Tablettes sur bois Ukiyo-e:
histoire, caractéristiques Automatique traduire

Qu’est-ce que Ukiyo-e?

Dans Art japonais, le terme Ukiyo-e ("images du monde flottant") est couramment utilisé pour décrire des gravures sur bois et des peintures de l’époque (environ 1670-1900). En raison de leur prix modique et de leur apparence attrayante, ces Japonais gravures sur bois est devenu extrêmement populaire auprès des citadins ordinaires dans la culture métropolitaine d’Edo (Tokyo), au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les gravures décrivaient généralement des paysages, des histoires, des scènes du théâtre Kabuki, ainsi que des courtisanes, des geisha et d’autres aspects de la vie quotidienne de la ville. Considéré au départ comme éphémère et vulgaire, Ukiyo-e est devenu le mouvement artistique dominant au Japon durant cette période, où il était surtout apprécié comme forme de art décoratif. C’était aussi le principal type de gravure dans le pays. Dans les années 1860, de grandes quantités d’estampes japonaises peu coûteuses et d’autres artefacts arrivaient dans les ports européens. Ces gravures – notamment des œuvres de Harunobu (1724-1770), Hiroshige (1797-1858), Hokusai (1760-1849) et Utamaro (c.1753-1806) – ont eu un impact sur la histoire de l’art de l’affiche ainsi que européenne mouvements d’art moderne comme Impressionnisme, ainsi que plusieurs écoles de Post-impressionnisme, comprenant Synthétisme et Cloisonnisme (tous deux de 1888 à 1994). Tel était l’engouement pour les œuvres d’art japonaises, une phase connue sous le nom de Le japonisme Tadamasa Hayashi, un marchand d’art à Paris, a vendu plus de 150 000 gravures d’ukiyo-e au cours des années 1890-1901. (Remarque: pour les origines de l’impression au bloc de bois, voir Art de la dynastie Tang (618-906), l’un des hauts lieux de la culture chinoise médiévale.)

NOTE: Pour plus d’articles sur l’art et la culture de l’Asie, voir: Art asiatique (à partir de 38 000 AEC).

Histoire d’Ukiyo-e

L’histoire de l’ukiyo-e peut être divisée en deux périodes: la période Edo , qui couvre l’ukiyo-e depuis ses origines dans les années 1620-30 jusqu’à ce que le shogunat Tokugawa commence à s’effondrer vers 1867; et la période Meiji , qui dura jusqu’en 1912. Si la période Edo offrait un environnement serein au développement de l’art sous une forme commerciale, la période Meiji donna lieu à plus d’innovations lors de l’ouverture du Japon à l’Ouest.

Les deux siècles et demi de paix présidés par les shoguns Tokugawa du Japon, pendant la période Edo (1603-1867), ont stimulé le développement de la culture populaire et, par là même, l’art de Ukiyo (monde flottant). Ukiyo reflétait le credo bouddhiste selon lequel tout était illusion. Au cours de l’ère Edo, il s’agissait de la recherche d’un plaisir éphémère. L’impression sur bois permet aux artistes de reproduire de grandes quantités d’images bon marché et déclenche la circulation massive d’Ukiyo-e. Soudainement art pourrait être apprécié par la population en général ainsi que par l’élite dirigeante. En fait, les gravures sur bois étaient utilisées depuis le VIIIème siècle pour produire en masse des textes religieux bouddhistes et de simples images de dévotion, mais ce n’est pas avant le début du XVIème siècle que les livres illustrés ont été imprimés. Ces ehon (uniquement des livres d’images, ainsi que des livres d’histoires et d’illustrations illustrées) ont suscité une énorme demande pour tous les types de livres, ainsi que pour les livres. illustration et c’est ce qui a conduit à la production à grande échelle d’empreintes Ukiyo.

Après la restauration de Meiji en 1868, le Japon passa par une phase d’occidentalisation ) bunmei-kaika) au cours de laquelle il s’ouvrit aux importations en provenance de l’Ouest, notamment: la photographie, qui a largement remplacé Ukiyo-e au cours de cette période. En effet, Ukiyo-e est devenu tellement démodé que les impressions, maintenant pratiquement sans valeur, ont été utilisées comme matériaux d’emballage. Cependant, à l’époque, de grandes quantités d’estampes avaient été exportées vers l’Europe, où elles ont rapidement inspiré de nombreuses artistes modernes, tel que Van Gogh (1853-1890), Whistler (1834-1903), Claude Monet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Mary Cassatt (1845-1926) et Toulouse-Lautrec (1864-1901). Le grand Jules Cheret (1836-1932), le père de français art de l’affiche a également été influencé par les gravures sur bois Ukiyo-e en provenance du Japon.

