Peinture moghole: Art de nabab en Inde Automatique traduire
ART ANCIEN de l’Inde
Pétroglyphes de Bhimbetka à l’auditorium et Daraki-Chattan
des grottes Cupule Art dans le
Madhya Pradesh région de
Inde. Pour plus de détails sur l’Inde
et le premier majeur du Pakistan
Culture néolithique, voir:
la civilisation de la vallée de l Indus
(3, 300-1300 AEC).
École de peinture babur
En 1500, Babur (1483-1530), le dernier des Timourides et fondateur de la dynastie moghole indienne, fut chassé de Transoxiana et de l’est de l’Iran, envahit le Pendjab et prit le sultanat de Delhi des Turco-Afghans. En 1525, une nouvelle dynastie mongole avait fondé l’empire moghol.
Babur fut le premier d’une lignée d’empereurs, d’artistes et de philosophes à établir une règle d’un brillant exceptionnel en Inde pendant trois cents ans. C’étaient des princes dévoués à la culture perse et ils le restèrent; les premiers travaux de art religieux issus de leur cour étaient étroitement associés à l’école de Herat. Ce n’est que dans la seconde moitié du XVIe siècle que le style moghol proprement dit a commencé à se développer. C’était à une époque où les studios du palais de l’empereur Akbar (1542-1605) et de son fils l’empereur Jahangir (1569-1627) employaient des artistes indiens et recevaient de nouvelles impulsions de la part de l’Occident. Alors que la peinture moghole abandonnait Art persan pour un nouveau style indien, il n’a jamais complètement oublié ses ancêtres, comme en témoignent le raffinement et la légèreté de ses coups de pinceau, ses lignes balancées, les multiples ressources de sa palette.
Babur est mort en 1530; son règne était trop troublé et trop bref pour avoir produit son propre style artistique. Ses mémoires ont cependant inspiré de nombreux miniaturistes sous ses successeurs. Sympathique philosophe, ses souvenirs trahissent un épicurisme persan et rappellent le grand poète Hafiz; voici un exemple: "Une ombre d’arbre, un volume de poésie, un peu de vin, ta chanson dans le désert; voilà! le désert est devenu le paradis."
Sous le règne d’Humayun, le successeur de Babur, l’empire n’était toujours pas consolidé. Delhi a dû être abandonné et le sultan a vécu quinze ans en exil avant de retrouver son trône, un an avant sa mort. Il passa longtemps à la cour de Tahmasp, roi de Perse, et ramena en Inde un peintre célèbre, Mir Sayid Ali, qui forma avec d’autres peintres persans la nouvelle école de peinture fondée par Akbar, fils de Humayun..
REMARQUE: pour des exemples de la plus belle architecture antique d’Asie, veuillez consulter: Temple d’Angkor Wat Khmer (Cambodge); et Temple Kandariya Mahadeva (Khajuraho, Inde).
Pour voir comment la peinture moghole indienne s’inscrit dans l’évolution de l’art en Asie, veuillez consulter: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent).
Ecole de peinture Akbar
Au cours des cinquante années de son règne (1556-1605), l’empereur Akbar étend les limites de l’empire moghol jusqu’au Deccan. Il avait un génie d’organisation et dotait l’Inde d’un vaste réseau administratif. Il suivit habilement une politique de réconciliation vis-à-vis des princes indigènes qui avaient été ennemis du régime moghol et allia les rois conquis. Contrairement à ses ancêtres persans, il était extrêmement tolérant dans le domaine religieux. Il a même tenté de fonder une philosophie syncrétique, avec une fusion heureuse des idées hindoue et islamique. Cela s’appelait la "Foi Divine". Il était également ouvert aux idées occidentales et a invité les jésuites à sa cour.
