Alex Colville: peintre canadien, école de réalisme magique Automatique traduire

Biographie

Un contributeur important à art moderne des années 1950 et 60, et l’un des plus grands Peintres du 20ème siècle du Canada, Alex Colville est le principal représentant du réalisme magique très net – un style proche de Surréalisme. Dans son décalé peinture de genre il fait preuve d’une capacité extraordinaire à injecter un mystère qui hante les situations banales. Son plus grand chef-d’œuvre est probablement The Swimming Race (1959, Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa), tandis que d’autres encore incluent son travail record, Man on Veranda (1953), Horse and Train (1954, Art Gallery of Hamilton) et To Prince Edward. Island (1965, Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa). Colville excelle également à peinture murale – Voir son ouvrage The Circuit Rider, officiellement intitulé History of Mount Allison (1948, Université Mount Allison) – ainsi que conception – Voir, par exemple, ses dessins de pièces de monnaie canadiennes commémorant le centenaire du Canada en 1967.

Jeunesse

Enfant, le peintre canadien David Alexander Colville, originaire de Toronto, a déménagé à Amherst, en Nouvelle-Écosse, où le paysage désolé et la lumière grise lumineuse particulière aux provinces de l’est du Canada l’ont profondément marqué. En dehors d’une période dans l’armée canadienne de 1942 à 1946 (les deux dernières années en tant qu’artiste de guerre officiel), un séjour d’artiste invité à l’Université de Californie à Santa Cruz en 1967-1968 et six mois passés à Berlin-Ouest. En 1971, Colville a passé toute sa vie dans les provinces maritimes.

Technique de peinture

De 1938 à 1942, il étudia et travailla en étroite collaboration avec Stanley Royle (1888-1961) à la Mount Allison University de Sackville, au Nouveau-Brunswick. C’était Royle qui l’intéressait Post-impressionnisme et on pourrait dire que la technique de Colville doit une dette à Néo-impressionnisme, en particulier le Divisionnisme de Georges Seurat (1859-1891). Dans cette technique, de petites touches hachurées de Couleur sont construits sur la surface de l’image avec des pinceaux fins en zibeline. C’est une méthode minutieuse qui nécessite trois ou quatre mois pour finir une toile. Les touches ne sont visibles qu’après un examen attentif; de loin, ils donnent l’effet de la luminosité. Colville a commencé par appliquer la technique à détrempe mais vers 1958 il l’étendit à peinture à l’huile. Il a également expérimenté acrylique émulsion sur masonite et huile et résine synthétique sur masonite.

En 1942, Colville est devenu artiste de guerre au sein de l’armée canadienne, peignant des scènes de troupes débarquant à Juno Beach le jour J et visitant le camp de concentration de Belsen. À son retour de la guerre, Colville rejoignit le corps enseignant du département des beaux-arts de la Mount Allison University, où il resta membre jusqu’en 1963. Il vivait toujours à Sackville avec sa femme et ses quatre enfants, préférant le calme et la solitude d’un petite ville et l’austérité du paysage environnant.

Réalisme magique

Colville est fortement associé à un style de peinture appelé Réalisme magique, dont il est le principal représentant au Canada. Le terme réalisme magique – inventé pour la première fois en 1925 par le critique d’art allemand Franz Roh (1890-1965), pour décrire un style de peinture connu sous le nom de Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) – est utilisé aujourd’hui pour décrire une forme de mise au point nette naturalisme, avec une distorsion minimale ou des caractéristiques non naturalistes. Il est lié au surréalisme, mais se distingue de celui-ci. La caractéristique unique de la peinture Magic Realist est le sens du mystère ou de l’étrangeté qu’elle entretient dans son format fidèle à la réalité. Il se distingue du surréalisme par sa focalisation sur l’existence réelle des choses dans le monde, par opposition au plan plus psychologique exploré par Artistes surréalistes. Le réalisme magique gagne du terrain avec artistes modernes suite à la célèbre exposition d’art intitulée "Réalistes américains et réalistes magiques" à la Musée d’Art Moderne, New York, en 1943. Cependant, le mouvement reste relativement indéfini et de nombreux artistes y ont été associés, y compris René Magritte (1888-1978), Paul Delvaux (1897-1994), Andrew Wyeth (1917-2009) et Peter Doig (né en 1959).

Le travail de Colville a influencé toute une jeune génération de peintres réalistes canadiens, tels Christopher Pratt (né en 1935), Ken Danby (1940-2007) et Tom Forrestall.

