Peintres Chinois, Artistes:
Histoire, Biographies Automatique traduire

Voici une liste chronologique d’une sélection d’artistes chinois, du 4e siècle de la période de désunification au 20e siècle de la dynastie Qing et au-delà. Elle comprend des représentants de tous les principaux genres de la peinture chinoise, tels que les peintures de paysages, les peintures historiques, les portraits et les peintures de genre, exécutées sur la plupart des supports, y compris le papier, la soie, la toile de chanvre, les rouleaux à la main, les peintures sur éventail et d’autres formes.

Sur la poterie ancienne et la peinture, voir : L’art néolithique en Chine (7500-2000 avant J.-C.), L’art de la dynastie Shang (c. 1600-1000 av. J.-C.), Art de la dynastie Zhou (1050-221 av. J.-C.), et Art de la dynastie Qin (221-206 av. J.-C.). Pour la peinture bouddhique, voir Art des Six Dynasties (220-589) et Art de la Dynastie Sui (589-618). Pour d’autres domaines de la peinture spécialisée, voir les célèbres laques chinoises (depuis environ 4500 av. J.-C.) et porcelaines chinoises (environ 100-200 apr. J.-C.).

Pour en savoir plus sur les peintres et autres artisans d’Asie, voir L’art asiatique (à partir de 38 000 av. J.-C.).

Période de désunion (221-589 de notre ère)

Gu Kaizhi (v.344-406)
Né dans la province de Jiangsu. L’un des premiers peintres de l’Antiquité dont on connaisse le nom. Il est surtout connu comme peintre de figures et à l’origine de l’un des deux principaux styles de peinture de figures (la source de l’autre étant Wu Daozi). Au neuvième siècle, le style de Gu se caractérise par une ligne fine et continue et un rendu sensible des personnages. La peinture la plus connue qui lui est attribuée, un rouleau de main intitulé «Training a Court Tutor», conservé au British Museum, est probablement une copie proche du sixième siècle. Parmi les autres peintures associées à son nom figurent diverses copies de Nymphes de la rivière Luo .

Lu Tanwei (né en 465-72)
Il est actif sous le règne de Mingdi de Song (465-72). Bien qu’aucune de ses peintures des beaux-arts n’ait survécu, on prétend que les reliefs en briques représentant les Sept Sages de la Bambouseraie et Rong Qiqiqi, trouvés dans les tombes royales des dynasties du Sud à Nanjing et dans le comté de Danyang, province de Jiangsu, pourraient bien être inspirés de son travail.

Zhang Sengyu (né en 500-50)
Fonctionnaire des dynasties du Sud sous la dynastie des Liang. Comparant son style figuratif à celui d’autres maîtres anciens, Zhang Yanyuan a écrit que Zhang Sengyu avait saisi la chair, Lu Tanwei l’os et Gu Kaizhi l’esprit de ses sujets. Il a peint des sujets religieux et figuratifs sur les murs des temples bouddhistes et taoïstes, ainsi que des paysages. «Cinq planètes et vingt-huit constellations», Musée municipal d’Osaka, Japon, une copie probablement réalisée à partir d’une composition Tang, est la seule œuvre conservée associée à son nom.

Sur l’histoire et le développement de la peinture en Chine, voir : Chronologie de l’art chinois (c. 18 000 av. J.-C. à nos jours).

Dynastie Tang (618-906)

Yan Liben (?-673)
Fonctionnaire devenu premier ministre de l’empereur Gao Zong (649-83). Peintre figuratif de premier plan du VIIe siècle, il a représenté des dignitaires et des hommages en visite à Chang’an, la capitale des Tang. Il a également participé à la conception du mausolée de l’empereur Taizong (?-649) à Zhaoling, y compris les portraits des six chevaux de guerre préférés de l’empereur, qui ont survécu sous forme de bas-reliefs sculptés. Portraits de treize empereurs, un rouleau à main conservé au Museum of Fine Arts de Boston, est le meilleur exemple de son art du portrait .

Li Xixun (651-716)
Parent de la famille impériale qui occupa de hautes fonctions à la cour. Lui et son fils Li Zhaodao sont connus pour leurs peintures de paysages colorés «bleu-vert» , qui utilisent le bleu azurite, le vert malachite et l’or. Rétrospectivement, Li Shixun est considéré comme le fondateur de l’école du nord de la peinture chinoise, telle que définie par Dong Qichang. Bien qu’aucune œuvre originale n’ait survécu, la peinture «Tang Ming Huang’s Flight of Tang Ming Huang in Shu», NPM, Taipei, est un bel exemple de composition Tang à la manière «bleu-vert», avec de hautes montagnes et des plaines lointaines aperçues à travers d’étroites ouvertures.

Weichi Isheng (apogée fin VIIe-début VIIIe siècle)
Membre de la maison royale de Hotan. Ses rouleaux figuratifs se caractérisent par des draperies agitées. Un rouleau à figures de la collection Berenson, Villa I Tatti, Settignano, Italie, est associé à son nom.

Wang Wei (699-759)
Poète et peintre le plus célèbre de la dynastie Tang, il est désigné par Dong Qichang comme la source de l’école de peinture du Sud. Fonctionnaire et fervent bouddhiste, il peint des sujets bouddhistes et taoïstes et se retire dans son refuge de la villa Wanchuan. C’est là qu’il aurait peint des paysages en utilisant des innovations techniques à l’encre ou à l’encre brisée, pomo . Bien qu’aucune de ses peintures n’ait survécu dans l’original, son nom est associé au Portrait du lettré Fu Sheng, Osaka, et au Nettoyage d’une rivière après une chute de neige, collection Ogawa, Kyoto. Pour un guide des principes esthétiques qui sous-tendent la peinture traditionnelle chinoise, voir : Art traditionnel chinois : caractéristiques .

Wu Daozi (prospère 710-760)
Considéré comme l’un des plus grands peintres figuratifs chinois, son style s’oppose à celui de Gu Kaizhi. On pense qu’il a utilisé des coups de pinceau rapides, avec des lignes épaisses et fines de largeur inégale et des contours brisés, dispersant des points et des traits pour créer un effet tridimensionnel. Wu a été peintre de la cour sous le règne de Xuanzong (712-56). Il a beaucoup voyagé et a exécuté des peintures murales dans de nombreux temples bouddhistes et taoïstes à Chang’ani et Luoyang. Il est également connu comme paysagiste, mais ses œuvres ne subsistent plus que sous forme de gravures sur pierre, comme «Guerrier noir» (Tortue et serpent).

Han Gan (v. 715-781)
Célèbre peintre de chevaux et d’écuyers, il fut chargé par l’empereur Xuanzong (712-56) de peindre les chevaux impériaux. «Shining White in the Night», un portrait de l’un d’entre eux, anciennement dans la collection de Sir Percival David, est son œuvre la plus authentiquement attribuée, aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art, New York.

Zhang Yanyuan (né en 815)
Écrit «Lidai minhuaji» («Archives des artistes célèbres de toutes les dynasties») en 847 après la destruction de nombreux temples bouddhistes et de leurs peintures murales lors des persécutions religieuses (842-5) de la période Huichang. Cet ouvrage est la source d’information la plus importante sur la peinture ancienne et la théorie en Chine.

Guangxiu (832-912)
Moine-peintre connu surtout pour ses sombres représentations d’arhats bouddhistes, conservées au Japon et qui lui sont attribuées.

