Art de la dynastie Ming: caractéristiques, types Automatique traduire

En 1368, les troupes chinoises ont expulsé les derniers partisans de la dynastie mongole des Yuan (1271-1368) et ont établi la dynastie des Ming. Comparé au déclin de l’art chinois qui s’était produit au cours de la période précédente de l’art de la dynastie Yuan, le règne des Ming a été une période de reprise et d’expansion culturelle, conduisant à un renouvellement généralisé des arts traditionnels , tels que la céramique chinoise (en particulier la porcelaine chinoise bleu et blanc), qui dépassait même les normes établies par l’art de la dynastie Song (960-1279), et la peinture chinoise ainsi que sa relative calligraphie .

Cependant, le nouveau régime Ming, dirigé par l’empereur militariste Hunhua Zhu Yuanzhang (règne 1368-98), a également introduit un système de contrôle culturel, imposant certains styles dans les arts. Par exemple, les artistes Ming travaillant pour la cour impériale ont reçu l’ordre de revenir à des formes didactiques et réalistes des beaux-arts, similaires à l’idiome promu par l’Académie impériale de peinture des Song du Sud (1127-1279).

Comme les Mongols Yuan, les empereurs Ming choisissent Pékin comme capitale, ancrant ainsi le régime dans la région du fleuve Jaune, berceau de la civilisation chinoise . La dynastie Ming a duré jusqu’en 1644, date à laquelle, après une série de problèmes financiers, de mauvaises récoltes, d’inondations et d’épidémies, elle a été remplacée par les Mandchous qui ont inauguré l’ère de l’art de la dynastie Qing (1644-1911). Sur l’influence de la culture chinoise Ming sur ses voisins immédiats, voir l’art coréen (à partir de 3000 av. J.-C.). Sur l’art indien moderne, voir : Peinture indienne postclassique (14e-16e siècles).

Architecture de la dynastie Ming

En 1400, l’empire Ming était devenu prospère et stable, et l’architecture chinoise était l’une des premières parmi les beaux-arts . Parmi les grands projets de construction, citons l’édification de la Cité interdite à Pékin (1406-1420.) ; la pagode bouddhiste «en porcelaine» ou Baoenshi (temple de la gratitude) de Nanjing, haute de 262 pieds, construite par quelque 100 000 ouvriers et artisans entre 1412 et 1431, avec des murs en briques de porcelaine blanche et 72 portes recouvertes de tuiles vernissées colorées ; et la restauration et l’extension monumentales de la Grande Muraille (commencées en 1449). En outre, les architectes ont été appelés à concevoir et à construire de nombreux tombeaux et temples luxueux, en utilisant des matériaux et des objets précieux provenant de toute la Chine.

Pour d’autres articles sur l’art et la culture asiatiques, voir : Art de l’Asie (à partir de 38 000 avant notre ère).

La peinture de l’époque Ming

La peinture Ming a maintenu les traditions de l’académie de peinture antérieure des Song du Sud ainsi que celles de la dynastie Yuan : l’école de peintres du Zhejiang (Zhejiang) a adhéré au style descriptif à l’encre et au pinceau des Song, tandis que l’école de Suzhou a pratiqué l’idiome calligraphique plus intense et plus expressif des peintres érudits Yuan. Dans ce dernier cas, chaque tableau est construit à partir d’une série de traits qui expriment avec précision la personnalité et les sentiments de l’artiste, et pas seulement sa compétence technique : cette approche a été démontrée par l’artiste lettré Ming Xu Wei (1521-93) dans son dessin à l’encre Bambou» (1540, Freer Gallery of Art, Smithsonian Museum), qui illustre sa technique de traits d’encre larges et audacieux et de lignes libres. C’est la liberté d’expression de Xu Wei, combinée à sa relation émotionnelle avec ses matériaux, qui a établi sa réputation de fondateur de la peinture chinoise moderne.

Parmi les autres peintres chinois importants de l’ère Ming, citons Ni Zang (1301-74) et Dong Qichang (1555-1640), ainsi que les quatre maîtres de la dynastie Ming, à savoir Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1523), plus connu sous le nom poli de Tang Bohu, Wen Zhengming (1470-1559) et Qiu Ying (1500-60). Le genre de peinture le plus populaire était la peinture de paysage généralement à grande échelle - ainsi que les compositions de fleurs et d’oiseaux, et la peinture narrative de figures, qui permettait aux artistes de faire l’éloge le plus large possible des nouveaux souverains de la dynastie des Ming.

La poterie Ming

La dynastie Ming est devenue célèbre dans le monde entier pour la qualité unique de ses céramiques : en particulier la porcelaine bleu cobalt et blanche, la glaçure céladon couleur de la mer et la sculpture en porcelaine blanche (par des artistes tels que He Chaozong), qui ont été exportées dans le monde entier, principalement en Europe, au Moyen-Orient, au Japon et en Asie du Sud-Est. Technique de la dynastie Ming consistant à ajouter du manganèse au bleu de cobalt pour produire des lignes plus nettes dans la décoration sous glaçure, qui pourraient autrement s’estomper dans la glaçure.

Les carpes dorées, la végétation aquatique et d’autres motifs étaient appliqués sur la glaçure à l’aide de peintures à l’émail, et la peinture sur glaçure était cuite à une température de four plus basse. Les principaux centres de production de porcelaine de la dynastie Ming étaient les fours impériaux du sud de la Chine, en particulier à Jingdezhen, dans la province de Jiangxi, un endroit idéal en raison de l’abondance de minéraux tels que la pétunze (pierre à porcelaine) et le kaolin (argile à porcelaine), ainsi que de bois en abondance pour la cuisson.