C’est à partir de ce moment que l’art européen a commencé à influencer La peinture de la dynastie moghole. Akbar n’était pas seulement un guerrier, un administrateur et un diplomate; il était aussi un homme de culture. Sa cour, à Fathepur Sikri, était la Versailles de l’Est. Il a fondé un studio où des artistes de tout son empire venaient travailler. Des artistes persans tels que Mir Sayid Ali, Abdus Samad et Farrug Beg ont enseigné aux Indiens les techniques de l’Iran peinture miniature . Les œuvres provenant de ces ateliers ont une qualité exceptionnelle et ont été produites en nombre tel qu’il est clair que les peintres indiens étaient des experts de leur profession avant l’arrivée des Perses; sinon, ils n’auraient pas pu assimiler les leçons des étrangers avec une telle aisance. L’empereur lui-même surveillait le travail. Il a encouragé tous les artistes et les a récompensés avec de riches cadeaux. Peintures murales ont été réalisées non pas par un seul artiste, mais par une équipe d’artistes: les contours, les personnages, le paysage, les animaux, les coloris peuvent être l’œuvre d’un spécialiste différent. De cette façon, la peinture est devenue quelque peu dépersonnalisée; mais il y avait une régularité de style et une diffusion de talent qui compensait cela. Peintres indiens ont pu introduire des idées naturalistes à la purement art décoratif des Persans. Cela se voit clairement dans le traitement des animaux et des paysages. La flore de la Perse, les arbustes, les minces cyprès, cèdent peu à peu la place à la riche végétation de l’Inde, peinte sur de grandes surfaces, les feuilles disposées de manière à ne laisser aucun vide. L’influence de l’italien Art de la Renaissance , dont des exemples ont été apportés à la cour par les jésuites et les voyageurs étrangers, se voit à la fois dans l’utilisation de la lumière et dans un soupçon de perspective linéaire . Son influence dans le développement de portrait d’art était également important.
Paradoxalement, le portrait a été introduit en Inde par des dirigeants de la religion islamique. En fait, Akbar a eu des problèmes avec ses courtisans lorsqu’il a tenté d’introduire cette forme de art , ce qui est contraire à la tradition coranique. L’empereur le justifia en affirmant: "Nombreux sont ceux qui méprisent la peinture: je ne peux moi-même pas supporter ce type de personne. Je pense que les peintres sont dotés de moyens exceptionnels de connaître Dieu; un peintre qui dessine une personne vivante il est incapable de donner vie à son sujet. Il est amené à penser que Dieu est le seul créateur de toute vie et apprend ainsi à mieux le connaître. " En cela, l’empereur avait été instruit par les jésuites. Le portrait est devenu l’un des aspects les plus importants de l’école de Mughal, une école de Art islamique qui a toujours été étroitement liée à la vie de cour et aux riches patrons qui y vivaient. Les peintres ont dépeint toutes les activités de la cour – leurs banquets, leurs amours et leurs parties de chasse. Le portrait résultait de la nature aristocratique de l’État et les princes et leurs courtisanes aimaient être immortalisés par les peintres contemporains.
Les travaux de l’école d’Akbar se trouvent à manuscrits enluminés et dans des peintures séparées, qui sont cependant regroupées dans des albums, de la même manière que les collections de timbres. Les plus importants des manuscrits sont: le Hamzah-Nameh, commencé sous Humayun et achevé à la fin du XVIe siècle, qui raconte l’histoire de l’oncle de Mahomet, avec un nombre considérable d’illustrations, le premier étant entièrement dérivé tandis que les peintures ultérieures montrer les caractéristiques de l’école moghole; le Babur-Nameh, tiré des mémoires du fondateur de la dynastie; le Timur-Nameh, consacré à la vie de Tamerlan; et le Akbar-Nameh. Un certain nombre de manuscrits et d’albums ont continué à être produits dans les studios de l’empereur Akbar, qui a également fait traduire les grandes épopées sanskrites en persan et les illustrer. Le Razm-Nameh, une traduction de l’épopée sanskrit Mahabhavata avec 169 illustrations (l’une des œuvres les plus somptueuses de l’époque), a été réalisée de cette manière. Celles-ci ont été réalisées entre 1584 et 1589, et parmi les peintres se trouvait le grand artiste indien, Daswanth, découvert par l’empereur et dont les œuvres sont typiquement romantiques. Pour une comparaison avec les manuscrits occidentaux, voir: Histoire des manuscrits enluminés (600-1200).
