L’art en Inde:
peinture, sculpture, architecture Automatique traduire

Peinture indienne classique (Jusqu’à 1150 CE)
Ajanta, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore et Polotmaruva, ainsi que des manuscrits enluminés en Pali et de l’art bouddhiste classique au Bengale et au Sri Lanka.
Peinture indienne post-classique (XIVe-XVIe siècle)
Vijayanagar art, manuscrits enluminés du Gujarat, illustrations de Mewar et de Malva, ainsi que de l’art hindou à Orissa.

introduction

Le patrimoine culturel de l’Inde est l’un des plus riches et des plus anciens du monde, auquel ne rivalisent que Art chinois. L’art de sculpture, médium le plus respecté par les artistes, a été largement pratiqué dans tout le sous-continent et les bâtiments en ont été abondamment décorés. Le sujet de la sculpture indienne était presque toujours abstrait. Des formes humaines dépeintes pour enseigner aux gens les vérités des religions bouddhiste hindoue ou jaïn. La peinture en Inde concernait généralement les divinités religieuses et les rois et a été influencé dans le style par peinture chinoise aussi bien que art de l’ancienne Perse et d’autres pays d’Asie centrale et centrale, ainsi que la Grèce. La peinture en Inde englobe le bouddhiste peintures murales dans les grottes d’Ajanta et le temple de Brihadisvara, au grand fresques d’Ellora à la tradition miniaturiste de Mughal, aux œuvres embellies de techniques mixtes de l’école de Tanjore. Les peintures de Gandhar-Taxila sont influencées par la Perse à l’ouest, tandis que le style oriental de peinture indienne s’inspirant de la mythologie indienne s’est développé autour de l’école d’art de Nalanda. Indien civilisation est également une source riche d’architecture et de styles architecturaux, l’un de ses exemples les plus mineurs étant le célèbre Taj Mahal. Remarque: pour connaître les dates importantes de l’évolution de la culture asiatique, voir: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent).

Les origines de l’art en Inde

L’art de l’Inde remonte à l’époque de la culture paléolithique Âge de pierre, avec le célèbre Pétroglyphes de Bhimbetka à la salle de l’auditorium, Bhimbetka, Madhya Pradesh, ainsi que d’autres pétroglyphes à Daraki-Chattan, un abri rocheux étroit et profond sur la colline d’Indragarh, près de Tehsil Bhanpura, dans le Madhya Pradesh. Ces primitifs cupules et des exemples de art rupestre remontent à 290 000 à 700 000 ans avant notre ère. (Pour d’autres œuvres d’art préhistoriques en Extrême-Orient, voir aussi: Art néolithique chinois.) Plus tard, les bouddhistes ont été associés à de nombreux cas de art rupestre, qui a été imité au VIIe siècle par les hindous à Badami, Aihole, Ellora, Salsette, Éléphanta, Aurangabad et Mamallapuram. En outre, la littérature bouddhiste regorge de descriptions sur la fin des temps. L’âge de fer palais royaux en Inde étant décorés avec une variété de art religieux y compris des fresques et peintures sur panneaux mais aucune de ces œuvres n’a survécu. Les meilleures fresques précoces apparues sont celles du temple Brihadisvara à Chola et les peintures murales sur les murs du temple à Pundarikapuram, Ettumanoor, Aymanam et Trivandrum. (Voir également: Chronologie de l’art préhistorique.)

Sculpture en Inde

Il n’y a presque pas d’individualité dans Sculpture indienne, parce que les figures sont conçues comme des formes plus parfaites que celles trouvées dans les modèles humains.

La sculpture en Inde date du La civilisation de la vallée de l Indus de 2500-1800 AEC, lorsque de petits articles de sculpture en bronze et sculpture en terre cuite Ont été produits. La jeune fille dansante de Mohenjo-Daro (environ 2500-2000 avant notre ère, musée national, New Delhi) est sans doute l’une des meilleures statuettes de la culture de la vallée de l’Indus. Viennent ensuite les grands piliers de pierre circulaires et les lions sculptés de la période Maurya (environ 250 ans avant notre ère), ainsi que la sculpture gigurative indienne mature des deuxième et premier siècles avant notre ère, dans laquelle les thèmes hindous et bouddhistes étaient déjà bien établis. (Pour les arts du 2e millénaire en Chine, voir Art de la dynastie Shang 1600-1000 AEC.) Un large éventail de styles de sculptures apparurent dans différentes parties de l’Inde au cours des siècles, mais en 900 de notre ère. Art plastique avait atteint une forme qui a duré avec peu de changement jusqu’à nos jours. Cette sculpture se distingue non pas par un sentiment de plénitude plastique mais plutôt par son caractère linéaire: la figure est conçue du point de vue de ses contours et est généralement gracieuse et mince avec des membres souples. À partir de 900 après JC, cette sculpture a été utilisée principalement comme décoration architecturale avec un grand nombre de figurines relativement petites de qualité médiocre produites à cette fin.