Sur l’influence des artistes Tang sur la culture coréenne, voir L’art coréen (à partir de 3 000 ans avant notre ère).

Cinq dynasties et dix royaumes (907-60)

Jing Hao (vers 870-925)
Peintre paysagiste et auteur du célèbre traité de peinture «Bifaji». «Voyageurs dans un paysage enneigé» (excavé d’une tombe) est l’une de ses œuvres. (Musée Nelson-Atkins, Kansas City).

Guan Tong (apogée vers 907-23)
Après la chute de la dynastie Tang, il devient un sujet de la future dynastie Liang (907-23), qui règne sur la Chine du Nord, et est vénéré, avec Fan Kuan et Li Cheng, comme l’un des trois plus grands peintres paysagistes du Xe siècle. Au début de sa carrière, Jing Hao fut son professeur. À la fin de sa carrière, il peint avec un pinceau relativement lâche, non travaillé et esquissé. En attendant le ferry, NPM, Taipei.

Li Cheng (919-967)
L’un des maîtres les plus influents des Cinq Dynasties et du début de la période des Song du Nord, connu pour ses paysages d’hiver, en particulier ses arbres sans feuilles. On dit qu’il utilisait l’encre avec parcimonie. Il était issu d’une famille de lettrés officiels et était lui-même lettré. Aucune œuvre originale de lui n’a probablement survécu, mais «Monastère solitaire parmi les pics clairs», Musée Nelson-Atkins, Kansas City, est une belle peinture dans le style des Song du Nord qui lui est attribuée.

Dong Yuan (?-962)
De Nanjing, province de Jiangsu. Sa renommée est due à ses paysages, qui ont eu une grande influence sur les principaux maîtres de la fin de la période Yuan (XIVe siècle). Il fut plus tard désigné comme le principal maître de l’école de peinture de paysage de Dong Qichang, dans le sud du pays. Lui et son disciple Zhuran ont peint des paysages fluviaux en longues touches douces et terreuses ; les pentes des montagnes étaient doucement arrondies et parsemées de rochers, humides et brumeuses, comme les paysages réels de la région du Jiangnan (bas Yangtze) où il travaillait. Parmi les peintures qui lui sont attribuées, citons Xiao and Xiang Rivers, Gugong, Beijing, et Windy Forests and Lake Shores, Kurokawa Institute, Hyogo, Japan.

Shi Ke (?-975)
Connu pour ses sujets humoristiques et ses peintures murales. Chargé par l’empereur Taizu de peindre des figures bouddhistes et taoïstes au monastère de Xianguo, dans la capitale Kaifeng. «Deux patriarches harmonisant leurs esprits», Musée national de Tokyo, bien qu’il s’agisse probablement d’une copie postérieure, est le plus ancien exemple de peinture Chan (Zen) encore existant, avec des vêtements représentés au pinceau grossier et des visages dessinés dans les moindres détails.

Juran (né en 960-85)
Moine peintre et disciple de Dong Yuan, utilisant des traits similaires «de fibre de chanvre», entrecoupés de blocs arrondis «de tête d’aluminium». «Recherche du Tao dans les montagnes de l’automne» et «Xiao Yi capture Lanting», NPM, Taipei ; «Monastère bouddhiste à flanc de montagne», Cleveland Museum, Ohio. Le British Museum possède un impressionnant rouleau de paysage portant son nom, mais qui est en fait un faux du XXe siècle de Zhang Dagian (Chang Dai-zhen).

Œuvres d’artistes inconnus : Cinq dynasties et Dix royaumes

Le British Museum possède une importante collection de manuscrits bouddhistes anonymes, de textiles et de peintures qui ont été découverts dans la grotte 17 des grottes des mille bouddhas, à Dunhuang, dans la province de Gansu, dans les dernières années du dix-neuvième siècle. Marc Aurel Stein, le premier Occidental à visiter le site après la découverte, a recueilli dans cette grotte environ cinq cents dessins, peintures et gravures et plus de dix mille rouleaux de manuscrits.

Environ deux cents dessins et gravures se trouvent au British Museum, le reste à New Delhi, et les manuscrits à la British Library. D’autres peintures de la même source se trouvent dans la collection Pellio au Musée Guimet à Paris, et les manuscrits sont à la Bibliothèque Nationale à Paris. Les peintures, exécutées sur soie, toile de chanvre ou papier, comprennent des dessins votifs dédiés par des bouddhistes laïcs, ainsi que de grandes compositions représentant les Terres pures ou les paradis dans lesquels ils espéraient renaître.

Le British Museum conserve également un certain nombre d’autres peintures religieuses anonymes, principalement bouddhistes et parfois taoïstes. Parmi celles-ci, Le treizième arhat, Ingada (1345), et Quatre arhats et assistants (dynastie Ming, quinzième siècle) sont des exemples isolés d’ensembles de peintures d’arhats ou de luohans, gardiens de la loi bouddhiste, souvent représentés en Chine par groupes de seize, dix-huit ou cinq cents.

Dynastie Song (960-1270)

Fan Kuan (v. 960-1030)
Né à Huayuan, province de Shaanxi. Célèbre pour ses paysages austères et majestueux. Avec Li Cheng, il a développé le style de paysage dit monumental. Il était connu pour ses coups de pinceau «et ses gouttes de pluie» pour le modelage de la surface (cun). Il a choisi de vivre dans une région montagneuse et aride, à Taihua, dans les monts Zhongnan. Ses œuvres comprennent «Voyageurs parmi les ruisseaux et les montagnes», NPM, Taipei.

Yan Wengui (967-1044)
Né à Wuxing, province du Zhejiang. Peintre de l’Académie sous le troisième empereur de la dynastie Song. Son style est aussi monumental que celui de son contemporain Fan Quan, et ses peintures font preuve d’exubérance et de démesure. Ses œuvres comprennent Temples parmi les ruisseaux et les montagnes, MNP, Taipei ; Rivière et montagnes avec temples, rouleau à la main, Musée de la ville d’Osaka, Japon.

Xu Daoning (v. 970-1051)
De Chang’ani, province de Shaanxi. Comme Guo Xi, il est un disciple de Li Cheng et est très apprécié de ses contemporains. Son «Pêche dans un ruisseau de montagne», Musée Nelson-Atkins, Kansas City, est un rouleau majestueux avec des pêcheurs et des voyageurs, une auberge au bord de la route et des pavillons isolés, le tout parsemé de falaises précipitées inhabituelles et de chaînes de montagnes escarpées.

Guo Xi (v. 1020-1090)
L’un des meilleurs artistes de la dynastie Song (960-1279), il est né dans la province septentrionale du Henan. Selon ses contemporains, il était un peintre de paysage qualifié à l’Académie impériale. Il est également l’auteur d’un essai intitulé «Le message sublime des forêts et des cours d’eau», qui constitue une source d’information extrêmement précieuse sur l’attitude des Song à l’égard du paysage et sur les techniques de composition et de travail au pinceau. Il a peint des paysages dans le style de Li Cheng, en utilisant des traits texturés et l’estompement de l’encre pour créer l’illusion de l’espace et de la distance, avec des compositions plus complexes que celles d’artistes antérieurs tels que Fan Kuan. Les montagnes sont les éléments dominants de ses compositions, changeant d’aspect selon les saisons ; ses peintures illustrent les effets atmosphériques qui seront développés plus tard par les peintres des Song du Sud. «Printemps précoce», NPM, Taipei, est un impressionnant rouleau sur soie, signé et daté 1072.