Pour connaître les dates importantes de l’évolution de la culture est-asiatique, voir: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent).

Caractéristiques de Ukiyo-e

Conformément à son appel de masse, Ukiyo s’est concentré sur les choses ordinaires de la vie. Apprécié pour sa luminosité Couleur et décorative, ses images représentaient fréquemment un récit et incluaient des animaux, des oiseaux et des paysages, ainsi que des personnes issues des couches sociales inférieures, telles que des courtisanes, des lutteurs de sumo et des acteurs de Kibuki. Son impact sur Peinture française était due aux caractéristiques uniques d’Ukiyo-e, notamment son exagération raccourcir, asymétrie de conception, zones de couleur plate (non ombrée) et recadrage imaginatif des figures.

Artistes Ukiyo-e célèbres

Parmi les premiers représentants du genre figuraient l’illustrateur populaire Hishikawa Moronobu (1618-1694) et l’innovant Torii Kiyomasu (a.1697-1722), spécialisé dans les portraits d’acteurs de Kabuki ) Yakusha-e ). Au cours des années 1740, le premier type d’estampes polychromes ) benizuri-e) a été fabriqué, suivi au milieu des années 1760 par des images de brocart en couleurs ) nishiki-e) créées par Suzuki Harunobu (1724-1770). Kitagawa Utamaro (c.1753-1806), qui inaugura l’âge d’or d’Ukiyo de la première moitié du XIXe siècle, fut à l’origine du portrait plus réaliste de la femme. Katsushika Hokusai (1760-1849) est un autre des plus grands artistes japonais d’ukiyo-e de l’époque d’Edo. Influencé par des peintres comme Sesshu , ainsi que d’autres Peintres chinois Il est célèbre pour sa série de gravures sur bois intitulée Trente-six vues du mont Fuji (1829-1833, British Museum et ailleurs). Cette série est illustrée par ses deux estampes sur bois les plus célèbres, La grande vague de Kanagawa (1830-1830, Metropolitan Museum of Art, New York) et le Mont Fuji par temps clair (c.1829, British Museum), qui ont assuré la réputation de Hokusai. au Japon et à l’étranger. Hokusai exerça une influence majeure sur les peintres européens, tels Monet et Gauguin, qui admiraient la simplicité audacieuse de ses conceptions et de son utilisation de la couleur. Utagawa Hiroshige (1797-1858), aussi connu sous le nom de ’Ando’ ou ’Ichiyusai’ Hiroshige, fut le dernier des grands artistes japonais d’Ukiyo-e. Son œuvre la plus célèbre est Les 53 stations de la série Tokaido (1832-1834, Musée national de Tokyo).

Comment les empreintes de blocs de bois Ukiyo-e ont été faites

Malgré l’expertise technique de maîtres de l’imprimerie tels que Suzuki Harunobu (1724-1770) et Ando Hiroshige (1797-1858), chaque impression nécessitait la coopération de quatre experts: (1) artiste, (2) graveur, (3) imprimeur, (4) éditeur.

L’impression était généralement initiée par l’éditeur, qui était généralement aussi distributeur ou libraire. Il a choisi le thème et déterminé la qualité requise. Le mandat a ensuite été confié à l’artiste pour la conception, à l’exception du fait que la qualité du produit fini dépendait fortement des compétences du graveur et de l’imprimeur.

Connu en occident comme xylographie (du grec "xulon" pour bois et "graphikos" pour écrire), le dessin d’un tirage monochrome en Ukiyo-e était généralement exécuté selon la procédure suivante: l’artiste commençait par créer un maître dessin à l’encre. Un tracé ) hanshita ) du dessin a ensuite été réalisé sur papier par l’assistant de l’artiste. La hanshita a ensuite été collée par un graveur sur un bloc de bois, face cachée, et des zones blanches du papier ont été découpées. Le dessin, en sens inverse, est resté sous forme d’impression en relief sur le bloc, qui a ensuite été encré et imprimé, produisant des copies presque exactes du dessin original. (Le dessin pourrait être dessiné directement sur la surface du bloc, après quoi les zones non touchées seraient supprimées à l’aide de rainures, laissant ainsi l’image en relief qui serait ensuite encrée.) Les impressions couleur ont été réalisées à l’aide d’un bloc sculpté distinct pour chaque couleur. Plusieurs milliers d’exemplaires d’une impression pourraient être réalisés jusqu’à ce que les gravures sur les blocs soient usées et à plat.

Des gravures sur bois japonaises Ukiyo-e sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art au Japon et dans le monde entier, y compris le Musée national de Tokyo; le Metropolitan Museum of Art, New York ; et le British Museum.