Quand Akbar mourut, ses palais de Fathepur Sikri, d’Agra et de Lahore furent décorés de plusieurs fresques qui ont maintenant disparu. Celles qui ornaient son mausolée de marbre blanc ont été vues par le voyageur vénitien Manucci et montraient "La Sainte Croix, la Vierge tenant l’Enfant Jésus et, à sa gauche, Saint Ignace, les archanges et les chérubins".
École de peinture de Jahangir
Jahangir gouverna de 1605 à 1627. Il suivit dans l’ensemble la politique de son père, bien qu’il refusât de poursuivre la politique de réforme religieuse d’Akbar et revint à une croyance musulmane plus stricte. Il était un grand mécène des arts. Le nouveau souverain a même permis à son épouse de reprendre les rênes du gouvernement pour qu’il puisse se consacrer à ses deux passions au pouvoir (hormis l’amour de l’alcool et de l’opium), à savoir la peinture et les sciences naturelles. C’est grâce à lui que la peinture animale s’est développée et que le portrait était doté d’une profondeur psychologique et d’une individualité inconnues auparavant. Pour faire ressortir les caractéristiques personnelles de leurs modèles, les peintres les ont présentés sous un profil aux trois quarts plutôt que strictement, en leur donnant des poses naturelles. L’empereur était un grand Collectionneur d’art et possédait un grand nombre d’albums et de manuscrits ainsi que de nombreuses peintures européennes. Dans ses Mémoires, il écrit: "Mon amour pour la peinture et ma capacité à les juger ont atteint un degré de conscience si élevé que, si on me montre une oeuvre, qu’elle ait été peinte hier ou aujourd’hui, je peux immédiatement déduire le nom de toutes les œuvres". peintres qui ont été impliqués dans son exécution ". Le souverain était un éclectique, ce qui a abouti à la fusion complète des traditions iranienne et indienne commencées sous Akbar. Les artistes musulmans et hindous étaient sur un pied d’égalité totale dans les studios impériaux. Parmi les Indiens, deux noms ont acquis une renommée particulière: Govardha, qui était habile à synthétiser à la fois les styles étranger et indien; et Manuhar, le célèbre peintre animalier. C’est sous Jahangir que l’influence européenne a atteint son apogée. mais c’était une influence éphémère, la passion des Indiens pour les peintures des "Francs" se situant à peu près au même niveau que la passion des Européens pour la décoration turque et chinoiseries aux 17ème et 18ème siècles. Cela ne répondait pas à un besoin fondamental. Les contributions occidentales concernaient principalement les domaines de la perspective et du portrait, les modèles étant peints tels quels, à la manière des Albrecht Durer (1471-1528) ou Jean Clouet (d.1541).
École de peinture Shah Jahan
Sous le règne de son fils, Shah Jahan (qui succéda en 1627), la splendeur de la cour de Mughal atteignit une hauteur comparable à la magnificence de la cour du roi de France Louis XIV. Comme son contemporain, le "soleil-roi" avec son Versailles, le "roi du monde" a construit un somptueux palais fortifié à Delhi et le Taj Mahal à Agra, le plus beau joyau d’Indo-Mughal architecture , qui était un mausolée construit pour sa femme bien-aimée. Il ne partageait pas la grande passion de son père pour la peinture, mais le nouvel empereur continua à étendre le patronage aux artistes qui perpétuent la merveilleuse tradition de l’époque Jahangir. Les peintures d’animaux étaient d’une grande beauté et certains des portraits étaient remarquables, mais en général, le style de l’époque, tout en demeurant techniquement parfait, dégénérait en une répétition constante de thèmes similaires, ce qui conduisait à un ennui d’exécution. Il y avait des scènes intimes d’une grande préciosité – dans le harem, des réunions d’amoureux, des escapades nocturnes – qui eurent un grand succès au cours des dernières années de l’empire.