Su Shi (1036-1101)
Célèbre homme d’État, poète, calligraphe, critique d’art et artiste du bambou, également connu sous le nom de Su Dongpo. Avec des personnes de son entourage, comme le peintre sur bambou Wen Tong et le calligraphe Huang Tingjian, il a créé le concept de wenrenhua, c’est-à-dire la peinture des lettrés, soutenant que la peinture pouvait partager les valeurs et le statut de la poésie. Selon lui, «le génie naturel et l’originalité» étaient plus importants que la similitude des formes en peinture. Il a occupé des postes officiels, mais a été exilé à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Aucune de ses peintures n’a survécu, mais «Bois sec, bambou et pierre», Musée de Shanghai, lui est attribuée et donne une idée de son sujet et de sa manière. De nombreux spécimens de sa calligraphie ont été conservés.

Li Gonglin (Lunmian) (v. 1049-1106)
Né à Shucheng, province de l’Anhui. Le plus célèbre peintre figuratif de la période des Song du Nord. Il peint en baimiao (dessin de contour ), un style linéaire fin emprunté à Gu Kaizhi, associé à des thèmes historiques et à des divinités bouddhistes, et dans la tradition de Wu Daozi avec un pinceau court et vif, ondulant. Il est également apprécié comme peintre de chevaux et de paysages. Li est ainsi devenu le premier artiste à transmettre le style de plusieurs anciens maîtres plutôt que d’un seul, établissant des normes classiques dans chaque genre. «Cinq offrandes aux chevaux et aux écuries» (localisation actuelle inconnue) est le meilleur exemple de son travail ; «Métamorphose des êtres célestes», British Museum, est une copie proche de son style, probablement du début de la période Ming.

Li Tang (v. 1050-1130)
Né à Sancheng, dans la province septentrionale du Henan. Peintre d’académie sous l’empereur des Song du Nord Huizong à la capitale Bianliang (aujourd’hui Kaifeng) puis sous les Song du Sud Gaozong à Lin’an (aujourd’hui Hangzhou). Peintre en transition, ses paysages comprennent des sujets de plus petite taille que ceux des grands maîtres des Song du Nord, et sa technique est innovante dans son utilisation de coups de pinceau à la hache exécutés avec un pinceau coudé. Les œuvres existantes comprennent Paysages d’automne et d’hiver, Koto-in, Daitoku-ji, Kyoto ; Pins chuchotant dans les ravins, daté de 1120, NPM, Taipei ; Cueillette d’herbes, Gugong, Pékin.

Mi Fu (1051-1107)
Originaire de la province de Hubei. Intellectuel, peintre et calligraphe, connu pour ses critiques de la peinture et de la calligraphie. Il est l’auteur de «Huashi» («Histoire de la peinture»). Il peignait les feuillages avec de gros points humides et les rochers avec un modelé doux. Seule «Montagnes vertes avec pins», NPM, Taipei, subsiste ; d’autres œuvres subsistent de son fils Mi Yuren (1086-1165).

Zhao Danyang (Lingran) (apogée vers 1080-1100)
Descendant de la famille royale Song et collectionneur de peintures anciennes. Plus intime que la plupart de ses contemporains des Song du Nord, ses peintures sont à petite échelle et se caractérisent par la simplicité de leur conception et un nouveau réalisme. Parmi les œuvres existantes, citons Village fluvial dans un été clair, Museum of Fine Arts, Boston.

Huizong (1082-1135)
Pratiquement le dernier empereur des Song du Nord (règne 1101-25), après quoi lui et son successeur furent capturés et exilés. C’était un esthète, un calligraphe et un peintre distingué, spécialisé dans les oiseaux et les natures mortes florales . Il s’entoura d’artistes de cour de l’Académie de peinture et prit une part active à leur supervision, négligeant les affaires publiques. Parmi les peintures, on peut citer Dames préparant de la soie nouvellement tissée, Museum of Fine Arts, Boston (copie d’une œuvre du peintre de la dynastie Tang Zhang Xuan) ; Écoute de Qin, Gugong, Pékin ; Gardénia et litchis avec oiseaux, British Museum ; un rouleau qui lui est attribué, mais qui a probablement été exécuté par un artiste de la cour, montrant la description colorée et intime de la nature si appréciée à sa cour, et signé avec le chiffre impérial.

Ma Hezhi (florissant vers 1131-62)
De la province du Zhejiang. Fonctionnaire à la cour de l’empereur des Song du Sud Gaozong, qui le charge d’illustrer les classiques confucéens «Shijing» («Livre des Chants») dans le cadre d’une série de peintures dont les thèmes prouvent la légitimité de son règne face à l’occupation de la Chine du Nord par les Jin. Illustrations pour les odes de Chen (British Museum) est l’un des meilleurs exemples de cette série, avec dix scènes accompagnées des odes correspondantes écrites dans l’écriture calligraphiée de l’empereur Gao Tsung. Deux odes de ce rouleau ont été reproduites par Dong Qichang comme exemples de l’écriture de Gao Tsung ; sur certaines séries, la calligraphie a en fait été écrite par un calligraphe de la cour (bien qu’elle ait été attribuée à l’empereur lui-même). Ma a utilisé les feuilles d’orchidée «» et la taille de sauterelle «», un style de pinceau ondulant, pour représenter la révérence requise pour une telle œuvre littéraire canonisée, transformant les lignes de draperie ondulantes de l’artiste Tang Wu Daozi.

Zhang Zeduan (apogée du début du XIIe siècle)
De la province de Shandong. Le colophon de sa seule œuvre conservée nous apprend qu’il était membre de l’Académie de Hanlin, spécialisé dans les bâtiments, les bateaux, les carrosses, les ponts, etc. Son chef-d’œuvre est un rouleau «Remontant le fleuve le jour de Qingming», Gugong, Pékin, consacré aux scènes variées et animées dans et autour de la capitale des Song de Notern, écrit peu avant la prise de la ville par les Jin en 1126.

Xia Gui (né en 1180-1224)
Peintre à l’Académie de Hangzhou, auteur de paysages, de figures bouddhistes et taoïstes. Il se retira plus tard de la vie de la cour pour se réfugier dans le temple bouddhiste Chan (Zen). Il était un jeune contemporain de Ma Yuan. Parmi les œuvres existantes, citons «Douze vues d’une chaumière», rouleau à la main, Musée Nelson-Atkins, Kansas City ; «Paysage fluvial sous la pluie et le vent», peinture sur éventail, Musée des Beaux-Arts, Boston.

Ma Yuan (né en 1190-1225)
Quatrième génération d’une célèbre famille de l’Académie de peinture et lui-même éminent peintre des Song du Sud, fortement influencé par Li Tang. Les doux paysages de Hangzhou, qui présentent des scènes paysagères intimes, encouragent les artistes à s’éloigner du style paysager monumental des Song du Nord. Les peintres de l’Académie Ma Yuan et Xia Gui, souvent appelés l’école Ma Xia, utilisaient des lavis d’encre pour créer des effets de lumière et de brume, adoptant un type de composition «à angle unique». Leur style a influencé les peintres de cour du début de la dynastie Ming, comme Li Zai, lorsque la Chine a été restaurée après la chute de la dynastie mongole des Yuan. Les œuvres comprennent Banquet à la lumière des lanternes, NPM, Taipei ; Saules nus et montagnes lointaines, peinture sur éventail, Museum of Fine Arts, Boston ; Composer des poèmes lors d’une promenade au printemps, rouleau à la main, Nelson-Atkins Museum, Kansas City.

