Andre Lhote:
peintre cubiste, sculpteur, professeur d’art:
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Biographie

L’un des plus réfléchi et polyvalent de artistes modernes, Andre Lhote était doué en peinture et en sculpture, bien qu’il soit probablement mieux connu en tant qu’enseignant influent et critique de art moderne. Au cours de la première moitié de sa carrière, son intérêt principal était Cubisme, un style qu’il a appliqué à son peinture de la figure, le sien portrait et ses paysages, ainsi que ses natures mortes. Marqués par une composition méticuleuse, ses images sont caractérisées par des systèmes complexes de plans et de formes géométriques en interaction, avec des couleurs précises et non modulées. Au cours de la seconde moitié de sa carrière, il s’est fortement impliqué dans l’éducation artistique, ouvrant sa propre école à Paris et une autre à Rio de Janeiro. Parmi ses élèves étaient Artistes irlandais comprenant Evie Hone (1894-1955) et Norah McGuinness (1901-1980) et le grand artiste art déco Tamara de Lempicka (1895-1980).

Formation précoce en arts et arts

Né à Bordeaux, Lhote a été formé à l’âge de 12 ans chez un artisan local, qui l’a initié à Sculpture sur bois. Après cela, il a étudié sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de la ville (1898-1904), où il pratiqua également la peinture pendant ses temps libres. En 1905, il décide de se concentrer sur La peinture à plein temps. En conséquence, l’année suivante, il quitte son domicile et s’installe à Paris où il crée son propre studio. Le fauvisme était le style chaud quand Lhote est arrivé dans la capitale française, mais 1906 était aussi l’année du grand Gauguin exposition au Salon d’Automne, et 1907 a vu le célèbre Cézanne rétrospective au même endroit. Ainsi, bien que ses premières œuvres fussent des paysages colorés de style fauviste, il était – comme beaucoup de peintres de Ecole de Paris – extrêmement inspiré par ces deux maîtres vénérés, notamment Cézanne qui a exercé une influence majeure sur le début de la peinture cubiste (1907-9) des deux Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963).

Cubisme Analytique et Section d’Or

En 1910, quatre ans après son déménagement à Paris, Lhote organise sa première exposition personnelle à la galerie Druet. À ce moment-là, il se dirigeait déjà vers Cubisme Analytique, la première forme de cubisme, la plus austère et la plus abstraite. En 1912, Lhote poursuivit son intérêt pour art abstrait en rejoignant le Section d’Or un groupe de peintres du 20ème siècle associé au cubisme, et un dérivé appelé Orphisme, actifs de 1912 à 1914. Le groupe n’expose qu’une exposition (1912) à la Galerie La Boetie. En plus de Lhote, les participants comprenaient: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) et Roger de la Fresnaye (1885-1925).

Soutien de Léonce Rosenberg après la guerre

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale mit la carrière de Lhote en suspens jusqu’en 1917, année où, après sa démission de l’armée, il faisait partie d’un groupe de Peintres cubistes soutenu par le galeriste et marchand parisien Léonce Rosenberg (1879-1947) (frère aîné de marchand d’art Paul Rosenberg). Léonce Rosenberg est devenu l’un des Français les plus influents collectionneurs d’art de l’entre-deux-guerres. Premier champion du cubisme – un style auquel il est resté fidèle toute sa vie – il a repris le rôle de "marchand d’art cubiste" de l’allemand Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) lorsque la collection de ce dernier est séquestrée par l’État français. Et de 1918 à 1941, sa galerie de l’Effort Moderne constituait un marché important pour dessin et peinture à l’huile par des artistes cubistes.

Écriture et enseignement

En 1918, Lhote commença à écrire régulièrement des articles sur la peinture et la sculpture pour la prestigieuse revue artistique Nouvelle Revue française, une tâche qu’il poursuivit jusqu’en 1940. Plus tard, il rédigea d’importants traités sur peinture de paysage (1939) et peinture de la figure (1950). En outre, il a donné de nombreuses conférences en France et dans d’autres pays, notamment en Belgique, en Italie, en Grande-Bretagne et, dans les années 1950, en Égypte et au Brésil. En fait, il ouvrit une succursale sud-américaine de son école à Rio de Janeiro (1952).

Parallèlement, il entame une carrière très réussie en tant que professeur d’art. De 1918 à 1920, il a enseigné à l’Académie Notre-Dame des Champs, puis à d’autres écoles d’art à Paris – comme l’Académie de la Grande Chaumière. En 1922, il fonda sa propre école, l’Académie Montparnasse. C’est en grande partie grâce à son enseignement que Lhote a eu une influence considérable sur les générations suivantes. Peintres du XXe siècle, de France et d’outre-mer.

En 1955, à l’âge de 70 ans, il reçoit le grand prix national de peinture et l’UNESCO le nomme président de l’association internationale des peintres, graveurs et sculpteurs. André Lhote est décédé à Paris à l’âge de 77 ans.

On peut voir des peintures de Lhote dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.