La course de natation et autres peintures

Dans The Swimming Race (1959), la relation entre le temps et l’espace est suggérée d’une manière caractéristique de Colville. Quatre nageurs sont vus à quatre étapes différentes de la plongée dans une piscine. Ils sont décrits au moment où l’arbitre a sifflé et pourtant ils semblent immobiles. Une seule figure a perturbé la surface immobile de l’eau et les éclaboussures qu’elle crée semblent également gelées dans le temps. Comme dans beaucoup de ses images, les détails de The Swimming Race sont assez méticuleux et corrects, même s’il n’utilise pas de photographies. Ce thème de quatre personnages dépeints dans quatre états de mouvement différents a été utilisé par Colville dans un ouvrage précédent, Four Figures on Wharf (1952), qui montre sa femme en quatre étapes de déshabillage debout sur un quai entouré d’une mer immobile. La silhouette attendue au bord de la mer est en fait une référence au retour de Colville de la guerre, mais elle est beaucoup plus hermétique que The Swimming Race, qui décrit un événement spécifique dans une piscine locale. Cependant, en excluant délibérément les spectateurs, en plaçant l’arbitre au loin et en alignant les nageurs sur le point de disparition de la perspective de la piscine, Colville a donné un sentiment de permanence inquiétante à ce qui est essentiellement un moment éphémère.

Famille et pluie torrentielle; À l’Île-du-Prince-Édouard

Colville utilise généralement des membres de sa famille pour ses modèles, mais ceux-ci ne sont pas censés être des images spécifiques et personnelles; ils incarnent plutôt les gens ordinaires de la classe moyenne impliqués dans des expériences communes et partagées. Family and Rainstorm (1955) montre une mère et ses deux enfants qui se précipitent dans une voiture pour échapper à une tempête de pluie imminente. Les détails de la voiture et les vêtements des personnages sont méticuleusement peints, mais cette concession au particulier est ensuite refusée en décrivant les personnages alors qu’ils se détournent du spectateur, rendant ainsi l’image intemporelle. Les peintures de Colville donnent souvent une idée des températures extrêmes du climat canadien. Cela est particulièrement visible dans À l’Île-du-Prince-Édouard (1965), qui montre une femme regardant le spectateur à travers d’énormes jumelles, surveillée par un homme derrière elle, partiellement caché de la vue. La chaleur intense d’une journée d’été donne une sensation accablante, tandis que les touches de vert jaunâtre et de rouge terne transmettent une sensation de lumière qui accompagne cette chaleur extrême. Cette lumière particulière semble être unique en Amérique du Nord et peut être vu au 19ème siècle luminisme peinture de paysage.

Autres thèmes

Colville utilise souvent une motion calme et arrêtée pour suggérer l’aliénation et la solitude. Dans Woman at Clothes-Line, une femme au foyer est prête à franchir un pied, elle n’a évidemment pas la tâche de faire sécher des vêtements mouillés pendant une froide journée d’automne, mais elle le fait néanmoins parce qu’elle est prise au piège de sa situation.

Dans une autre catégorie de peintures – son nus féminins – Colville a dépeint sa femme dans des poses intimes et souvent révélatrices. L’un des plus anciens, Nude and Dummy (1950), est l’une des premières œuvres pour lesquelles il a clairement articulé son style mûr. Une œuvre ultérieure, June Day (1962), montre son épouse, le dos tourné, en train de se déshabiller sous une tente sur la plage. Les images sont dépersonnalisées, symbolisant l’éternelle et intemporelle présence de la femme.

Expositions et Collections

Bien que son travail n’ait pas toujours reçu l’attention qu’il mérite au Canada, son statut d’artiste avait été officiellement reconnu. En 1966, il a représenté le Canada à la Biennale de Venise. en 1967, il a conçu cette pièce pour commémorer le centenaire du Canada et a reçu des diplômes honorifiques d’un certain nombre d’universités canadiennes. Depuis 1952, année de sa première exposition à New York, il a présenté de nombreuses expositions à l’étranger, notamment à Londres (Tate Gallery), à Paris, à Cologne et à Hanovre, ainsi que jusqu’au Centre des expositions de Pékin en Chine. En 1983, le Musée des beaux-arts du Canada organise une rétrospective itinérante de ses tableaux.

Les peintures d’Alex Colville sont représentées dans de nombreuses collections à travers le monde, notamment: la galerie d’art de l’Université du Cap-Breton en Nouvelle-Écosse; la galerie d’art de Hamilton; le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; le Musée d’art moderne (MOMA), New York; le Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris; Musée Wallraf-Richartz, Cologne; et la Kestnergesellschaft à Hanovre, en Allemagne.

La peinture la plus chère d’Alex Colville

En 2010, le Heffel Fine Art Auction House a vendu Man on Verandah de Colville (1953) lors de leur vente aux enchères d’art canadien de l’après-guerre et d’art contemporain au prix de 1, 287 million de dollars – un record pour toute peinture ou sculpture d’un artiste canadien vivant. Voir également: Top 10 des peintures les plus chères et élargi Top 20 des peintures les plus chères.