Liang Kai (début du XIIIe siècle)
De la province de Shandong. Connu pour ses figures, ses paysages, ses sujets taoïstes et bouddhistes. Dès 1201 «présent artiste» à l’Académie de peinture de Hangzhou (capitale des Song du Sud). Œuvres existantes : «Sakyamuni quittant les montagnes», collection Shima Euyuichi, Tokyo ; «Maître suprême taoïste tenant sa cour», collection Wangguo Wen, esquisse détaillée d’une peinture murale dans un temple taoïste ; Sixième patriarche coupant un bambou, Musée national de Tokyo, bel exemple de sujets Chan devenus populaires au Japon en tant que peinture zen ; Poète Li Taibo, MNP, Taipei, chef-d’œuvre d’économie de pinceau.

Dynastie Yuan (1279-1368)

Qian Xuan (v. 1235-1301)
Né à Wuxing, province du Zhejiang. Éduqué comme jinshi (médecin) sous le règne de Jing-ding (1260-4), il est versé dans la littérature et la musique ; il n’a jamais servi le régime mongol. Après Zhao Mengfu, il fut le premier à pratiquer un archaïsme conscient, notamment dans les paysages. La peinture «Habitation dans les montagnes», Gugong, Pékin, est dans le style «bleu et vert». Ses peintures de fleurs sont finement détaillées, mais avec un certain vide partagé par sa calligraphie, généralement écrite sur le même papier que la peinture elle-même. Parmi les œuvres existantes, citons Jeune noble à cheval, British Museum ; Fleur de poirier (anciennement collection Sir Percival David), Metropolitan Museum of Art, New York ; Début d’automne, Detroit Institute of Arts, Michigan ;, New York ;, New York ;

Zhao Mengfu (1254-1322)
Parent de la royauté de la dynastie Song, il prit néanmoins ses fonctions sous la dynastie Yuan, ce qui lui valut de nombreuses critiques. Il fut le calligraphe et le peintre le plus important de l’ère artistique de la dynastie Yuan (1279-1368). En peinture, il suivit l’exemple de Qian Xuan en cultivant «l’esprit d’antigua», mais son art n’était possible qu’à cette époque. Par exemple, «Couleurs d’automne dans les montagnes Qiao et Hua», NPM, Taipei, a été peint pour un ami qui, à cause de la domination des Jin en Chine du Nord pendant la période des Song du Sud, n’a jamais pu se rendre dans sa région natale. Le paysage mental de Xie Yu, Princeton Art Museum, New Jersey, reflète la double position de Zhao lui-même, dépeignant un érudit reclus du quatrième siècle qui servait à la cour mais conservait la pureté de son esprit. «Village sur l’eau», daté de 1302, Gugong, Beijing, montre le plan unique de la terre et le travail simplifié au pinceau qui sera imité par les maîtres Yuan du paysage.

Ren Renfa (1255-1328)
De Songjiang, province de Jiangsu. Bureaucrate et peintre de chevaux et de paysages. Son inscription sur «Fat and Thin Horses», Gugong, Beijing, compare les deux chevaux à différents types de fonctionnaires, l’un s’engraissant dans ses fonctions et l’autre se donnant entièrement au service du peuple.

Huang Gongwang (1269-1354)
Originaire de la province de Jiangsu. L’un des quatre maîtres de la fin des Yuan. Avec Wu Zheng, Ni Zan et Wang Meng, il établit un style de paysage qui deviendra la source d’innombrables variations pour les artistes ultérieurs, introduisant pleinement le paysage dans le répertoire du peintre érudit ou wenren . «Habitation dans les montagnes de Fuchun», datée de 1350, NPM, Taipei, est son œuvre la plus connue. Elle présente un ensemble limité de motifs pour créer une composition monumentale de rivières, de forêts et de chaînes de montagnes à l’échelle illimitée.

Wu Zhen (1280-1354)
Un autre des quatre maîtres de la fin des Yuan. Ses peintures de paysages, comme celles de Huang Gongwang, s’inscrivent dans les traditions Zhuran et Dong Yuan. Elles se caractérisent par l’utilisation d’un pinceau bien mouillé et de traits et de points élaborés et arrondis. Le NPM, à Taipei, possède plusieurs de ses peintures, notamment «Double Junipers», «Central Mountain» et «Bamboo Stems by a Rock».

Ni Zang (1301-1374)
Le troisième des quatre maîtres de la fin des Yuan. Également poète, calligraphe et paysagiste. Issu d’une riche famille de la province de Jiangsu, il renonce à sa fortune pour mener une vie simple sur un bateau. Il est célèbre pour ses œuvres à l’encre sèche, réalisées avec un pinceau incliné et des points épars d’une riche couleur noire. Junxi Studio, daté de 1372, NPM, Taipei, et Autumnal Sagebrush Over a Fisherman’s Cottage, Musée de Shanghai, montrent son sujet favori, un petit pavillon avec des arbres dénudés, et son schéma de composition favori avec des rochers au premier plan, une surface d’eau et des collines lointaines.

Wang Meng (1308-1385)
Petit-fils de Zhao Mengfu, originaire de la province du Zhejiang, il survit brièvement à la dynastie Ming et meurt en prison. Peintre paysagiste dans le style de Dong Yuan et de Jiuran, l’un des quatre maîtres de la fin des Yuan, sa principale contribution à la peinture Yuan est la représentation des montagnes comme des objets colossaux, exubérants, exécutés avec un répertoire extrêmement varié et riche de techniques de pinceau, en contraste avec le style sec et parcimonieux de Ni Zan. Son Montagnes de Qingbian, daté de 1366, se trouve au musée de Shanghai ; Habitation dans les montagnes d’été, au Gugong, à Pékin.

Dynastie Ming (1368-1644)

Dai Jin (1388-1462)
De Qiantang (Hangzhou). Son style de paysage s’inspire de celui de Ma Yuan et de Xia Gui de la période des Song du Sud. Il sert brièvement à la cour sous le règne de Xuande (1426-35). Malgré les connotations du style de l’Académie, son coup de pinceau se caractérise par sa liberté et sa vivacité. Parmi les peintures existantes, citons Pêcheurs sur la rivière, Freer Gallery, Washington ; Retour tardif d’une promenade printanière, NPM, Taipei.

Shen Zhou (1427-1509)
Premier et principal maître de l’école Wu, il préfère vivre sa retraite à Suzhou plutôt que de servir à la cour des Ming. Calligraphe, poète et peintre de talent, il utilise les styles de pinceau des peintres paysagistes de la fin des Yuan comme véhicules de sa propre expression, se sentant particulièrement à l’aise dans la manière de Wu Zhen, mais s’efforçant d’imiter le travail de pinceau économe de Ni Zan. Outre les paysages, il est connu pour ses dessins de figures d’après nature, tels que Album de plantes, d’animaux et d’insectes (seize feuilles), daté de 1494, PM, Taipei.
«Rivière brumeuse et chaînes de montagnes étagées», Musée du Liaoning, est un rouleau de la majestueuse manière Song ; «Sublime montagne Lu», 1467, NPM, Taipei, a toute la densité et la richesse de texture associées à Wang Meng. Dans d’autres cas, la représentation par Shen Zhou de lieux réels se caractérise par une simplicité rafraîchissante, transmettant les caractéristiques de base avec un minimum de détails. La Vallée des fleurs de pêcher (attribuée), British Museum, donne un aperçu de son travail au pinceau et de sa grande calligraphie créée dans le style du calligraphe des Song du Nord Huang Tingjian.

