École des beaux-arts de Paris Automatique traduire

Le terme Ecole des Beaux Arts s’applique à un certain nombre de grandes écoles d’art en France (par exemple Dijon, Nancy, Bourges, Lyon, etc.), dont la plus célèbre est l’Ecole des Beaux Arts de Paris, connue aujourd’hui sous le nom d’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, située à côté du Musée du Louvre . Il s’agit de la première école française de beaux-arts, qu’il convient de distinguer clairement du musée des beaux-arts et de l’académie des beaux-arts. L’école a une tradition prestigieuse et pose des exigences particulièrement élevées en matière de résultats académiques et pratiques, tant à l’entrée qu’à la sortie de l’école.

Origine et histoire

L’Ecole des Beaux-Arts a été fondée en 1648 - dans le cadre de l’Académie des Beaux-Arts - par l’influent cardinal Mazarin pour former des étudiants exceptionnels en dessin d’après nature, peinture, sculpture, gravure et architecture.

La formation aux beaux-arts est une tradition en Europe depuis le Moyen-Âge, lorsque les maîtres peintres transmettaient leurs connaissances artistiques à leurs apprentis. L’École des beaux-arts était considérée comme révolutionnaire pour l’époque, car elle imitait les cours et la formation offerts par les grandes académies italiennes, telles que l’Académie d’art et de design de Florence (Accademia dell’Arte del Disegno, rebaptisée plus tard Accademia di Firenze) et l’Accademia di San Luca à Rome. Le premier cours public est donné le 1er février 1648 par le peintre Charles Lebrun (1619-1690). À l’origine, les cours avaient lieu d’avril à octobre, lorsque la lumière du jour était la plus favorable. En 1663, l’école crée le prestigieux Prix de Rome, une bourse destinée aux étudiants en peinture, sculpture et architecture. Les épreuves, destinées à inculquer aux étudiants le goût de l’art classique, duraient trois mois et étaient très compétitives. Parmi les lauréats notables, on peut citer le peintre rococo François Boucher (1720), le peintre néoclassique Jacques-Louis David (1774) et le traditionaliste Jean Auguste Dominique Engr (1801). Parmi les artistes qui ont tenté d’obtenir le prix de Rome sans y parvenir, on trouve les impressionnistes Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Un autre artiste qui a tenté d’obtenir le prix de Rome sans succès est Jean-Léon Jérôme (1824-1904), connu pour sa peinture orientaliste et ses œuvres historiques populistes, mais qui a finalement obtenu le poste convoité de professeur à l’École des Beaux-Arts.

Parmi les diplômés en architecture de renommée internationale de l’école, on trouve les Américains Richard Morris Hunt (1827-1895) et Henry Hobson Richardson (1838-1886).

Des méthodes d’enseignement conservatrices

Le programme de l’école était divisé en «Académie de peinture et de sculpture» et «Académie d’architecture». Les deux écoles promouvaient l’art classique conservateur et la conception architecturale , basés sur les anciens canons formulés dans la Rome et la Grèce antiques. Comme dans les académies italiennes du XVIe siècle, tous les étudiants de l’École des beaux-arts devaient se perfectionner en dessin, avant de passer au dessin de figures et finalement à la peinture . A la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, avec l’émergence des mouvements artistiques modernes tels que l’impressionnisme, l’expressionnisme, le fauvisme et le cubisme, l’école a commencé à être perçue comme trop rigide dans son esthétique . (Elle continuait à adhérer à des règles de peinture strictes concernant (entre autres) le sujet, l’utilisation de la couleur, les poses figuratives, etc.) Des écoles concurrentes de peinture française ont vu le jour autour de Paris, notamment l’Académie Colarossi et l’Académie Julian, pour lesquelles l’École des Beaux-Arts est restée le principal modèle d’enseignement, du moins jusqu’à la création de l’École de design du Bauhaus en 1919. Aujourd’hui, cependant, l’École nationale supérieure des beaux-arts a un programme plus large et plus souple et utilise des méthodes d’enseignement beaucoup plus modernes.