Pour d’autres exemples, voir : Les meilleurs dessins de la Renaissance (c. 1400-1550).

L’encre diluée pouvait être appliquée au pinceau pour ombrer un dessin à l’encre. La même encre que celle utilisée pour les plumes était souvent employée à cet effet, mais on pouvait aussi utiliser du bistre, une matière obtenue en faisant tremper de la suie de bois dans de l’eau. Il en résulte un lavis brun, pas assez visqueux pour être utilisé à la plume mais idéal pour être utilisé au pinceau. L’application du lavis sur le dessin à l’aide d’une plume renforçait l’effet tridimensionnel de l’image. Parmi les exemples, citons les œuvres de Benozzo Gozzoli «Esquisse d’une main», «Trois anges et le Christ» (1447) ; «Triomphe de Thomas d’Aquin» (vers 1487) (c. 1487) Filippino Lippi, et «Le Vaisseau peu profond» (1524-46) Giulio Romano .

Les artistes exécutaient parfois des dessins à l’encre ou au bistro sans plume ; citons par exemple «La tête d’un homme d’âge mûr» (vers 1507) de Vittore Carpaccio et Le Christ drapé dans la contestation de Raphaël (1508). La plume et l’encre étaient également utilisées en combinaison avec d’autres médias, comme par exemple «Saint Hubert» de Jacopo Bellini, un dessin à la plume et à l’encre sur de la craie et de la mine de plomb.

Histoire ultérieure

La plume et l’encre ont été utilisées par de nombreux dessinateurs pendant le baroque, le rococo, le romantisme, le néoclassicisme et tout au long du dix-neuvième siècle. En voici quelques exemples : «Fœtus dans le ventre de sa mère» (1512), dessin scientifique de Léonard de Vinci, exécuté à la plume et à l’encre avec de la craie rouge (Royal Library, Windsor Castle) ; «Jeune homme courant avec le bras gauche étendu» (1504), exécuté par Michel-Ange à la plume et à l’encre brune (British Museum) ; Paysage pastoral de Claude Lorrain (1644) à la plume avec lavis brun et gris-brun ; «Prophète Jonas devant les murs de Ninive» (1654) de Rembrandt, plume de roseau en bistre avec lavis (Musée Albertina, Vienne) ; Île dans la lagune, de Canaletto (XVIIIe siècle), plume, encre brune et rinçage à l’encre de charbon (Ashmolean Museum, Oxford) ; nombreux dessins de l’artiste espagnol Francisco Goya ; la série de paysages de Samuel Palmer de 1825 ; Vue d’Arles (1888), de Vincent van Gogh, encre avec plume de roseau et chasse d’eau (Museum of Art, Rhode Island) ; «Nu couché» de Pablo Picasso (20e siècle), dessin purement linéaire à la plume et à l’encre (Fogg Art Museum, Harvard University) ; «Margaret Hilda Thatcher, Baronne Thatcher of Kesteven» de Gerald Scarfe (Tate Modern).

Calligraphie

Calligraphie, art de l’écriture stylisée, exécutée à la plume et au pinceau avec des encres à base d’eau plutôt que d’huile, sur du papier de bonne qualité et bien absorbant. La calligraphie à la plume et à l’encre a été élevée à un niveau élevé dans l’art islamique parce que l’islam interdit la représentation d’êtres vivants. Une forte tradition parallèle existait parmi les érudits araméens et hébreux, illustrée par l’art biblique hébraïque des 9e et 10e siècles.

Le développement de l’art du dessin à la plume et à l’encre dans le dessin occidental commence avec les évangiles de Lindisfarne et les manuscrits enluminés de Canterbury et de Winchester du 9e siècle, caractérisés par des personnages et des animaux animés, des feuillages décoratifs et une calligraphie exquise.

Les marqueurs modernes, avec leurs couleurs stables et à séchage rapide, sont peut-être davantage associés aux studios de graphisme qu’aux ateliers de beaux-arts, mais ils constituent un excellent support pour les esquisses ou le dessin en plein air. Si vous avez l’intention de superposer des couleurs, choisissez un marqueur à base de solvant et, pour vous aider, utilisez des tampons conçus pour protéger contre la décoloration.

Les pinceaux

Le dessin à l’encre et la peinture peuvent également être réalisés au pinceau, technique largement utilisée par les artistes occidentaux de la Renaissance et les artistes chinois, ainsi que par Rembrandt, Claude Lorrain, Goya et certains groupes d’artistes. Par exemple, la technique de la peinture combinée à la plume et au pinceau était pratiquée par les dessinateurs en Allemagne et en Hollande, notamment dans le cercle d’Albrecht Dürer, mais aussi dans l’école du Danube d’Allemagne du Sud, dirigée par Altdorfer et Wolf Huber. Les brosses chinoises sont particulièrement polyvalentes pour l’application du mascara, tout comme les brosses en zibeline et autres poils doux.

L’art moderne de la plume et de l’encre

La sophistication croissante des programmes informatiques tels que Photoshop, Poser, Painter et Piranisi permet aux artistes de prendre automatiquement une photographie et de la transformer en une forme d’image à la plume et à l’encre. On ne sait pas encore si ces graphiques numériques ou informatisés conduiront à l’amélioration ou au déclin du dessin traditionnel à la plume et à l’encre.