Wu Wei (1459-1508)
Travaille à Jiangxia, dans la province du Hubei (où il a peut-être déménagé du Hunan). Son mécène à Nankin, le duc de Chengguo, était un grand collectionneur, dans les collections duquel Wu étudia le style exquis du baimiao monochrome à l’encre avec des figures linéaires de Li Gonglin, que l’on retrouve dans de nombreuses peintures de jeunesse de Wu, telles que Rouleau «Flûte de fer», 1484, Musée de Shanghai. Sous le règne de Hongzhi (1488-1505), sa version de la peinture de paysage de style ma-xia trouve un écho favorable et devient populaire, faisant de lui le principal maître de l’école Zhe. Son style de maturité se caractérise par des traits rapides, voire grossiers, qui seront plus tard sévèrement critiqués par Dong Qichang. «Le plaisir de la pêche», Gugong, Pékin, est un bel exemple de son style mature. Le British Museum conserve plusieurs peintures acquises à l’époque où l’œuvre de Wu Wei n’était pas tenue en haute estime par les collectionneurs chinois, dont les plus importantes sont le rouleau, «Amusement en déambulant», et «Dame Laoyu avec le phénix Luan».

Tang Yin (1470-1523)
De Suzhou, province de Jiangsu. Élève de Zhou Chen (?-1536), qui enseigna également à Qiu Ying. Tang Yin était ami du père de Wen Zhengming et faisait partie des cercles littéraires de Suzhou. Il était connu pour ses portraits de femmes et ses impressionnants paysages accompagnés de poèmes écrits de sa main distinctive. Voir Straw Cottage on West Mountain, British Museum.

Wen Zhengming (1470-1559)
De Suzhou, province de Jiangsu. L’un des plus grands peintres et calligraphes de la dynastie Ming, le plus important artiste de l’école Wu après son maître Shen Zhou. Il a servi brièvement à la cour après avoir tenté en vain, à dix reprises, de passer les examens d’État très restrictifs. En tant que calligraphe, il excellait à la fois dans l’écriture courante avec des caractères grands ou excessivement grands et dans l’écriture régulière précise et petite. En peinture, il était tout aussi polyvalent, apportant des détails plus fins et une utilisation lyrique de la couleur au style paysager de Shen Zhou, tout en représentant des personnages, des bambous encrés et d’autres lettrés. Parmi ses disciples de l’école Wu au XVIe siècle se trouvaient plusieurs membres de sa propre famille. Voir Se laver les pieds dans un bassin d’épée, British Museum ; Arbres venteux, British Museum ; Mille rochers rivalisant de splendeur, NPM, Taipei ; Myriades de vallées rivalisant de flux, Musée de Nanjing.

Qiu Ying (v. 1494-1552)
Né à Taicang, province du Jiangsu, a vécu à Suzhou. Nommé avec Shen Zhou, Wen Zhengming et Tan Yin comme l’un des quatre maîtres de Suzhou, il était peintre professionnel et disciple de Zhou Chen, et faisait également partie du cercle des artistes littéraires. Il était un brillant peintre de figures et un paysagiste tout aussi habile dans la manière archaïque «du bleu et du vert», ce qui explique que de nombreuses imitations ultérieures de ce style soient signées de son nom. Divers aspects de son art sont illustrés dans Zhao Mengfu écrivant un soutra en échange d’une tasse de thé, Cleveland Museum of Art, Ohio ; Journée d’été à l’ombre des bananiers, NPM, Taipei ; et Adieu à Xunyang, Nelson-Atkins Museum, Kansas City.

Lu Zhi (1496-1576)
Né à Suzhou, province de Jiangsu. Peintre paysagiste et poète, disciple de Wen Zhengming. Il n’a apparemment jamais occupé de poste et s’est finalement retiré dans une retraite de montagne sur le mont Zhixing, près de Suzhou, où il a continué à peindre. Dans ses paysages de la région de Suzhou, Ni Zang était clairement une source d’inspiration pour Lu Zhi, qui imitait ses formes anguleuses et facettées et son coup de pinceau sec, ajoutant souvent des couleurs vermillon ou vert pâle. Voir Huqiu Shan Tu (Colline du Tigre), Gugong, Pékin ; Paysage dans le style de Ni Zan, British Museum.

Jiang Song (v. 1500)
De Nanjing. Peintre de l’école Zhe qui a su capter toutes les brumes du Yannan dans ses peintures de paysages «». Comme d’autres peintres de l’école Zhe, il n’avait pas la faveur des collectionneurs de la dynastie Qing, et «Prenant un luth pour rendre visite à un ami», British Museum, a vu ses signatures et sceaux originaux retirés, et une étiquette ajoutée l’attribuant à Xu Daoning de la dynastie Song ; mais le feuillage des arbres au premier plan et d’autres détails à l’encre sont indubitablement ceux de Jiang Sun.

Xu Wei (1521-1593)
L’un des plus grands artistes de l’art de la dynastie Ming, est né à Shanyin, dans la province du Zhejiang. Poète et calligraphe, il excellait dans la représentation des plantes et des fleurs avec une manière libre et même sauvage d’estomper l’encre, ce qui eut une grande influence sur la peinture de Bud Shanren. «Fleurs à l’encre», long rouleau sur papier, musée de Nanjing, est l’une de ses œuvres majeures, culminant dans un magnifique massif de bananiers.

Ding Yunpeng (1547-1621)
Il est né à Xioning, dans la province de l’Anhui. Ding était un peintre professionnel qui représentait des paysages, des figures et surtout des sujets bouddhistes et taoïstes. «Dieu de la littérature», 1596, British Museum, est un exemple de sa peinture à l’encre monochrome figurative, exquise et détaillée ; ses peintures en couleur sont tout aussi parfaites. Un livre en bois imprimé en bloc, Chengshi Moyuan, contient plusieurs dessins remarquables pour des gâteaux à l’encre. Des imitations de son travail sont assez courantes parmi les figurines bouddhistes et taoïstes.

Dong Qichang (1555-1636)
Originaire de la province de Yiangsu. Figure dominante de la peinture chinoise à la fin de la période Ming et au-delà. Ayant commencé par étudier la calligraphie, il a recherché et analysé les chefs-d’œuvre de la peinture des Song et des Yuan, cherchant à réintroduire les valeurs anciennes dans la peinture de son époque. La clarté de la composition, la netteté des contours et l’adéquation des motifs étaient pour lui d’une importance capitale. Dans le processus d’authentification des peintures anciennes, il a beaucoup écrit et proposé la théorie des écoles du Nord et du Sud. Selon sa théorie, les peintres littéraires devraient suivre exclusivement l’école du sud, en se basant sur le travail au pinceau et en évitant l’excès de détails et d’effets picturaux. Son exemple a été suivi par Wang Shiming qui, sous la direction de Dong, a exécuté un grand album de copies réduites de peintures des époques Song et Yuan de sa propre collection, ainsi que par d’autres artistes de l’école orthodoxe tels que Wang Jian, Wang Hui et Wang Yuanghi. Un rouleau à main courte, «Rivers and Mountains on a Clear Autumn Day», réalisé en l’honneur du peintre Yuan Huang Gongwang, Cleveland Museum of Art, Ohio, est un bel exemple de son style et de son approche des maîtres du passé. Le British Museum possède un «Paysage» et un rouleau à main (attribué) représentant des rochers et des arbres avec des notes écrites à côté.