Ecole de peinture Aurengzeb
Le brillant règne de Shah Jahan se termina par une lutte fratricide pour la succession. L’empereur est mort, prisonnier de son plus jeune fils, Aurengzeb, qui a pris la relève après avoir éliminé tous ses frères. Le nouveau souverain de l’Inde, qui régna de 1659 à 1707, était un habile militariste annexant les derniers sultanats du Deccan. Il était également un grand administrateur et a achevé la centralisation de l’empire. Mais tandis que ses prédécesseurs avaient cherché à fonder leur pouvoir sur une alliance entre l’islam et l’hindouisme, Aurengzeb, par un retour brutal à l’époque d’un islam fanatique, aliénait les hindous et la fin de son règne fut marquée par une série de soulèvements qui a précédé la rupture finale de l’empire.
Le zèle religieux et le caractère austère du nouveau dirigeant ont conduit à la suppression de tout le luxe à la cour – même la musique était interdite. Une censure de la morale a été instituée. Imitant l’iconoclasme furieux des premiers envahisseurs musulmans, Aurengzeb fit détruire de nombreuses œuvres d’art, défigurant des portraits peints sur les murs et des fresques à la chaux, même celles des murs du mausolée de son ancêtre Akbar. Cependant, l’empereur n’a pas fermé les studios royaux et a fait peindre plusieurs portraits de lui-même et de sa famille. Mais il n’autorisait que les artistes désireux d’illustrer ses grands exploits ou ses œuvres purement décoratives. En conséquence, nombre d’entre eux ont quitté la capitale et se sont réfugiés devant les tribunaux des princes locaux, jouant un rôle important dans le développement des écoles de peinture Rajput.
Tout le XVIIIe siècle a été marqué par la désintégration de l’empire, la séparation de nombreux États subordonnés, les invasions afghanes et les soulèvements des peuples sikh et Mahratta. En dépit de la confusion, des batailles et des pillages qui ont accompagné la chute rapide des Moghols, une école de peinture a continué à Delhi, dont le plus grand peintre était Mir Chand, un Indien de naissance. Les peintres de cette école se sont contentés de reproduire les styles traditionnels, avec l’introduction de figures européennes dans les scènes indiennes tardives offrant de délicieuses digressions légères.
Sultanats du Deccan islamisés (XVIe-XVIIe siècles)
Les sultanats islamisés du Deccan – Bijapur, Golconda et Ahmadnagar, fondés à l’origine sur les ruines de l’empire éphémère turco-afghan – n’ont pas survécu à l’effondrement des Mughals. Ils avaient hérité de l’art de construire des Seldjoukides et avaient introduit la coupole en Inde. À partir du XVe siècle, ils développèrent un type de bâtiment réellement indo-islamique. sa forme originale a été empruntée à l’islam mais elle s’est enrichie et animée de l’extraordinaire génie indien en matière de décoration. Cependant, il n’y a pas de style de peinture connu dans le nord du Deccan avant les débuts de l’école de Mughal. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, sont apparus des manuscrits originaux qui combinaient des influences persanes et mogholes ainsi que celle de l’école de Vijayanagar, notamment dans le traitement des personnages féminins et dans une certaine fraîcheur et spontanéité du mouvement. De la même époque, viennent les beaux ragmalas d’Ahmadnagar et de Bijapur, semblables à de nombreuses œuvres de l’Inde occidentale mais avec une richesse de décoration spécifiquement persane. Au début du XVIIe siècle, la passion pour les miniatures mogholes donna naissance à un style très particulier, notamment à Bijapur et Golconda. Il y a de beaux portraits peints avec délicatesse et romantisme, les figures arrondies des sultans entourés de courtisans et de courtisanes enveloppées dans un halo de mousseline blanche coulante, rehaussées d’écharpes dorées. Les paysages au loin, avec de belles perspectives, révèlent de merveilleux palais – les princes ont été de grands constructeurs – tandis que l’intensité de la jungle verdoyante nous fait sentir l’atmosphère de la chaleur de la terre indienne. La plupart des portraits sont réalisés en profil trois-quarts: leur noblesse, leur humanité et leur lyrisme donnent à l’école du Deccan sa grande originalité.
Pour plus d’informations sur la peinture moghole, voir: Musées d’Art Islamique .
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