Agnes Martin:
Peintre Minimaliste, Biographie Automatique traduire

L’un des représentants les plus intéressants de minimalisme Agnes Martin, peintre, graveuse, enseignante en arts plastiques et théoricienne d’origine canadienne, s’établit aux États-Unis en 1932 et devient citoyenne américaine en 1950. Jusqu’au milieu des années 1950, ses peintures étaient presque entièrement représentatives, mais elle se tourna ensuite vers art abstrait et au bout d’une décennie, elle avait découvert son style distinctif: une toile monochrome carrée, généralement recouverte de gesso, recouverte de traits au crayon dessinés à la main et de fines couches de peinture à l’huile ou à l’acrylique. Tremolo (1962, MoMA, NYC) et Untitled No 4 (1984, Collection privée) en sont des exemples. Son manque de récit, ou tout détail superflu, place fermement Martin dans le camp des minimalistes de art contemporain, bien que son objectif déclaré ne soit pas de créer une forme intellectuelle d’abstraction, mais plutôt des émotions que l’on puisse vivre, à la manière d’expressionnistes abstraits comme Mark Rothko. Nul doute que des couleurs plus vives auraient contribué à renforcer son propos. Un des plus insolite peintres abstraits De son temps, ses œuvres d’art étaient complétées par un style de vie tout aussi inhabituel: elle ne regardait pas la télévision et ne lisait aucun journal au cours des 50 dernières années de sa vie.

Jeunesse et enseignement

Née à Maklin, en Saskatchewan, dans les plaines de l’ouest du Canada, Agnes Martin a grandi à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle s’installe aux États-Unis en 1932 et, jusqu’en 1940, vit à Washington et en Oregon, où elle commence une série de cours d’art intermittents. Après avoir étudié au Western Washington State College de Bellingham et à l’Université du Nouveau-Mexique à Albuquerque, elle a finalement obtenu un baccalauréat et une maîtrise du Teachers College de la Columbia University à New York. À la fin des années 1930, dans les années 1940 et au début des années 1950, elle a enseigné l’art dans des écoles de Washington, du Delaware et de New York, ainsi qu’à l’Université du Nouveau-Mexique et au Eastern Oregon College, à La Grande. Elle est devenue citoyenne américaine en 1950.

New York

En 1957, elle s’installe à New York et s’installe à Coenties Slip, dans le Lower Manhattan, où ses amis et ses voisins comptent d’autres artistes comme Ellsworth Kelly. Robert Indiana, Jack Youngerman et James Rosenquist, bien que pendant une grande partie du temps elle a vécu une vie relativement solitaire. En 1958, elle présente sa première exposition solo à la Section Onze de la Betty Parsons Gallery, à New York. A cette époque, les œuvres figuratives de Martin, comprenant des huiles surréalistes ainsi que des aquarelles de paysages et figuratives, avaient été remplacées par ses nouvelles images abstraites très simplifiées, marquées par des formats de toile carrée, contenant des grilles de crayons et de couleurs monochromes. Ce style de peinture minimaliste suscita de plus en plus d’éloges de la part de la critique au début des années 1960, alors que le mouvement Minimalism prenait de l’ampleur.

Art minimaliste

Également appelé «art ABC», «art littéraliste», «Pop sans image» et «art de la structure primaire», le minimalisme était dominé par la sculpture. La peinture minimaliste embrasse les toiles rayées de Frank Stella, ainsi que des peintures de Jo Baer, Ellsworth Kelly Mangold, Brice Marden, Kenneth Noland et Robert Ryman. Généralement caractérisé par des formes géométriques unitaires aux contours précis, des plans rigides de couleurs froides ou une seule couleur appliquée de manière à ne laisser aucune marque de pinceau gestuelle, il est souvent basé sur un motif en grille. En général, l’important dans la peinture minimaliste est la perception du spectateur, c’est-à-dire la façon dont il perçoit et expérimente l’œuvre et la relation entre ses composants.

Le travail de Martin respecte la plupart de ces critères. Elle a affirmé que son principal objectif était le contenu émotionnel de son travail. En 1976, par exemple, elle donna une conférence à l’Université de Yale dans laquelle elle expliqua comment ce respect pour l’émotionalisme la liait davantage à Expressionisme abstrait, que le minimalisme.

Nouveau Mexique

En 1967, Martin quitte New York et s’installe au Nouveau-Mexique, où elle ne peint pas pendant sept ans, se concentrant plutôt sur son écriture artistique. En 1973, l’Institut d’art contemporain de l’Université de Pennsylvanie, à Philadelphie, organisa une rétrospective de son travail. travail (1957-1967) qui a ensuite voyagé au Pasadena Art Museum, Californie.

En 1974, elle retourne à la peinture en complétant un ensemble de nouvelles œuvres et, depuis 1975, expose plus régulièrement ses peintures, remportant plusieurs honneurs et acquérant une réputation influente en tant qu’artiste très novateur. Elle a également élargi ses nuances de couleurs neutres pour inclure une gamme de teintes plus vives. Agnes Martin a continué à peindre jusqu’à la fin des années 80 et est décédée à l’âge de 92 ans. Bien que moins connue que d’autres peintres minimalistes tels que Robert Ryman (né en 1930), Frank Stella (né en 1936) et des sculpteurs Donald Judd (1928-1994), Robert Morris (né en 1931) et Richard Serra (né en 1939), elle reste l’un des peintres les plus intéressants du XXe siècle de son genre et son abstraction de style calligraphique continue d’avoir une influence importante sur l’art contemporain. Ses œuvres sont représentées dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Amérique.