Cui Zizhong (v. 1594-1644)
Peintre de figures majeur de la fin de la dynastie Ming, généralement regroupé avec Chen Hong-shou - («Cui au nord et Chen au sud»). Cui était un artiste indépendant qui n’adhérait à aucune école particulière ; un personnage solitaire et distant, une sorte de reclus qui finit par se laisser mourir de faim plutôt que de demander de l’aide. Il était probablement membre de la secte taoïste et a peint de nombreuses scènes tirées de la littérature et des légendes bouddhistes et taoïstes. Ses figures se réfèrent souvent à des modèles anciens, et il s’est lui-même concentré sur des archaïsmes excentriques de manière originale. Voir Xu Jingyan Ascension au ciel, NPM, Taipei.

Xiao Yunkong (1596-1673)
De la province d’Anhui. Premier des maîtres Xin-an et iming ou «restant» après la chute de la dynastie Ming. Il eut pour élève le moine-peintre Hongren du début des Qing, un autre des maîtres de l’Anhui. Parmi ses œuvres, citons Lecture dans les montagnes enneigées, Gugong, Pékin ; Forêts glacées, rouleau à la main, British Museum.

Xiang Shengmo (1597-1658)
Né à Yiyaxing, province du Zhejiang. Fils du grand collectionneur Xiang Yuanbian (1525-1590), ses peintures présentent des traits assez précisément délimités et des couleurs élégantes, tant dans les paysages que dans les peintures de fleurs. Sa «Lecture dans une forêt d’automne», datée de 1623-4, est conservée au British Museum.

Chen Hongshou (1599-1652)
Originaire de Zhuji, près de Shaoxing dans la province du Zhejiang. Après avoir échoué aux examens officiels, il commence à peindre pour gagner sa vie. Dès son plus jeune âge, il développe un style distinctif et une transformation créative du passé, ce qui fait de lui un peintre digne d’intérêt. Ses peintures de figures sont basées sur des peintures archaïques de sujets historiques ou bouddhistes. Pendant son séjour à Pékin (1640-3), il est associé au peintre Cui Zizhong («Cui au nord et Chen au sud»). Il est surtout connu comme un peintre de figures travaillant dans le style linéaire fin du maître du quatrième siècle Gu Kaizhi, mais il a également peint des paysages et créé des illustrations et des cartes à jouer sculptées sur bois. Ses «Femmes immortelles» se trouvent au Gugong, à Pékin. Au British Museum, outre plusieurs œuvres attribuées, on trouve un bel album, Paysage, daté, et un grand rouleau, Chrysanthèmes .

Dynastie Qing (1644-1911)

Wang Shiming (1592-1680)
Originaire de la province de Jiangsu. Parce qu’il possédait lui-même une grande collection de maîtres anciens, Wang Shiming était mieux à même que d’autres maîtres orthodoxes de mettre en pratique les théories de Dong Qichang. Il l’a fait dans un célèbre album de copies exactes de taille réduite intitulé «In Small to See Big», NPM, Taipei, pour lequel Dong a écrit le titre et les inscriptions. Dans ses propres peintures de paysages, Wang Shiming privilégie le style du maître yuan Wang Meng. Un paysage du British Museum, daté de 1654, s’inspire du style de pinceau d’un autre maître Yuan, Huang Gongwang .

Wang Jian (1598-1677)
Originaire de la province de Jiangsu. Deuxième des «quatre Wang» d’un groupe de six maîtres orthodoxes, il se spécialise, comme Wang Shiming, dans les paysages en hommage aux maîtres des périodes Song et Yuan. Paysage en l’honneur de Yuran, British Museum, est un exemple de la façon dont les maîtres orthodoxes ont utilisé des styles et des motifs anciens (ici, ceux du maître du dixième siècle Yuran) pour créer des variations de leur propre main.

Hongren (1610-1664)
De la province d’Anhui. L’un des quatre moines peintres (avec Bada Shanren, Kuncang et Daoji), partisan de la dynastie Ming, devenu moine après la chute de celle-ci. Il fut le premier artiste à présenter le style caractéristique de l’Anhui, et il aimait particulièrement peindre le mont Huang, l’une des montagnes les plus impressionnantes de Chine. Son carnet de croquis, conservé au musée Nelson-Atkins de Kansas City, montre des éléments individuels du paysage, chacun étiqueté avec un seul caractère. «La venue de l’automne», Collection Ching Yuan Chai, Chine, démontre la même précision dans la composition d’un paysage complet.

Kuncan/Shi Qi (1612-1673)
Né dans la province du Hunan. Individualiste, il est l’un des «quatre moines-peintres» (avec Hongren, Bada Shanren et Daoji). Il devient très tôt moine du bouddhisme Chan (zen) et finit par devenir abbé d’un monastère près de Nanjing. Ses peintures se caractérisent par des compositions encombrées et agitées dans lesquelles le paysage est fragmenté en de nombreuses chaînes de montagnes, vallées et affleurements rocheux. Son coup de pinceau est caractérisé par un style sec et terreux, souvent enrichi par des estompes de couleur. Automne et hiver, deux feuilles d’albumine, British Museum, ont été exécutées pour un ami, Cheng Zhengkui, en 1666 et comptent parmi ses plus belles œuvres. Printemps et Été, qui complètent un ensemble de quatre œuvres, se trouvent respectivement au Cleveland Museum of Art (Ohio) et au Museum of Ostsee Art (Berlin).

Gong Xian (v. 1618-89)
Un des huit maîtres de Nankin et un iming ou objet abandonné de la dynastie Ming, qui appartint à la Société de restauration et devint par la suite un reclus. Dans ses peintures de paysages plutôt sombres, il combine des estompages d’encre avec «des empilements d’encre» ou des couches de pinceau pour créer un effet monumental. Mille pics et myriades de ravins, vers 1670, collection Drenowatz. 1670, Collection Drenowatz, Musée Rietberg, Zurich, le montre dans son état le plus claustrophobe ; le British Museum en possède un plus ouvert Vue d’un lac .

Bada Shanren (Zhu Da) (1626-1705)
Un autre des quatre moines peintres et une figure majeure de l’art de la dynastie Qing (1644-1911). Il était un descendant de la maison royale Ming et donc un autre «imin», ou vestige de la chute de la dynastie Ming en 1644. Ses premières peintures sont des albums de fleurs et de rochers, avec des poèmes signés de divers noms obscurs. Plus tard, il a utilisé des représentations cryptiques d’oiseaux et de poissons pour faire allusion à sa situation difficile sous la domination mandchoue, et a peint des lotus aux tiges brisées et des paysages à l’encre. Le British Museum possède un rouleau, «Rocks and Wutong Seeds» et un petit «Landscape».

Wang Hui (1632-1717)
Le plus polyvalent des peintres orthodoxes, que Wang Shiming et Wang Jian forment et encouragent, au point de faire passer ses peintures pour des originaux Sun ou Yuan. À la cour, dans les années 1690, il est chargé de créer une série de rouleaux massifs décrivant les voyages dans le sud de l’empereur Kangxi. Le British Museum ne conserve qu’une petite peinture de son éventail, mais un rouleau anonyme «Paysage de neige» signé Fan Kuan est peut-être proche de l’œuvre de Wang Hui.