Jingdezhen était également connue pour son type de porcelaine blanche dure développée à partir de Shufu, ainsi nommée en raison des inscriptions à deux caractères qui apparaissaient sur certaines pièces. Shufu peut signifier que les pièces ont été commandées pour l’armée (Shumiyuan). Ces pièces ont une glaçure épaisse, légèrement opaque, de couleur blanche avec une légère teinte bleu-vert. Un autre lieu important était Dehua, dans le Fujian, où l’on produisait de la porcelaine blanche à glaçure ivoire. La plupart des céladons de l’ère Ming étaient encore produits à Longquan, dans la province côtière orientale du Zhejiang, et dans la province orientale de Suzhou.

Pour voir comment la culture Ming s’inscrit dans l’évolution générale des arts et de l’artisanat en Chine, voir Céramiques anciennes (depuis 18 000 av. J.-C.) et Chronologie de l’art chinois (18 000 av. J.-C. à nos jours). Pour voir comment la poterie de la dynastie Ming s’inscrit dans l’évolution de la céramique, voir : Chronologie de la céramique (26 000 av. J.-C. - 1900).

Historiquement, les principales périodes de la dynastie Ming en matière de poterie sont la période Yongle (1402-24), la période Xuande (1425-35), la période Chenghua (1464-87), la période Zhengde (1505-21), la période Jiajing (1521-67) et la période Wanli (1572-1620). La période Ming a vu l’émergence de nouveaux types de céramiques chinoises, tels que «la céramique swatou», «la céramique sankai» (céramique tricolore), «les gobelets à poulets» (gobelets à vin avec des motifs de poulets) et la céramique Yixing. Tout au long de cette période, la production, la décoration et la peinture sur glaçure de la porcelaine et d’autres produits céramiques ont été continuellement améliorées, souvent sous l’influence de l’étranger. Le développement de la porcelaine bleu et blanc et de l’émail cloisonné , par exemple, s’est fait en partie grâce à des contacts étroits avec le monde de l’art islamique , tandis que d’autres développements ont reflété les influences de l’Asie de l’Ouest.

Les arts décoratifs de la dynastie Ming s’appuient sur l’héritage très diversifié de la dynastie mongole des Yuan, qui comprend à la fois l’art traditionnel chinois et des styles étrangers. Dans le même temps, les nouvelles règles imposaient une norme uniforme en matière d’artisanat afin de préserver la qualité et de protéger les exportations.

Les principaux arts appliqués développés au cours de cette période sont : la sculpture sur corne et sur ivoire ; la joaillerie, la gravure cloisonnée, l’art de la joaillerie, d’autres travaux métalliques ; la sculpture sur jade ; les soieries et les textiles, les laques chinoises .

Nombre de ces artisanats se sont développés dans les centres culturels de la région du Jiangnan, une zone fertile située au sud du fleuve Yangtze, où l’on cultivait de nombreuses matières premières utiles et où les ports du sud étaient des centres commerciaux actifs pour l’importation d’ivoire et de corne de rhinocéros.

L’ivoire et la corne de rhinocéros étaient importés d’Inde, de Malaisie, de Thaïlande et d’Indonésie. Sous la dynastie Ming, l’ivoire était utilisé pour fabriquer de petites figurines de dieux, tandis que la corne de rhinocéros était utilisée pour fabriquer une variété de coupes et diverses formes de sculptures y compris des sculptures décoratives en relief pour décorer des coffres et d’autres articles ménagers.

La joaillerie est également florissante : les métaux précieux, les minéraux et les pierres précieuses sont utilisés de différentes manières. Par exemple, quelque 2,5 millions d’onces d’argent ont été utilisées pour décorer la pagode bouddhiste «en porcelaine» de Nanjing, malheureusement détruite en 1854 lors de la rébellion des Taiping. En outre, les immenses tombes personnelles des empereurs Ming étaient remplies d’objets précieux. Par exemple, dans l’une de ces tombes appartenant à l’empereur Wanli (1572-1620), le sarcophage de l’empereur était entouré de nombreuses boîtes laquées rouges et noires contenant 3 000 objets inestimables en or et en argent, ainsi que des pierres précieuses, des perles, de la porcelaine, du jade et de la soie.

Pour en savoir plus sur les autres cultures d’Extrême-Orient, voir : L’art japonais, et : L’Inde, peinture et sculpture . Pour un exemple de la fascination européenne pour la décoration chinoise, voir : Chinoiserie (17e-18e siècle).

Pour les plus anciennes céramiques de Chine, voir : La poterie de la grotte de Xianrendong, datant de 18 000 ans av.

Ressources complémentaires

Pour les dates des premières cultures, voir : Chronologie de l’art préhistorique, Chronologie de l’histoire de l’art . Pour les mouvements spécifiques, voir : Histoire de l’art .

Cultures chinoises antérieures :
Art néolithique en Chine (7500-2000 BCE)
Art de la dynastie Shang (1600-1050 BCE. AD)
Art de la dynastie Zhou (1050-221 BC)
Sculptures bouddhiques chinoises (c.100)
Art de la dynastie Sui (589-618)
Art de la dynastie Tang (618-906).