Remarque: Pour un guide sur les principes de la peinture et de la sculpture orientales, illustrés par l’art chinois, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques. Pour une comparaison avec une autre culture d’Extrême-Orient, voir: Art coréen (à partir de 3000 AEC). Voir également: Sculpture bouddhiste chinoise (c.100-présent).

Écoles de peinture

Il n’y a pas qu’un seul style de peinture en Inde. La géographie, le climat, les traditions culturelles locales et la démographie contribuent à façonner l’art selon les frontières régionales. En outre, les influences artistiques extérieures se font davantage sentir dans les régions frontalières. Il n’est donc pas surprenant que la peinture indienne soit un patchwork complexe de styles différents, avec des approches différentes à la fois. dessin de la figure et peinture de la figure. Voici quelques exemples.

Madhubani

Pratiquée dans la région de Mithila, dans l’État du Bihar, en Inde, la peinture Madhubani tire ses origines de l’époque du Ramayana, lorsque le roi Janak chargea des artistes de représenter le mariage de sa fille, Sita, avec Sri Rama, considéré comme l’incarnation de le dieu hindou Vishnu.

Moghol

Peinture moghole est un style miniaturiste de la peinture indienne, généralement exécuté pour illustrer des textes et des manuscrits. Il a émergé et a prospéré pendant l’empire moghol aux XVIe-XIXe siècles, ce qui a coïncidé avec la recrudescence de l’art de l’illumination en Perse, qui a atteint son apogée pendant la dynastie des Safavides (1501-1722). En fait, les images de Mughal étaient un mélange d’indien et de Art islamique. Akbar (1556-1605) était l’un des principaux patrons de la peinture moghole. À Fatehpur Sikri, il employa les deux maîtres peintres persans, Abdus Samad et Mir Sayyid Ali, et attira des artistes de toute l’Inde et de la Perse. Ils ont peint sur du tissu en utilisant des rouges vifs, des bleus et des verts ainsi que des couleurs persanes plus atténuées de rose et de pêche.

Rajput

Un autre type d’art miniature de style cour, Peinture Rajput a prospéré en particulier au cours du XVIIIe siècle, dans les cours royales de Rajputana. Il décrit généralement une variété de thèmes, y compris la vie de Krishna, des épopées comme le Ramayana et le Mahabharata, ainsi que des paysages et des personnages. Les couleurs utilisées étaient généralement extraites de minéraux, de plantes, voire de coquilles de conques. Les pinceaux utilisés par les artistes de Rajput étaient généralement très fins et effilés.

Mysore

Reconnue pour son élégance, ses couleurs subtiles et ses détails complexes, la peinture de Mysore est une forme importante d’art classique du sud de l’Inde. Les peintures de Mysore représentent des dieux et déesses hindous et des scènes de la mythologie hindoue. Le processus de fabrication d’une peinture à Mysore implique une esquisse préliminaire de l’image, qui est ensuite recouverte d’une pâte de gesso à base d’oxyde de zinc et de gomme arabique pour donner un effet légèrement en relief. Ensuite, une mince feuille d’or est collée. Le reste du dessin est ensuite collé à l’aide de aquarelle.

Bengale

Mouvement nationaliste avant-gardiste ayant réagi contre le style académique dominant en Inde, promu par les écoles d’art indienne et britannique, la Bengal School of Art était un style de peinture influent qui s’était développé en Inde au cours du Raj, au début du XXe siècle. siècle. Son influence s’est estompée avec la propagation des idées modernistes dans les années vingt.

Architecture

On peut dire que les deux plus grands exemples d’architecture du sous-continent indien sont le 11ème siècle. Kandariya Mahadeva Temple hindou (1017-29) à Khajuraho dans le Madhya Pradesh – réputé pour son architecture de style Nagara et son extraordinaire sculpture en relief érotique – et au XVIIe siècle Taj Mahal (1632-54) à Agra, Uttar Pradesh – connu pour ses dessins moghol (moghol) et son art islamique serein – qui peuvent tous deux se comparer aux plus belles œuvres architecturales de l’Ouest. Pour une comparaison avec l’architecture de l’Asie du Sud-Est, voir: le 12ème siècle Temple d’Angkor Wat Khmer (1115-1145) au Cambodge.

L’artisanat

Outre la peinture, la sculpture et l’architecture, l’Inde possède une riche tradition de artisanat y compris l’orfèvrerie, l’argenterie et d’autres métaux précieux, l’art du papier, le tissage et la conception d’objets, tels que des bijoux et des jouets. Sans surprise, cette richesse en talents et en ingéniosité inclut désormais certains des concepteurs de logiciels et graphistes parmi les plus innovants au monde.