Wu Li (1632-1718)
Né dans la province de Jiangsu. Ami et contemporain de Wang Hui, il est l’un des principaux artistes orthodoxes du début des Qing. Avec Wang Hui, il étudia avec Wang Jian et Wang Shimin et, par leur intermédiaire, connut et fut influencé par les paysages des quatre maîtres de la dynastie Yuan, en particulier Wang Meng. Son orthodoxie se manifestait par son admiration pour les anciens maîtres, mais il croyait en la manipulation des styles des maîtres Song et Yuan pour créer un style profondément individuel. Les peintures de Wu étaient admirées par ses contemporains. Il devint finalement prêtre jésuite en 1688, après quoi il peignit apparemment assez peu. Sa peinture «Vent de pin des myriades de vallées» est conservée au Cleveland Museum of Art, Ohio.

Yun Shouping (1633-1690)
Peintre de fleurs et de paysages, ami et proche contemporain de Wang Hui, associé aux Quatre Wans et à Wu Li comme maître orthodoxe. Inférieur à Wang Hui dans le paysage, il est surtout connu pour ses peintures de fleurs dans la technique «sans pépins».

Daoji (Shitao) (1642-1707)
Descendant de la famille impériale Ming. Après la chute de la dynastie Ming, il devient un vagabond et est connu comme l’un des quatre moines-artistes (avec Hongren, Kuncan et Bada Shanren). Son «Huayulü» est l’un des plus importants ouvrages chinois sur la peinture, qu’il traite sur la base de son concept «d’un seul coup de pinceau». Dans le même ouvrage, il défend vigoureusement sa propre originalité : "les barbes et les sourcils des anciens ne poussent pas sur mon visage". Son rouleau manuscrit conservé au musée de Suzhou, «Ten Thousand Ugly Ink Dots», porte une inscription dans laquelle il déclare vouloir choquer les maîtres du passé tels que Mi Fu. Nombre de ses peintures, telles que «Huit vues du sud», Musée Bririsch, sont étroitement liées à ses propres pérégrinations au début de sa vie - elles sont souvent complétées par sa calligraphie, exécutée dans des styles différents pour s’accorder avec le travail de pinceau des peintures.

Wang Yuanqi (1642-1715)
Né dans la province de Jiangsu. Petit-fils de Wang Shimin. Peintre paysagiste, le plus jeune et peut-être le plus original des quatre Wang. Sa plus grande œuvre est peut-être une grande recréation en couleurs du rouleau «Villa Wang Chuan», conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, un chef-d’œuvre longtemps perdu du poète et peintre Tang Wang Wei, qui, à l’époque comme aujourd’hui, n’est connu que par des éraflures et des copies tardives.

Shangguan Zhou (1665-1750)
Né à Changting, province de Fujian. Peint principalement des figures et des paysages quelque peu rustiques, illustrés par un rouleau du British Museum, «Paradis du pêcheur». Huang Shen fut son élève.

Leng Mei (v. 1677-1742)
Né à Jiaozhou, province de Shandong. Peintre de cour professionnel spécialisé dans la peinture de figures. Il était associé au peintre jésuite Giuseppe Castiglione (connu en Chine sous le nom de Lang Xining), qui l’a initié à la peinture chinoise. Son tableau Wutong Shuangtu Tu (Deux lapins sous un arbre Wutong) se trouve au Gugong, à Pékin. Parmi les peintures conservées au British Museum, citons Portrait d’une dame ; Un fonctionnaire mandchou à la porte de sa bibliothèque .

Hua Yan (1682-1765)
De la province de Fujian. Poète, calligraphe et peintre, connu pour ses représentations vivantes et soignées d’oiseaux, mais aussi habile dans les figures et les paysages. Oiseau rouge, collection Elliort, Princeton Art Museum, New Jersey ; Oiseau Maina et écureuil, Freer Gallery, Washington.

Gao Fenggang (1683-1748)
Né à Jiaoxiang, dans la province de Shandong. Très tôt, il est connu pour ses poèmes. Il fait une carrière de fonctionnaire mais n’atteint jamais un rang élevé. En 1737, sa main droite se paralyse et il peint alors de la main gauche. Le British Museum possède un bel ensemble de peintures de paysages et de fleurs peintes avant cet événement, ainsi qu’un album «Peintures de fleurs à partir d’esquisses en studio «Dix bambous».

Zou Yigui (1686-1772)
Peintre de la cour de l’empereur Qianlong (règne 1736-96) qui lui commanda un colophon pictural, Pins et genévriers, British Museum à la fin du rouleau de Gu Kaizhi, «Instructions du mentor de la cour», considérée comme la peinture la plus précieuse de toute la collection du palais, fut installée par l’empereur avec trois autres dans un pavillon séparé de la Cité interdite. Bien qu’elle soit maintenant installée séparément, elle est entrée au British Museum avec la peinture Gu, et elle porte également les sceaux de l’empereur Qianlong.

Huang Shen (1687-1766)
Né à Yangzhou, province du Jiangsu. Élève de Shangguan Zhou et l’un des excentriques de Yangzhou. Il a peint des personnages et des paysages avec de longues inscriptions en écriture cursive caractéristique. Parmi les œuvres existantes figurent «Laozi (Ning Qi) et son cerf», et «Les neuf dragons rapides».

Lang Shining (Giuseppe Castiglione) (1688-1768)
Né à Milan, en Italie. Castiglione devient prêtre jésuite en 1707. En 1715, il arriva à Macao et se rendit ensuite à Pékin, où il resta jusqu’à sa mort. Il fait alors partie d’un groupe de conseillers occidentaux de la cour impériale chinoise. Il a peint des tableaux pour trois empereurs, Kangxi, Yong Zheng et Qianlong, et a formé des artistes chinois aux techniques occidentales. De tous les peintres missionnaires qui ont travaillé pour les empereurs Qing, Castiglione est le plus important. Ses peintures combinent les techniques traditionnelles chinoises de l’aquarelle avec l’utilisation occidentale de la perspective linéaire et du clair-obscur. Il excellait dans la peinture religieuse, le portrait et la peinture d’animaux, de fleurs et de paysages. Voir Dix chevaux et neuf chiens, NPM, Taipei.

Yuan Jiang (v. 1690-1724)
Né à Yangzhou, province de Jiangsu. Spécialisé, comme Yuan Yao et Li Yin, dans les grands paysages, souvent avec des éléments architecturaux importants, et peint d’une manière majestueuse qui rappelle le style des paysages monumentaux des Cinq Dynasties et des Song. Son travail au pinceau, en particulier pour souligner les formes rocheuses, présente toutefois des caractéristiques qui ne peuvent être confondues avec les œuvres de l’époque Song. Penglai, Île des Immortels, daté de 1723, British Museum, est un exemple typique de son traitement des sujets légendaires.

Zheng Xie (1693-1765)
Né à Yangzhou. Connu pour ses peintures représentant des sujets tels que les orchidées et les bambous, entrecoupées de calligraphies dans lesquelles les caractères présentent souvent des variations inhabituelles. Orchidées sur pierres, Crawford Collection, New York. Le British Museum possède un rouleau, «Chrysanthèmes, bambous et épidémies», qui lui est attribué.

Luo Ping (1733-1799)
Né à Yangzhou, province de Jiangsu. Se dit «moine du Temple des Fleurs». Il est considéré comme l’un des huit excentriques de Yangzhou et devient le disciple de Jin Nong, un autre des huit excentriques. Il voyagea jusqu’à Pékin, acquérant de nombreux mécènes en chemin, et était également un bon calligraphe et sculpteur de sceaux. Il a peint de nombreux portraits et l’une de ses œuvres les plus célèbres est «Guiqiu Tu» (une série de peintures de fantômes et d’esprits). Les peintures conservées au British Museum sont Portraits des poètes Wang Shizhen et Zhu Yijun ; Moine sous un palmier .

Tang Yifeng (1778-1853)
Né à Wujing, province du Jiangsu. Le style de Tang se réfère à ceux qui, au XIXe siècle, sont restés fidèles à la tradition orthodoxe du XVIIe siècle. Le thème du jardin était populaire en Chine, où le jardin était considéré comme un microcosme du paysage plus vaste. Le British Museum possède un grand rouleau intitulé «Garden of Delight» avec de nombreux colophons contemporains.

Ju Liang (1824-1904)
Né dans la province de Guangdong. Influencé par des artistes du Jiangsu comme Song Guangbao et Meng Jinyi, venus enseigner la peinture dans le Guangdong, Zhu Lian et son cousin Zhu Chao deviennent des maîtres du dessin de fleurs, d’insectes et de plantes. Zhu Lian était particulièrement prolifique dans la peinture de paysages et de personnages. Lui et son cousin perfectionnèrent un style de peinture connu sous le nom de «désossé» : en saupoudrant les zones peintes de poudre blanche, ils créaient une surface brillante et légèrement luisante (zhuangfen), et en faisant couler de l’eau sur des couleurs encore humides, ils créaient de subtiles gradations de tons (zhuangfei). Voir Fleurs, Musée d’art de Hong Kong, Hong Kong.

Zhao Zhiqiang (1829-1884)
Originaire de la province du Zhejiang. Célèbre sculpteur de sceaux, poète et calligraphe. Ses peintures florales ont fait de lui l’un des artistes les plus en vue du XIXe siècle.

Voir aussi les deux grands artistes japonais ukiyo-e du shogunat Tokugawa de la période Edo au Japon, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858).

Artistes chinois contemporains célèbres

Voici une liste sélective d’artistes chinois importants du XXe siècle, originaires de la République populaire de Chine, de Taïwan, de Hong Kong et de l’Occident.

Qi Baishi (1863-1957)
Né dans la province du Hunan. D’abord charpentier, il devient un artiste prolifique, peignant des fleurs, des crevettes, des crabes, des insectes et des oiseaux. Comme il est resté en Chine après 1950 et qu’il a peint des sujets de la vie quotidienne, en y ajoutant sa propre calligraphie et des sceaux sculptés par lui-même, il est devenu l’artiste le plus célèbre du milieu du vingtième siècle. Le British Museum conserve une belle esquisse de Bodhidharma en robe rouge, ainsi que des peintures de fleurs réalisées de sa main.

Gao Jianfu (1879-1951)
Né à Panyu, province de Guangdong. Avec Gao Qifeng et Chen Shuren (1883-1949), il est l’un des trois fondateurs de l’école Linnan dans la province de Guangdong. Tous trois ont été influencés par des artistes Qing antérieurs tels que Ju Lian, Ju Chao et Meng Jinyi, et tous trois ont également étudié au Japon de 1906 à 1911, avant de revenir pour participer à la révolution. Ils ont été les pionniers d’une nouvelle orientation chinoise de la peinture, dans laquelle ils préconisaient l’utilisation de la perspective occidentale
et du clair-obscur, ainsi que des techniques de pinceau japonaises, mais utilisaient également des peintures et des couleurs traditionnelles chinoises. Zhao Shaoang et Li Xiongcai comptent parmi leurs élèves. Sépia, Musée d’art de Hong Kong, Hong Kong.

Gao Qifeng (1889-1933)
Né à Panyu, province du Guangdong. Frère de Gao Jianfu. Il étudie l’art au Japon et apprend la peinture auprès de son frère, avec lequel il fait partie de l’école Linnan. Voir Coq et poule sous un bégonia, Musée d’art de Hong Kong, Hong Kong.

Zhu Qizhan (né en 1892)
Né à Taicang, province de Jiangsu. Il est membre de l’Académie de peinture de Shanghai. Pendant ses études, Zhu étudie la peinture à l’huile occidentale et se concentre ensuite sur les styles chinois traditionnels. Il peint des paysages et des fleurs dans le style audacieux des artistes shanghaïens des XIXe et XXe siècles. Nombre de ses paysages se caractérisent par l’utilisation de couleurs vives.

Xu Beihong (1895-1953)
Né dans la province de Jiangsu. Figure majeure de la modernisation de l’art chinois. Il voyage en Europe et au Japon et occupe plusieurs postes d’enseignement importants où il prône l’étude du réalisme . Le sujet pour lequel il est le plus connu en Occident est le cheval, dont il traduit les mouvements énergiques par des coups de pinceau et d’encre rapides et abrégés. En Chine, ses chevaux sont devenus un symbole de l’indomptable esprit national. Voir Deux chevaux, British Museum.

Pu Xinyu (1896-1963)
Né à Pékin. Descendant de l’empereur Daoguang, il reçoit une éducation classique et une formation traditionnelle à la peinture chinoise. Ses peintures sont basées sur la tradition des paysages littéraires de la fin des Ming et du début des Qing, mais il a également étudié les œuvres des maîtres paysagistes de l’ère Song. Il s’est installé à Taïwan en 1949 et, dans les années 1950, il était considéré comme le principal peintre de l’île. Il a eu de nombreux élèves, dont Jiang Zhaoshen (né en 1925).

Pan Tianshou (1897-1971)
Né dans le district de Ninghai, province du Zhejiang. Il ne reçoit aucune formation formelle en peinture ou en calligraphie, mais étudie à partir de manuels de peinture tels que l’ouvrage de la dynastie Qing, Manuel de peinture «Jardin des graines de moutarde». En 1923, il se rendit à Shanghai et enseigna à l’école des beaux-arts de Shanghai, et son œuvre fut influencée par les maîtres de l’école de Shanghai. Sa peinture suit les styles traditionnels du paysage et de la peinture d’oiseaux et de fleurs.

Zhang Daqian (1899-1983)
Originaire de la province du Sichuan. Maître peintre polyvalent et collectionneur assidu, il suscite la controverse dans sa vie privée par ses nombreuses contrefaçons d’œuvres des artistes les plus célèbres du passé, notamment l’individualiste Daoji/Shitao du XVIIe siècle. Deux années passées à Dunhuang dans les années 1940 l’ont amené à apprécier profondément les couleurs vives et à s’intéresser toute sa vie à la peinture de figures. L’un de ses plus célèbres faux, un grand paysage «Forêts denses et sommets étagés du moine Juran de Zhonglin», signé
comme Juran, se trouve au British Museum. Une autre œuvre de BM «Paysage» illustre le style plus abstrait de ses dernières années, lorsqu’il vivait au Brésil et en Californie.

Lin Fengmian (1900-1991)
Il étudie en France, retourne en Chine, mais s’installe finalement à Hong Kong. Il a beaucoup écrit sur la peinture, tentant de synthétiser et d’harmoniser les différentes